Podcast Programa lunes 1 de enero de 2024

DESCARGA(lunes 1): Aquí o https://www.mediafire.com/perd240101.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 1 de enero de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Año nuevo, músicas extremas. Potpurrí variado que aventura un 2024 muy musical y lleno de actividades comunitarias. Y así será a partir del viernes 5, al aire en vivo con Columpios al suelo.

Artista: PJ HARVEY
Disco: I Inside The Old Year Dying
Sello: Partisan
Año: 2023

Del sitio : https://indiehoy.com/ : ”En los primeros segundos de su esperado décimo disco, PJ Harvey irrumpe en la tranquilidad desempolvando una voz aguda que se estira, como buscando mantener una nota en el aire. La artista inglesa tiembla y nos enseña que I Inside the Old Year Dying, no va a ser un álbum más, sino un compendio singular de atmósferas, poesía y misticismo. Sintetizadores acuosos, vagos golpes en la batería y letras contundentes abren el camino hacia “Autumn Term”, que quiebra la atmósfera hilvanada con cierta gracia, pero que es igual de precisa y singular. Un aura inquietante se mezcla con pequeños arreglos de guitarras alejadas, voces que navegan por la composición y armonizan junto a sonidos que emergen desde el fondo como gritos que parecen haber sido grabados en la puerta de un colegio.
“Lwonesome Tonight” va a la batalla con una percusión flaca y un arpegio folk junto a la todavía aguda voz de PJ que pregunta: “Are you Elvis? Are you God? Jesus sent to win my trust? ‘Love Me Tender’ are his words/ As I have loved you, so you must…”. Una vez más, la religiosidad circunda el universo de la cantautora”.

Artista: RAGNAR JOHNSON & JESSICA MAYER
Disco: Spirit Cry Flutes and Bamboo
Sello: Ideologic Organ/Soma
Año: 2023

La tercera parte de la trilogía de Ideologic Organ Music junto con las grabaciones de campo antropológico del Dr. Ragnar Johnson y Jessica Mayer de música de flauta sagrada de la isla de Papua Nueva Guinea en la década de 1970. Un libro titulado A Papua New Guinea Recording Journey que consta del campo del Dr. Johnson Las notas de todo el período de investigación se publicarán simultáneamente con este lanzamiento musical. “La grabación de una ceremonia de iniciación masculina con flautas sagradas, bramadores y hojas de ‘bebé llorón’ sólo fue posible después de quince meses de residencia durante una investigación antropológica. De las mismas aldeas de Ommura en las Tierras Altas del Este hay arpas judías de bambú, flautas de fertilidad de ñame y cantos. Se grabaron flautas sagradas Nama (“pájaro”) en una aldea de Gahuku Gama en la ciudad de Goroka. Hay tubos resonantes de bambú Mo-mo y cantos de la Cordillera Finisterre de Madang. De la región de la costa de Ramu en Madang hay: flautas Waudang, gongs cortados y cantos garamut de la isla Manam, flautas Maner de la aldea Awar y flautas y garamuts Siam y Guna de la aldea Nubia Sissimungum. Estas grabaciones inéditas se realizaron en 1976 y 1979”.

