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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Tag: ANNELIES MONSERÉ
Programa lunes 21 de abril de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Partimos una vez más en onda retrofuturista, luego soul+gospel a la vena, vermiculares y tenebrosa propuesta de una belga inquieta desde que la conocemos. Luego un poquito de psicodelia de los 2010s y canciones folclóricas a capella desde la Eslavia profunda y cerrando con misticismo esotérico elevado al cubo, respuestas británicas a ese mundo inquietante de los alemanes Branten Schnure.
Artista: VANISHING TWIN
Disco: Afternoon X
Sello: Fire Records
Año: 2023
Afternoon X, lanzado el 6 de octubre de 2023, es el cuarto álbum de estudio de Vanishing Twin. Este trabajo marca una evolución significativa en el sonido del trío, compuesto por Cathy Lucas, Valentina Magaletti y Susumu Makai. Con una mezcla de pop electrónico, psicodelia y experimentación, el disco ofrece una experiencia auditiva hipnótica y envolvente. El álbum se caracteriza por su dualidad sonora, alternando entre texturas densas y minimalistas. Canciones como “Lotus Eater” y “Lazy Garden” destacan por su atmósfera onírica, mientras que “Marbles” y “The Down Below” exploran ritmos más complejos y estructuras impredecibles. La voz de Lucas, etérea y directa, unifica el álbum, aportando una sensación de cohesión a través de sus ocho pistas. Instrumentos como el vibráfono, guitarras acústicas y sintetizadores se entrelazan con percusiones variadas, creando paisajes sonoros que oscilan entre lo surrealista y lo introspectivo. Temas como “Melty” y el sencillo homónimo “Afternoon X” reflejan la capacidad del grupo para equilibrar lo experimental con lo accesible, evocando influencias de bandas como Stereolab y Broadcast.
Artista: Varios (THE BELLS OF JOY, THE JORDAN SINGERS y más)
Disco: Life In Heaven Is Free – Checker Gospel 1961-1973
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2024
Life in Heaven Is Free – Checker Gospel 1961-1973, lanzado el 15 de noviembre , es una recopilación que captura la esencia del gospel de la era dorada de Checker Records, una subsidiaria de Chess Records. Este álbum reúne grabaciones destacando la fusión del gospel con elementos del soul y el blues, en un contexto marcado por el movimiento de derechos civiles en Estados Unidos. El disco incluye contribuciones de artistas icónicos como The Soul Stirrers, The Meditation Singers y The Violinaires, entre otros. Las canciones presentan una producción cruda y enérgica, con bajos contundentes, guitarras blueseras y secciones de metales que aportan una intensidad única. La grabación en vivo, cuidadosamente diseñada por el ingeniero Malcolm Chisholm, añade un toque de espontaneidad y autenticidad a cada pista. Además de su riqueza musical, el álbum refleja un compromiso con las realidades sociales y políticas de la época, transmitiendo mensajes de esperanza, resistencia y fe. Temas como “Life in Heaven Is Free” y “Striving” destacan por su profundidad emocional y su capacidad para conectar con el oyente. esta colección celebra el impacto cultural y espiritual durante una de las décadas más transformadoras de la historia moderna. Un álbum imprescindible para los amantes del gospel.
Artista: ANNELIES MONSERÉ & GOLDSCAMMER
Disco: Annelies Monseré & Goldscammer
Sello: Horn of Plenty
Año: 2024
Annelies Monseré & Goldscammer, es una colaboración que combina la sensibilidad minimalista de Annelies Monseré con la experimentación sonora de Goldscammer. Este álbum, se presenta como una obra introspectiva y atmosférica que explora los límites entre lo acústico y lo electrónico. El disco se caracteriza por su enfoque íntimo y melancólico, con arreglos que incluyen piano, cuerdas y texturas electrónicas sutiles. Las composiciones, aunque aparentemente simples, están cargadas de una profundidad emocional que invita a la reflexión. Canciones como “Echoes of Silence” y “Fading Light” destacan por su capacidad para evocar paisajes sonoros etéreos y envolventes. La producción, a cargo de Drekka, aporta una calidad artesanal que resalta los matices de cada instrumento y la delicadeza de las voces. Este trabajo refleja una conexión profunda entre los artistas, quienes logran un equilibrio perfecto entre lo experimental y lo accesible.
