Bitácora: Músicas africanas contemporáneas con alta carga histórica, una banda sonora que lleva siglos esperando salir por Perdidos, Etiopía del pretérito presente en Perdidos una vez más, la melódica de Agustus Pablo resuena una vez más, un torrente de cuerdas como nunca habíamos escuchado y cerrando melodías planeadoras de alto octanaje.
Artista: AFRICAN HEAD CHARGE
Disco: A Trip To Bolgatanga
Sello: On-U Sound
Año: 2023
La creencia del maestro percusionista Bonjo Iyabinghi Noah de que “la batería es medicina” sigue siendo el núcleo de las exploraciones de doblaje psicodélico transglobal de African Head Charge. Han pasado cuarenta y dos años desde el lanzamiento de su debut My Life In A Hole In The Ground, que presagió el nacimiento del tribal house, y más tarde del Jungle y el dub techno. El impacto intercultural de la banda se puede sentir en todo el espectro de la música bass del Reino Unido, con artistas contemporáneos como Al Wootton y Azu Tiwaline ampliando aún más las técnicas de estudio de Adrian Sherwood y los entrenamientos de percusión de Noah. AHC hoy en día podría considerarse un proyecto algo heredado, sus lanzamientos en los últimos veinte años son pocos y espaciados. Su último álbum original fue lanzado en 2011, seguido de dos colecciones de tomas descartadas y doblajes alternativos de los archivos de On-U Sound.
Artista: ZBIGNIEW PREISNER
Disco: La double vie de Veronique
Sello: EMI
Año: 1991
La brillante meditación de Kieslowski sobre vidas alternativas. La doble vida es la enigmática historia de dos doppelgängers: Weronika y Véronique son dos mujeres jóvenes de Polonia y Francia, ambas cantantes, de la misma edad y físicamente iguales en todos los aspectos, inconscientes de la existencia de la otra, pero inconscientemente sintiendo a una compañera espectral. Y ambos, por supuesto, son interpretados por Jacob, aunque el diálogo polaco de Weronika está doblado. Weronika, que tiene un corazón débil, muere en el escenario a mitad de una canción y, a cientos de kilómetros de distancia, Véronique, sin saber por qué, intuye que ella también tiene un defecto cardiológico y que existe peligro en seguir una exigente carrera como cantante. Ella lo abandona -para horror de su maestro- y su vida artística y espiritual se ve desplazada hacia una difícil historia de amor. La música de La doble vida de Veronika es del compositor polaco Zbigniew Preisner, quien anteriormente compuso la música de la ambiciosa serie de películas Dekalog para Kie?lowski en 1988 y 1989, así como varias películas de la directora Agnieszka Holland, como Europa Europa. Preisner es un compositor interesante; es un hombre serio que escribe música minimalista inteligente para películas serias e intelectuales, pero durante tres o cuatro años a principios de los años 1990 fue cortejado por Hollywood, ganando el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Música tres años seguidos, por esta película en 1991, Damage en 1992, y Three Colors: Blue y The Secret Garden en 1993. Esto lo llevó a componer varias piezas de comida convencional que nunca imaginarías que haría: el vehículo de Meg Ryan When A Man Loves a Woman. , por ejemplo, pero La doble vida de Veronika fue la primera película que realmente lo presentó al público estadounidense, y no sorprende ver por qué fue tan aclamado después, porque es realmente muy buena.
Artista: ASELEFECH ASHINE & GETENESH KEBRET
Disco: Beauties
Sello: Mississippi Records
Año: 1976 / 2023
Una maravilla del pop de África Oriental de 1976, ‘Beauties’ fue el único álbum lanzado por las misteriosas Aselefech Ashine y Getenesh Kebret, dos mujeres jóvenes respaldadas por una de las bandas de jazz y funk más dinámicas de la escena etíope. El disco fue un gran éxito en Etiopía en 1976, pero los artistas nunca lanzaron otro álbum, por lo que sigue siendo un documento singular: uno de los últimos discos de la Edad de Oro de Etiopía. Reeditado íntegramente por primera vez, ‘Beauties’ es una joya poco escuchada que se basa en el talento de sus dos protagonistas, ambos cantantes formados en las técnicas vocales centenarias de su región. Junto a las leyendas de la Edad de Oro, The Army Band, que tocó con Tlahoun Gesesse y Mahmoud Ahmed, bailan alrededor de contrabajos apretados y vampiros de percusión huecos y cambiantes, armonizando junto a trompetas gorjeantes y pianos modales.
