Tag: RAGNAR JOHNSON & JESSICA MAYER

DESCARGA(lunes 1): Aquí o https://www.mediafire.com/perd240101.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Año nuevo, músicas extremas. Potpurrí variado que aventura un 2024 muy musical y lleno de actividades comunitarias. Y así será a partir del viernes 5, al aire en vivo con Columpios al suelo.

Artista: PJ HARVEY
Disco: I Inside The Old Year Dying
Sello: Partisan
Año: 2023

Del sitio : https://indiehoy.com/ : ”En los primeros segundos de su esperado décimo disco, PJ Harvey irrumpe en la tranquilidad desempolvando una voz aguda que se estira, como buscando mantener una nota en el aire. La artista inglesa tiembla y nos enseña que I Inside the Old Year Dying, no va a ser un álbum más, sino un compendio singular de atmósferas, poesía y misticismo. Sintetizadores acuosos, vagos golpes en la batería y letras contundentes abren el camino hacia “Autumn Term”, que quiebra la atmósfera hilvanada con cierta gracia, pero que es igual de precisa y singular. Un aura inquietante se mezcla con pequeños arreglos de guitarras alejadas, voces que navegan por la composición y armonizan junto a sonidos que emergen desde el fondo como gritos que parecen haber sido grabados en la puerta de un colegio.
“Lwonesome Tonight” va a la batalla con una percusión flaca y un arpegio folk junto a la todavía aguda voz de PJ que pregunta: “Are you Elvis? Are you God? Jesus sent to win my trust? ‘Love Me Tender’ are his words/ As I have loved you, so you must…”. Una vez más, la religiosidad circunda el universo de la cantautora”.

Artista: RAGNAR JOHNSON & JESSICA MAYER
Disco: Spirit Cry Flutes and Bamboo
Sello: Ideologic Organ/Soma
Año: 2023

La tercera parte de la trilogía de Ideologic Organ Music junto con las grabaciones de campo antropológico del Dr. Ragnar Johnson y Jessica Mayer de música de flauta sagrada de la isla de Papua Nueva Guinea en la década de 1970. Un libro titulado A Papua New Guinea Recording Journey que consta del campo del Dr. Johnson Las notas de todo el período de investigación se publicarán simultáneamente con este lanzamiento musical. “La grabación de una ceremonia de iniciación masculina con flautas sagradas, bramadores y hojas de ‘bebé llorón’ sólo fue posible después de quince meses de residencia durante una investigación antropológica. De las mismas aldeas de Ommura en las Tierras Altas del Este hay arpas judías de bambú, flautas de fertilidad de ñame y cantos. Se grabaron flautas sagradas Nama (“pájaro”) en una aldea de Gahuku Gama en la ciudad de Goroka. Hay tubos resonantes de bambú Mo-mo y cantos de la Cordillera Finisterre de Madang. De la región de la costa de Ramu en Madang hay: flautas Waudang, gongs cortados y cantos garamut de la isla Manam, flautas Maner de la aldea Awar y flautas y garamuts Siam y Guna de la aldea Nubia Sissimungum. Estas grabaciones inéditas se realizaron en 1976 y 1979”.

Artista: COLUMPIOS AL SUELO
Disco: Colores
Sello: Fisura
Año: 2023

Para Perdidos en el Espacio un privilegio y honor estar presentes en el lanzamiento oficial de este disco, inicio de la temporada 2024 de actividades al aire, en vivo, en nuestra querida Sala Master, como parte (bajo perfil) de nuestro cumple 28 años y 3 séptimos.
Colores es el esperado primer largaduración de Columpios Al Suelo, banda de rock alternativo de Santiago de Chile. Siendo en un comienzo el sueño personal de Juan Desordenado, este disco consagra a la formación junto a Raúl Guzman (batería), Felipe Villarrubia (bajo) y Diego Bravo (guitarra eléctrica) a más de una década de su primera elaboración, respecto a este paso del tiempo y la concreción de este disco, Juan comenta: “Sentía que era muy ambicioso para mí en ese momento y esperaba que hubiera un mecenas que se rajara. En su momento, al ser chico. No sabía cómo grabar un disco, qué se podía hacer y no quería hacerla tan lo-fi. Sentí que el disco tenía un relato que si lo hubiese hecho así se hubiesen perdido muchas cosas”. Un disco doble de 12 canciones, que oscilan entre el art rock y la psicodelia oscura, entre ensueño y pesadillas que representan el vértigo y urgencia de una Latinoamérica distópica llena de ruido. Este disco se presentará de manera íntegra el viernes 5 de enero en Sala Master, transmisión en vivo y al aire, por el 102.5fm Santiago, radio Universidad de Chile, y para todo el planeta por la señal en el link http://radio.uchile.cl/senal-en-vivo
(Compra de entradas aquí: https://portaldisc.com/evento/columpiosalsuelosalamaster)
Datos duros del Evento: https://www.facebook.com/events/913979893729747