Artista: WAND
Disco: In A Capsule Underground
Sello: Drag City
Año: 2024
In A Capsule Underground**, es una colección que reúne demos y material inédito de las sesiones de grabación de su álbum debut, *Ganglion Reef* (2014). Este trabajo ofrece una mirada retrospectiva al sonido inicial de la banda, caracterizado por una mezcla de psicodelia, garage rock y experimentación sonora. El álbum incluye temas como “Fire On The Mountain (I-II-III)” y “Alpha New Mexico”, que destacan por su energía cruda y su capacidad para transportar al oyente a paisajes sonoros caleidoscópicos. Las composiciones, aunque menos pulidas que en sus lanzamientos posteriores, conservan una frescura y espontaneidad que reflejan la esencia creativa de Wand en sus primeros años. La producción, deliberadamente lo-fi, resalta la intensidad de las guitarras distorsionadas y las texturas psicodélicas, mientras que las letras evocan imágenes surrealistas y referencias a mitología y fantasía. Este álbum no solo es un homenaje a sus raíces musicales, sino también una invitación a redescubrir la evolución de la banda a lo largo de la última década.
Artista: ANSIS BETINS AND ARTURS CUKURS
Disco: Slavic Folk Songs
Sello: XKatedral
Año: 2025
Slavic Folk Songs, es una obra que celebra la riqueza y diversidad de las tradiciones musicales eslavas. Este álbum doble incluye tanto grabaciones de estudio como una presentación en vivo en Fylkingen, Estocolmo, y se centra en canciones y cantos sagrados de diversas regiones eslavas, con un énfasis especial en la música tradicional ucraniana. Interpretado exclusivamente a capella, el dúo utiliza técnicas vocales tradicionales como el “white voice”, que resalta la pureza y la fuerza de las melodías. Las canciones, basadas en tradiciones orales, exploran temas de lucha, esperanza y amor, mientras evocan paisajes sonoros que transportan al oyente a las montañas y campos de Europa del Este. La producción, a cargo de Maria W. Horn, captura la esencia cruda y emotiva de estas interpretaciones, destacando la conexión entre los artistas y su profundo respeto por el material original. Temas como “Tuman Yarom, Tuman Dolinoyu” y “Oy Ne Xodi Barabasu” son ejemplos de la capacidad del dúo para transmitir tanto la belleza como la melancolía inherentes a estas canciones.
Artista: TROTH AND JON COLLIN
Disco: Devotion Objects
Sello: A Colourful Storm
Año: 2024
Devotion Objects, es una colaboración que une las sensibilidades experimentales del dúo australiano Troth con la guitarra libre y atmosférica del británico Jon Collin. Este álbum, grabado en sesiones improvisadas, se presenta como una exploración sonora que combina elementos de folk, ambient y música experimental. El disco se caracteriza por su enfoque minimalista y texturas envolventes, donde las guitarras de Collin se entrelazan con los paisajes sonoros creados por Troth. Temas como “Echoes in the Hollow” y “Devotion Objects” destacan por su capacidad para evocar emociones profundas a través de estructuras abiertas y sonidos etéreos. La producción, deliberadamente lo-fi, añade una sensación de intimidad y cercanía, mientras que las composiciones reflejan una conexión orgánica entre los artistas. Este trabajo no solo desafía las convenciones de género, sino que también invita al oyente a sumergirse en un mundo sonoro introspectivo y meditativo. En definitiva, **Devotion Objects** es un álbum que celebra la improvisación y la experimentación, ideal para quienes buscan música que trascienda las fronteras tradicionales y ofrezca una experiencia auditiva única y transformadora.