Artista: AUGUSTUS PABLO
Disco: Pablo Meets Mr. Bassie – Original Rockers Vol. 2
Sello: Shanachie
Año: 1991
“Pablo Meets Mr. Bassie: Original Rockers Vol. 2” es lo más genial de Augustus Pablo de su período clásico de la década de 1970, y vale la pena mejorar tu colección de música. Aquí Pablo hace su magia en un ambiente instrumental, a veces ligeramente dubby. El tono de estos trabajos es similar a la naturaleza densa y embriagadora de otros LP clásicos de Pablo, incluido, por supuesto, el original “Original Rockers”. “555 Crown Street”, por ejemplo, es una melodía instrumental absolutamente fenomenal, cuyo ritmo se denomina “555 Dub Street” en el LP “King Tubby’s Meets Rockers Uptown”. Escuchar el rico y completo corte melódico de este ritmo es una experiencia emocionante, incluso reveladora, y “555 Crown Street” está a la altura de “Cassava Piece” y otras de las mejores obras de Pablo; uno sólo desearía que fuera tres veces más largo. “Rocker’s Rock” es otro sabroso slow-skank melódico que es una versión melódica de “Rocker’s Dub” del clásico álbum “Original Rockers”. “Pablo Satta” es un clásico reconocido de Pablo en el famoso ritmo “Satta Massa Gana”, y aunque aparece en algunos otros sets, este es el tema más claro que he escuchado hasta ahora. “Power Of The Trinity” yuxtapone muy bien tonos pensativos y de mal humor con una percusión ligeramente skanking. Aparte de su melódica siempre asesina, Pablo nos complace con un poco de xilófono, sobre todo en el suave “Golden Seal” y el dubby “West Abyssinia”. Pablo también toca un clavinet desagradable en el funky “Havendale Rock”.
Artista: ARNOLD DREYBLATT & THE ORCHESTRA OF EXCITED STRINGS
Disco: Resolve
Sello: Drag City
Año: 2023
La música de Arnold Dreyblatt parece eterna. Sus piezas hipnóticas parecen aprovechar una corriente continua de sonido que espera en el éter. Quizás por eso sorprende que Resolve represente su primer lanzamiento nuevo con su Orchestra of Excited Strings en más de 20 años. Para cualquiera que se haya enganchado con el poder del trabajo de Dreyblatt, esta es una música que se siente esencialmente omnipresente, siempre lista para ser tocada y escuchada nuevamente. Esa sensación de permanencia se debe en parte a la excavación continua de la obra de Dreyblatt a lo largo de las últimas décadas a través de reediciones y grabaciones de archivo, más recientemente un impresionante set en vivo de 2001 con Tony Conrad y Jim O’Rourke lanzado a principios de este año. Pero como álbum impulsado por el infinito, las fortalezas independientes de Resolve siguen siendo innegables. A Dreyblatt le gusta establecer un ritmo simple y dejarlo fluir, agregando pequeños acentos y matices aquí y allá, pero sobre todo explorando lo que sucede cuando las cosas se mantienen estables, sólidas y fuertes. Es una táctica especialmente fructífera cuando su humilde “orquesta” incluye a grandes de la experimentación como Konrad Sprenger (también conocido como Joerg Hiller), Joachim Schülz y Oren Ambarchi. Su presencia constante y su habilidad, naturalmente, crean una música consistente.
Artista: HESSIEN
Disco: The Alchemist
Sello: Sound in Silence
Año: 2023
The Alchemist es el nuevo álbum del grupo ambiental Hessien. Es su segundo lanzamiento para el sello Sound In Silence después del EP Calcifer en 2013. Hessien es el dúo de Tim Martin (Maps and Diagrams, Atlantis, Karst, Bluhm, Black Elk, Ouvala) y Charles Sage (y0t0, The Rothko Chapel). ). Fueron prolíficos en la primera mitad de la década pasada, lanzando trabajos en Fluid Audio, Sound In Silence, Beko DSL, Long Story y Audio Gourmet. The Alchemist puede verse como una pieza complementaria de Home Is Where the Ghost Is de 2010. Según la publicidad del sello, el nuevo álbum es “un viaje asimétrico de una hora a través del diseño de sonido de un estado de ensueño con textura de guitarra. Cuidadosamente masterizado por George Mastrokostas (Absent Without Leave), The Alchemist es una evolución en su tono instantáneamente reconocible, que refleja la influencia de proyectos paralelos, colaboraciones y experiencias de vida de los últimos diez años”.
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