Artista: COLUMPIOS AL SUELO
Disco: Colores
Sello: Fisura
Año: 2023

Para Perdidos en el Espacio un privilegio y honor estar presentes en el lanzamiento oficial de este disco, inicio de la temporada 2024 de actividades al aire, en vivo, en nuestra querida Sala Master, como parte (bajo perfil) de nuestro cumple 28 años y 3 séptimos.
Colores es el esperado primer largaduración de Columpios Al Suelo, banda de rock alternativo de Santiago de Chile. Siendo en un comienzo el sueño personal de Juan Desordenado, este disco consagra a la formación junto a Raúl Guzman (batería), Felipe Villarrubia (bajo) y Diego Bravo (guitarra eléctrica) a más de una década de su primera elaboración, respecto a este paso del tiempo y la concreción de este disco, Juan comenta: “Sentía que era muy ambicioso para mí en ese momento y esperaba que hubiera un mecenas que se rajara. En su momento, al ser chico. No sabía cómo grabar un disco, qué se podía hacer y no quería hacerla tan lo-fi. Sentí que el disco tenía un relato que si lo hubiese hecho así se hubiesen perdido muchas cosas”. Un disco doble de 12 canciones, que oscilan entre el art rock y la psicodelia oscura, entre ensueño y pesadillas que representan el vértigo y urgencia de una Latinoamérica distópica llena de ruido. Este disco se presentará de manera íntegra el viernes 5 de enero en Sala Master, transmisión en vivo y al aire, por el 102.5fm Santiago, radio Universidad de Chile, y para todo el planeta por la señal en el link http://radio.uchile.cl/senal-en-vivo
(Compra de entradas aquí: https://portaldisc.com/evento/columpiosalsuelosalamaster)
Datos duros del Evento: https://www.facebook.com/events/913979893729747

Artista: PHIL RANELIN & WENDELL HARRISON
Disco: A Message From The Tribe
Sello: P-VINE
Año: 2023

Un trabajo genial del underground de Detroit de los años 70: uno de los mejores discos del ahora famoso sello Tribe Records y una obra maestra de soul, jazz y espíritu correcto. La sesión está dirigida por el tenor Wendell Harrison y cuenta con un cartel estelar de Motor City que incluye a Marcus Belgrave a la trompeta, Phil Ranelin al trombón, Jeamel Lee a la voz, Charles Eubanks al piano eléctrico y Charles Moore al fliscorno. Las pistas tienen un amplio enfoque espiritual que recuerda algo del último Archie Shepp en Impulse – una mezcla de soul jazz con ligeros toques de instrumentación eléctrica, algunas voces y un espíritu muy progresivo en general – mostrando orgullosamente las nuevas libertades de los años 70. pero todavía oscilante y muy maravilloso.

Artista: HELIOS
Disco: Espera
Sello: Ghostly International
Año: 2023

Kenniff se desliza entre una electrónica ambiental minimalista y una instrumentación más robusta, todo ello a través de su minigrabadora para lograr una oscilación distintiva. Veriditas de 2018, su primer LP de Helios en Ghostly International, encontró a Kenniff dando forma a paisajes verdes de sonido armónico, centrándose en la textura sobre la estructura. Siguió en 2020 con Domicile, una oda al interior con tonos de sintetizador aún más tranquila. Ahora regresa al movimiento electroacústico que marcó gran parte de su producción anterior; la música de Espera es exuberante, más vivaz y quizás la más más singular en su carrera. Los títulos son reveladores en el trabajo de Kenniff, y Espera, una palabra española que significa “esperar”, habla del arte paciente y cinematográfico del productor. El disco equilibra el compromiso y la contemplación con una ligereza ondulante y accesible, y revela a Helios en una intersección convincente, componiendo canciones tan vívidas y tridimensionales como característicamente modernistas y discretas.

Artista: ACCESS DEVICE
Disco: Eon Codex
Sello: Superpang
Año: 2023

Del sitio https://random.lat/ : “Access Device, destacado productor chileno de música electrónica experimental, acaba de lanzar su segundo álbum de estudio titulado Eón Codex, editado bajo el prestigioso sello italiano SUPERPANG. El álbum consta de 7 pistas y ha sido masterizado por Atom TM (Uwe Schmidt). Eón Codex nos sumerge en el profundo universo musical de este talentoso productor. En cada una de las pistas, Access Device nos transporta a mundos sonoros únicos, logrando una fusión extraordinaria entre instrumentos acústicos y electrónicos. Las pistas en Eón Codex son una amalgama de sonidos que desafían audazmente las expectativas, dando vida a paisajes y ambientes que oscilan entre lo etéreo y lo terrenal. Con una carrera que se remonta a 2021, este talentoso productor sudamericano ha capturado la atención de la prensa especializada, recibiendo menciones destacadas en plataformas y medios de renombre como Resident Advisor, Indie Rocks, entre otros. Su música ha sido influenciada por grandes nombres como Klaus Schulze, Ryuichi Sakamoto y Arvo Pärt”.