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Podcast Programa lunes 30 de septiembre de 2024
DESCARGA(lunes 30): Aquí o https://www.mediafire.com/perd240930.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 30 de septiembre de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: En este episodio revelaremos uno de los actos que están confirmados para el cumple de Perdidos (14 de diciembre, La Perrera), y como siempre mostrando rarezas y joyitas que han aparecido estos últimos meses.
Artista: LOS JERJELES
Disco: Los Jerjeles
Sello: Autogestión https://www.instagram.com/losjerjeles/
Año: 2022
Artista: AMEN DUNES
Disco: Death Jokes
Sello: Sub pop
Año: 2024
Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com : “Amen Dunes tuvo el punto álgido de su carrera en 2018, cuando publicó ‘Freedom’, un estupendo trabajo al que llegó tras varios discos en los que, poco a poco, fue quitándose la experimentación de encima. De hecho, ‘Love’, el que fue su álbum de 2014, ya dejaba ver un lado mucho más melódico y asequible. Aunque todavía seguía tirando de un sonido un tanto lo-fi. Y ahora, seis años después de su gran obra, cambia de rumbo para entregar un séptimo trabajo en el que utiliza la electrónica para experimentar y tratar de hacer algo diferente. Así que se podría decir que, en lugar de repetir la fórmula que lo llevó al éxito, ha decido volver a la casilla de salida. Las canciones de ‘Death Jokes’ han tenido un recorrido de varios años hasta llegar este 2024. Amen Dunes empezó a escribir estos temas en 2019 inspirándose en la música electrónica con la que había crecido en clubs y raves. Pero claro, poco después llegó la pandemia y, además, Dunes tuvo que lidiar con una enfermedad respiratoria que le hizo perder diez kilos. Además, se mudó de Los Ángeles a Woodstock para formar una familia. Por si esto fuera poco, casi nadie entendió sus métodos poco ortodoxos, de este “enfoque libre, salvaje y autopropulsado”. Así que tuvo que aprender el mismo a hacer muchas cosas de producción. Es más, llegó a tener a 21 colaboraciones, pero la gran mayoría de ellas no terminaron funcionando. ‘Death Jokes’ es una pequeña locura que, sin embargo, funciona la mayor parte del tiempo. Amen Dunes Incorporó sonidos, conversaciones y música robada de YouTube. Además de una entrevista con J Dilla, grabaciones de Type O Negative y Coil, una interpretación de lira de la canción escrita más antigua de la historia de la humanidad, cánticos de protesta, un levantador de pesas que gruñe y fragmentos de stand-up de Lenny Bruce o Richard Pryor. Todo esto unido a un uso de las cajas de ritmos de lo más vasto. Ahí tenemos un tema como “Rugby Child”, donde el ritmo va por un lado y el resto de la canción por otro. O “Predator” y “Solo Tape”, dos cortos instrumentales con un ritmo de lo más loco. Lo bueno, es que Dunes no ha perdido su toque melódico. Así, aunque las canciones son bastante raras, sí que funcionan. Dentro de esta pequeña locura en la que Dunes reflexiona sobre el efecto que ha tenido la pandemia en las personas, también hay hueco para su lado más pop. Así, entre interludios de lo más variopintos, nos encontramos con un corte como “Ian”, que no hubiera desentonado demasiado en su anterior trabajo. Algo que también se podría decir de la emocionante “What i Want”. O de la estupenda “Boys”, que es lo más parecido a un hit que tiene el disco. Y si nos vamos a “Purple Land”, nos encontramos con una canción que, en un principio, iba a ser country, pero la incorporación de una caja de ritmos, una tímida guitarra reggae, y una batería, la convirtió en otra cosa. Aunque el tema más impactante es “Round the World”, ya que, en sus nueve minutos, puedes encontrar jazz, pop, ritmos deconstruidos, o voces extrañas. Y el resultado es molón”.