Artista: PHIL RANELIN & WENDELL HARRISON
Disco: A Message From The Tribe
Sello: P-VINE
Año: 2023

Un trabajo genial del underground de Detroit de los años 70: uno de los mejores discos del ahora famoso sello Tribe Records y una obra maestra de soul, jazz y espíritu correcto. La sesión está dirigida por el tenor Wendell Harrison y cuenta con un cartel estelar de Motor City que incluye a Marcus Belgrave a la trompeta, Phil Ranelin al trombón, Jeamel Lee a la voz, Charles Eubanks al piano eléctrico y Charles Moore al fliscorno. Las pistas tienen un amplio enfoque espiritual que recuerda algo del último Archie Shepp en Impulse – una mezcla de soul jazz con ligeros toques de instrumentación eléctrica, algunas voces y un espíritu muy progresivo en general – mostrando orgullosamente las nuevas libertades de los años 70. pero todavía oscilante y muy maravilloso.

Artista: HELIOS
Disco: Espera
Sello: Ghostly International
Año: 2023

Kenniff se desliza entre una electrónica ambiental minimalista y una instrumentación más robusta, todo ello a través de su minigrabadora para lograr una oscilación distintiva. Veriditas de 2018, su primer LP de Helios en Ghostly International, encontró a Kenniff dando forma a paisajes verdes de sonido armónico, centrándose en la textura sobre la estructura. Siguió en 2020 con Domicile, una oda al interior con tonos de sintetizador aún más tranquila. Ahora regresa al movimiento electroacústico que marcó gran parte de su producción anterior; la música de Espera es exuberante, más vivaz y quizás la más más singular en su carrera. Los títulos son reveladores en el trabajo de Kenniff, y Espera, una palabra española que significa “esperar”, habla del arte paciente y cinematográfico del productor. El disco equilibra el compromiso y la contemplación con una ligereza ondulante y accesible, y revela a Helios en una intersección convincente, componiendo canciones tan vívidas y tridimensionales como característicamente modernistas y discretas.

Artista: ACCESS DEVICE
Disco: Eon Codex
Sello: Superpang
Año: 2023

Del sitio https://random.lat/ : “Access Device, destacado productor chileno de música electrónica experimental, acaba de lanzar su segundo álbum de estudio titulado Eón Codex, editado bajo el prestigioso sello italiano SUPERPANG. El álbum consta de 7 pistas y ha sido masterizado por Atom TM (Uwe Schmidt). Eón Codex nos sumerge en el profundo universo musical de este talentoso productor. En cada una de las pistas, Access Device nos transporta a mundos sonoros únicos, logrando una fusión extraordinaria entre instrumentos acústicos y electrónicos. Las pistas en Eón Codex son una amalgama de sonidos que desafían audazmente las expectativas, dando vida a paisajes y ambientes que oscilan entre lo etéreo y lo terrenal. Con una carrera que se remonta a 2021, este talentoso productor sudamericano ha capturado la atención de la prensa especializada, recibiendo menciones destacadas en plataformas y medios de renombre como Resident Advisor, Indie Rocks, entre otros. Su música ha sido influenciada por grandes nombres como Klaus Schulze, Ryuichi Sakamoto y Arvo Pärt”.

Artista: ATTILA CSIHAR
Disco: Void ov voices Baalbek
Sello: Ideologic Organ
Año: 2023

Attila Csihar, “vocalista de metal extremo” , evoca rituales antiguos en este sorprendente viaje de larga duración grabado en Baalbek, el hogar de los inmensos monolitos romanos del Líbano. Combinando técnicas de canto de garganta con grabaciones de campo y sonidos de viento xenarmónicos, Csihar nos transporta a un mundo de misticismo y tecnologías antiguas olvidadas. Csihar desarrolló el proyecto Void Ov Voices hace casi dos décadas como salida a su interés por las formas rituales. Su idea era desarrollar performances efímeras y específicas para un lugar que extrajeran su poder de los espacios mismos, alimentando la historia. Su fascinación por las ruinas antiguas lo llevó a Baalbek, una ciudad del Líbano anteriormente conocida como Heliópolis que alberga algunas de las ruinas romanas más impresionantes del mundo. El complejo del templo, hecho de gigantescas losas de granito blanco y mármol blanco en bruto, contiene los monolitos más grandes del mundo, un hecho que había preocupado a Csihar durante años.
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