Bitácora: Partimos una vez más en onda retrofuturista, luego soul+gospel a la vena, vermiculares y tenebrosa propuesta de una belga inquieta desde que la conocemos. Luego un poquito de psicodelia de los 2010s y canciones folclóricas a capella desde la Eslavia profunda y cerrando con misticismo esotérico elevado al cubo, respuestas británicas a ese mundo inquietante de los alemanes Branten Schnure.
Artista: VANISHING TWIN
Disco: Afternoon X
Sello: Fire Records
Año: 2023
Afternoon X, lanzado el 6 de octubre de 2023, es el cuarto álbum de estudio de Vanishing Twin. Este trabajo marca una evolución significativa en el sonido del trío, compuesto por Cathy Lucas, Valentina Magaletti y Susumu Makai. Con una mezcla de pop electrónico, psicodelia y experimentación, el disco ofrece una experiencia auditiva hipnótica y envolvente. El álbum se caracteriza por su dualidad sonora, alternando entre texturas densas y minimalistas. Canciones como “Lotus Eater” y “Lazy Garden” destacan por su atmósfera onírica, mientras que “Marbles” y “The Down Below” exploran ritmos más complejos y estructuras impredecibles. La voz de Lucas, etérea y directa, unifica el álbum, aportando una sensación de cohesión a través de sus ocho pistas. Instrumentos como el vibráfono, guitarras acústicas y sintetizadores se entrelazan con percusiones variadas, creando paisajes sonoros que oscilan entre lo surrealista y lo introspectivo. Temas como “Melty” y el sencillo homónimo “Afternoon X” reflejan la capacidad del grupo para equilibrar lo experimental con lo accesible, evocando influencias de bandas como Stereolab y Broadcast.
Artista: Varios (THE BELLS OF JOY, THE JORDAN SINGERS y más)
Disco: Life In Heaven Is Free – Checker Gospel 1961-1973
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2024
Life in Heaven Is Free – Checker Gospel 1961-1973, lanzado el 15 de noviembre , es una recopilación que captura la esencia del gospel de la era dorada de Checker Records, una subsidiaria de Chess Records. Este álbum reúne grabaciones destacando la fusión del gospel con elementos del soul y el blues, en un contexto marcado por el movimiento de derechos civiles en Estados Unidos. El disco incluye contribuciones de artistas icónicos como The Soul Stirrers, The Meditation Singers y The Violinaires, entre otros. Las canciones presentan una producción cruda y enérgica, con bajos contundentes, guitarras blueseras y secciones de metales que aportan una intensidad única. La grabación en vivo, cuidadosamente diseñada por el ingeniero Malcolm Chisholm, añade un toque de espontaneidad y autenticidad a cada pista. Además de su riqueza musical, el álbum refleja un compromiso con las realidades sociales y políticas de la época, transmitiendo mensajes de esperanza, resistencia y fe. Temas como “Life in Heaven Is Free” y “Striving” destacan por su profundidad emocional y su capacidad para conectar con el oyente. esta colección celebra el impacto cultural y espiritual durante una de las décadas más transformadoras de la historia moderna. Un álbum imprescindible para los amantes del gospel.
Artista: ANNELIES MONSERÉ & GOLDSCAMMER
Disco: Annelies Monseré & Goldscammer
Sello: Horn of Plenty
Año: 2024
Annelies Monseré & Goldscammer, es una colaboración que combina la sensibilidad minimalista de Annelies Monseré con la experimentación sonora de Goldscammer. Este álbum, se presenta como una obra introspectiva y atmosférica que explora los límites entre lo acústico y lo electrónico. El disco se caracteriza por su enfoque íntimo y melancólico, con arreglos que incluyen piano, cuerdas y texturas electrónicas sutiles. Las composiciones, aunque aparentemente simples, están cargadas de una profundidad emocional que invita a la reflexión. Canciones como “Echoes of Silence” y “Fading Light” destacan por su capacidad para evocar paisajes sonoros etéreos y envolventes. La producción, a cargo de Drekka, aporta una calidad artesanal que resalta los matices de cada instrumento y la delicadeza de las voces. Este trabajo refleja una conexión profunda entre los artistas, quienes logran un equilibrio perfecto entre lo experimental y lo accesible.