Artista: ATTILA CSIHAR
Disco: Void ov voices Baalbek
Sello: Ideologic Organ
Año: 2023

Attila Csihar, “vocalista de metal extremo” , evoca rituales antiguos en este sorprendente viaje de larga duración grabado en Baalbek, el hogar de los inmensos monolitos romanos del Líbano. Combinando técnicas de canto de garganta con grabaciones de campo y sonidos de viento xenarmónicos, Csihar nos transporta a un mundo de misticismo y tecnologías antiguas olvidadas. Csihar desarrolló el proyecto Void Ov Voices hace casi dos décadas como salida a su interés por las formas rituales. Su idea era desarrollar performances efímeras y específicas para un lugar que extrajeran su poder de los espacios mismos, alimentando la historia. Su fascinación por las ruinas antiguas lo llevó a Baalbek, una ciudad del Líbano anteriormente conocida como Heliópolis que alberga algunas de las ruinas romanas más impresionantes del mundo. El complejo del templo, hecho de gigantescas losas de granito blanco y mármol blanco en bruto, contiene los monolitos más grandes del mundo, un hecho que había preocupado a Csihar durante años.
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Programa lunes 25 de enero de 2021, 22:00 hrs 102.5fm

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: Último programa del puto año fiscal 2020. Último antes de la pausa planeadora que son los Especiales Suicidas de febrero de cada año. En este último programa la transversalidad corre por ritmos analógicos de parte de uno de los capos del sello Ghost Box, luego nos teletransportaremos al año 1995 como cuando empezábamos Perdidos mostrando chicas ligadas a la movida rockera-grunge-indie-alternativa (PJ Harvey, Liz Phair, Veruca Salt , Luscious Jackson, Sleater-Kinney y otras) pero sin movernos del 2020. Pasaremos a un disco conceptual basado en la respiración de los instrumentos, luego entraremos en meditación raggistica, conoceremos la propuesta en base solo (bueno, casi) a la voz y cerraremos dignamente con el mejor telonero que nos podríamos haber conseguido para anunciar los Especiales Suicidas 2021.

Artista: BELBURY POLY
Disco: The Gone Away
Sello: Ghost Box
Año: 2020

Inspirado en el folklore de hadas inverosímil, The Gone Away es el nuevo álbum de Belbury Poly, el nombre de grabación del cofundador de Ghost Box Records, Jim Jupp. La electrónica vintage, la instrumentación de la sala de música y las secuencias polirrítmicas evocan melodías folk-ish y kosmiche. Evocador e inquietantemente familiar, establece un tono más oscuro y sereno que el último álbum completo de Poly, New Ways Out. Sin embargo, la paleta de sonidos de Belbury Poly sigue siendo evidente; suaves sintetizadores analógicos, tubos rústicos y cuerdas oxidadas. Atrás quedaron los músicos de apoyo habituales, con Jupp interpretando todas las partes él mismo. El álbum se formó lentamente en el transcurso de tres años, mientras que Jupp colaboró en varios proyectos paralelos y finalmente se completó unos días antes de que comenzara la cuarentena global.