Artista: ANNELIES MONSERÉ
Disco: I Sigh, I Resign
Sello: Horn of Plenty
Año: 2024
El álbum de Annelies I Sigh, I Resign continúa con su enfoque íntimo e introspectivo, tras el éxito de su anterior LP Mares. Grabado en su casa de Gante durante varios años, el álbum mantiene la cercanía de su predecesor con su enfoque en el teclado y los matices vocales. Aunque tiene sus raíces en el folk y la música antigua, Annelies expande su sonido con piano, órgano, bajo, violonchelo, sintetizador y caja de ritmos, creando un disco contemporáneo pero atemporal. La portada del álbum, que presenta bocetos de Annelies de artistas femeninas de la Edad de Oro holandesa, marca el tono de la exploración de la dinámica de poder y el cuestionamiento de las narrativas históricas de la música. Entre los temas más destacados se incluyen el rítmico “Salt” y la tensa fusión folk/post-rock de “Simple Fractures”. Surge un momento tierno con su versión de “One I Love” de Jean Ritchie, interpretada con su hijo. Suspiro, renuncio es una reflexión conmovedora sobre temas personales y universales, que ofrece un mensaje desafiante de crecimiento y liberación a pesar de la sugerencia de resignación de su título.
Artista: ABSCHAUM
Disco: Quand Viennent Les Serpents
Sello: Macadam Mambo
Año: 2024
Huérfanos de SPECTRUM/SPACEMEN3, achtung!!. Quand Viennent les Serpents (Cuando vienen las serpientes ) es la continuación del codiciado “Moon Tango” de 2017 y parece presentar al cantante abandonando su secreta banda de Lyon a favor de un enfoque solitario que permite a los fans adentrarse más en su mundo personal. El paisaje y el desapego impulsan a Abschaum a nuevas alturas, deslizándose en el aire de sintetizador nocturno y las voces espectrales de “Jin”, que se resuelve en una dulce coda folklórica, antes de viajar a drones que parecen zanfonas y rasgueos cadenciosos que impulsan su ronca voz gálica como una obra de Ben Chasny, y hasta la extensión de 12′ de “Assis dans l’herbs”, donde medita sobre motivos quejumbrosos al estilo de Göttsching y un pulso cardíaco en reposo y polvoriento.
Artista: MASAYA OZAKI
Disco: mizukara
Sello: Laaps
Año: 2024
Mizukara es el cuarto lanzamiento del artista japonés afincado en Nueva York e Islandia, Masaya Ozaki. Basado en la exploración de lo efímero y lo delicado, Mizukara no intenta impresionar sonoramente, sino sumergir al oyente en un camino privado y personal hacia el sonido. El estudio de lo cotidiano y de cómo los entornos acústicos nos habitan y nos dan forma no son ideas nuevas para crear paisajes sonoros. En las investigaciones de Ozaki sobre estas ideas, estamos expuestos a una continuidad entre el yo y el entorno. En casi todas las composiciones, la periferia se convierte en el centro y el centro se difumina continuamente en un esfuerzo por sintonizar con el entorno de cada pieza. En “Opið Rými” escuchamos objetos esparcidos por el suelo, pero no podemos estar seguros de dónde se encuentran acústicamente el piano y la flauta. Los cuerpos de sonido se vuelven co-dependientes en el microcosmos de la pieza y se nos desafía a reflexionar sobre cómo funcionan el primer plano y el fondo en este caso, pero también en general. En piezas como “Evening Regions” y “Siskin”, la escasez conduce a la amplitud, la amplitud conduce a la reflexión y la reflexión conduce al desapego. La experiencia de Ozaki del paisaje islandés está bellamente grabada en las secuencias repetitivas que forman el hilo conductor de cada pieza. Como las líneas de montañas vistas desde lejos durante la puesta de sol, prestamos atención al primer plano como una sombra continua y repetitiva y al fondo como un horizonte abierto y cálido.
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