Artista: WAND
Disco: In A Capsule Underground
Sello: Drag City
Año: 2024
In A Capsule Underground**, es una colección que reúne demos y material inédito de las sesiones de grabación de su álbum debut, *Ganglion Reef* (2014). Este trabajo ofrece una mirada retrospectiva al sonido inicial de la banda, caracterizado por una mezcla de psicodelia, garage rock y experimentación sonora. El álbum incluye temas como “Fire On The Mountain (I-II-III)” y “Alpha New Mexico”, que destacan por su energía cruda y su capacidad para transportar al oyente a paisajes sonoros caleidoscópicos. Las composiciones, aunque menos pulidas que en sus lanzamientos posteriores, conservan una frescura y espontaneidad que reflejan la esencia creativa de Wand en sus primeros años. La producción, deliberadamente lo-fi, resalta la intensidad de las guitarras distorsionadas y las texturas psicodélicas, mientras que las letras evocan imágenes surrealistas y referencias a mitología y fantasía. Este álbum no solo es un homenaje a sus raíces musicales, sino también una invitación a redescubrir la evolución de la banda a lo largo de la última década.
Artista: ANSIS BETINS AND ARTURS CUKURS
Disco: Slavic Folk Songs
Sello: XKatedral
Año: 2025
Slavic Folk Songs, es una obra que celebra la riqueza y diversidad de las tradiciones musicales eslavas. Este álbum doble incluye tanto grabaciones de estudio como una presentación en vivo en Fylkingen, Estocolmo, y se centra en canciones y cantos sagrados de diversas regiones eslavas, con un énfasis especial en la música tradicional ucraniana. Interpretado exclusivamente a capella, el dúo utiliza técnicas vocales tradicionales como el “white voice”, que resalta la pureza y la fuerza de las melodías. Las canciones, basadas en tradiciones orales, exploran temas de lucha, esperanza y amor, mientras evocan paisajes sonoros que transportan al oyente a las montañas y campos de Europa del Este. La producción, a cargo de Maria W. Horn, captura la esencia cruda y emotiva de estas interpretaciones, destacando la conexión entre los artistas y su profundo respeto por el material original. Temas como “Tuman Yarom, Tuman Dolinoyu” y “Oy Ne Xodi Barabasu” son ejemplos de la capacidad del dúo para transmitir tanto la belleza como la melancolía inherentes a estas canciones.
Artista: TROTH AND JON COLLIN
Disco: Devotion Objects
Sello: A Colourful Storm
Año: 2024
Devotion Objects, es una colaboración que une las sensibilidades experimentales del dúo australiano Troth con la guitarra libre y atmosférica del británico Jon Collin. Este álbum, grabado en sesiones improvisadas, se presenta como una exploración sonora que combina elementos de folk, ambient y música experimental. El disco se caracteriza por su enfoque minimalista y texturas envolventes, donde las guitarras de Collin se entrelazan con los paisajes sonoros creados por Troth. Temas como “Echoes in the Hollow” y “Devotion Objects” destacan por su capacidad para evocar emociones profundas a través de estructuras abiertas y sonidos etéreos. La producción, deliberadamente lo-fi, añade una sensación de intimidad y cercanía, mientras que las composiciones reflejan una conexión orgánica entre los artistas. Este trabajo no solo desafía las convenciones de género, sino que también invita al oyente a sumergirse en un mundo sonoro introspectivo y meditativo. En definitiva, **Devotion Objects** es un álbum que celebra la improvisación y la experimentación, ideal para quienes buscan música que trascienda las fronteras tradicionales y ofrezca una experiencia auditiva única y transformadora.
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