Artista: BULLY
Disco: Sugaregg
Sello: Sub Pop
Año: 2020

Del sitio http://musicologos.la “Llegar a un álbum que te transmita distintas emociones, parece misión imposible durante esta época. Para su tercer álbum de estudio (y primero como proyecto solista), la cantautora de Nashville, Bully, presenta ‘SUGAREGG’, una pieza que te absorberá entre su revivalismo grunge y sus sonidos tan agresivos como personales. “El tercer álbum de estudio de Bully” en realidad es el primer álbum solista de Alicia Bognanno, ya que atrás quedaron sus compañeros originales de banda, por lo cual la grunge girl aprovechó para hacer una serie de canciones muy personales, que si bien no trajo consigo la inversión de la rueda, son una buen dosis de rock con sonido vintage, por supuesto, con un toque sutil casi inexistente. Desde ‘Losing’, Bognanno ha integrado cambios en su vida que le han permitido expresar una mayor libertad creativa. No solo su mentalidad se ha alterado positivamente debido a que recibió el tratamiento adecuado para el trastorno bipolar 2, sino que también ha resurgido el deseo de dar placer a la gente con su música, actualizando su rutina matutina para escuchar música en lugar de las noticias.

Artista: Various Artists
Disco: Breathing Instruments
Sello: Touchtheplants
Año: 2020

Breathing Instruments es un álbum elaborado por Kaitlyn Aurelia Smith. Pidió a los artistas que enfatizaran las formas en que los instrumentos suenan como si estuvieran respirando. Incluye temas de Juliana Barwick, Mary Lattimore, Kathryn Shuman y Emily A Sprague. Kaitlyn Auerila Smith también aceptó el desafío de una colaboración con Cool Maritime. Breathing Instruments es un tributo a la respiración en sus múltiples formas: respiración humana y animal, patrones de sonido y ritmos hechos por el viento, las plantas y el agua, y nuestros intentos de recrearlo.
Debemos suponer que la primera música compuesta fue una respuesta humana directa a la miríada de ritmos del mundo natural. De este razonamiento se deduce que la voz humana, capaz de una mímica tan hábil, también debe haber sido el primer instrumento. Los patrones repetitivos, desde el canto de los pájaros hasta las mareas del océano y los árboles que se mecen y crujen con el viento, están a nuestro alrededor, y simplemente esperan nuestros intentos de recrearlos. Luego están los ritmos de nuestros propios cuerpos, conducidos en medida por el latido de nuestro corazón y la respiración de nuestros pulmones. Cuando hablamos de recuperar el aliento o recuperar el aliento, todo lo que queremos decir es volver a sintonizar los ritmos básicos que todos poseemos. Es lógico que retrocedamos, usando los instrumentos que hemos hecho, para luego imitar la respiración que formó la base de la música en primer lugar. Las tecnologías más nuevas pueden haber suplantado a las flautas prehistóricas hechas de huesos de buitre, pero la acción elemental no ha cambiado.
Es de destacar que la sensación de meditación y tranquilidad es el hilo conductor más común en los instrumentos de respiración. El resoplido atlético de las respiraciones muestreadas en el “Tour de Francia” de Kraftwerk sería menos una piedra de toque aquí que la propulsión suave, circular, de válvula de vapor del proyecto electrónico Gas de Wolfgang Voigt. Este último es su propia respuesta directa a las experiencias psicodélicas de su compositor en el bosque cuando era joven, al igual que la música de este álbum se inspira en nuestros entornos más verdes y sus habitantes. Si el oxígeno producido por las plantas es nuestra fuerza vital, entonces distinguir “naturaleza” de “humanidad” es hablar de dos partes de un todo en respiraciones separadas. Si algo hemos aprendido de Breathing Instruments, es que somos inseparables del mundo natural. La paradoja es que, al imitar la banda sonora continua del mundo con nuestra respiración o nuestros instrumentos, efectivamente nos estamos imitando a nosotros mismos.

Artista: JOSHUA MASSAD & DYLAN AYCOCK
Disco: Joshua Massad & Dylan Aycock
Sello: Scissor Tail Records
Año: 2020

Josh Massad y Dylan Aycock, acaban de lanzar un nuevo álbum dúo homónimo a través del sello de Dylan, Scissor Tail Records. Dylan escribe esto sobre el álbum en el sitio web: “Estas cuatro improvisaciones fueron grabadas en 2016 en mi sala de estar con mi viejo amigo Joshua Massad. Josh es un músico clásico indio que vive entre Tulsa y la India, estudió tabla durante muchos años con Zakir Hussain y recientemente estudió sitar. Hemos estado tratando de capturar algunos momentos durante los últimos 6 años y este es el primer lote de canciones que sale”. Me encanta la interacción fluida entre el sitar y la tabla de Josh y la guitarra de 12 cuerdas de Dylan durante todo el álbum. Ese sonido se complementa maravillosamente con los diversos instrumentos de percusión, órgano de aire y sintetizadores que Dylan toca también. Es una experiencia auditiva maravillosamente rica. Espero poder tocar otras piezas de este álbum en el futuro, y espero que tengan más grabaciones para nosotros. Cuando podamos reunirnos para escuchar música en vivo nuevamente, espero que podamos escucharlos actuar juntos también.

Artista: LYRA PRAMUK
Disco: Fountain
Sello: Bedroom Community
Año: 2020

Del sitio https://www.clubbingspain.com “Lyra Pramuk explora la vida post-humana y no binaria en su primer álbum. El sello islandés Bedroom Community, fundado en 2006 por Ben Frost, Valgeir Sigurðsson y Nico Muhly, ha anunciado hoy que el próximo marzo publicará Fountain, primer álbum de la norteamericana Lyra Pramuk. Lyra Pramuk fusiona su educación musical clásica, sensibilidad pop, las prácticas de performance y la cultura contemporánea del club en lo que desde el sello describen como “música folk futurista”. Vocalista y productora electrónica, a Pramuk, que actualmente está afincada en Berlín, se la conoce principalmente por sus colaboraciones con gente como Holly Herndon y Colin Self. Su debut en formato largo será con un trabajo creado completamente desde su propia voz, moldeada y estructurada a través de diferentes procesos electrónicos. Formado por siete piezas, una de ellas ya la podemos escuchar al completo bajo el tracklist, que desde el sello describen como un “viaje emocional, sensual y devoto”. “El título se deriva del apellido de su familia, Pramuk, que se traduce del checo como ‘manantial’ o ‘fuente’. A menudo sin palabras, estas canciones evocan una nueva integridad sostenida por la fuerza ritual de ahogamiento, inmersión, limpieza y baño, también mencionado en las ilustraciones del álbum por la aclamada artista visual Donna Huanca”, se explica en la nota de prensa. “‘Fountain’ juega con la percepción de la música, los ritmos, el habla, el cuerpo y la relación entre la tecnología y la humanidad, explorando una comprensión post-humana y no binaria de la vida y los frágiles ecosistemas de los que depende. El trabajo documenta una curación que todavía está en proceso, y un momento de círculo completo que reunió a Lyra con su ingeniero de sonido y hermano gemelo, Ben, para la mezcla final, que completaron juntos”.

Artista: HELIOS
Disco: Domicile
Sello: Ghostly International
Año: 2020

El compositor Keith Kenniff (conocido cariñosamente como Goldmund, o en este caso, Helios) mantiene una vida tranquila que gira en torno a su familia y su música. Su último lanzamiento, Domicilio, una palabra que significa la residencia de una persona, habita en ese santuario del día a día, el espacio entre instancias concretas y eventos. Rindió la colección de tonos y texturas de sintetizador tranquilos con la visión de que sirvieran al interior de una casa (antes de la pandemia pero aún más apta en el presente), reformulando la “música de fondo” como algo más intencional. En ausencia de construcciones estructuradas con comienzos, arcos y finales, cada pieza progresa con una orientación o presencia mínima, diseñada para “colorear suavemente el día o acompañar una actividad”, dice Kenniff, similar a la declaración original de Brian Eno para la forma. Al igual que la forma en que la luz de una ventana o la sombra de un árbol se mueven a través de la pared, estos sonidos perduran con una belleza fugaz y discreta.
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