Bitácora: Partiremos con pop juguetón, seguimos con la mandolina amplificada, luego shoegaze/dreampop desde el Ecuador de hace una década atrás, continuamos con más pop fino fino, entramos en terrenos del ambient más acuosamente new age y cerramos con una experimentadora en paisajes sonoros.
Artista: PANDA BEAR
Disco: Sinister Grift
Sello: Domino
Año: 2025
Este disco marca el regreso de Noah Lennox en su faceta solista después de cinco años, presentando una evolución sonora que combina elementos de rock psicodélico con una calidez inédita en su catálogo. A lo largo de sus diez temas, *Sinister Grift* se distingue por una instrumentación más orgánica y una estructura más convencional en comparación con sus trabajos anteriores. Lennox, quien grabó el álbum en su estudio en Lisboa, Portugal, se rodeó de colaboradores como Cindy Lee y Rivka Ravede de Spirit of the Beehive, además de contar con la participación de todos los miembros de Animal Collective, algo inédito en su carrera solista. El disco ha sido recibido con entusiasmo por la crítica, destacando su accesibilidad y la manera en que Panda Bear logra equilibrar su característico enfoque experimental con melodías más directas y envolventes. Canciones como *Praise* y *Anywhere but Here* exhiben una energía vibrante, mientras que *Elegy for Noah Lou* y *Left in the Cold* exploran atmósferas más introspectivas. Las reseñas han resaltado la capacidad de Lennox para reinventarse sin perder su esencia, logrando un sonido que, aunque nuevo, mantiene su identidad artística. *Sinister Grift* se percibe como un álbum que captura la esencia de un verano nostálgico, con una producción que enfatiza la calidez y la inmediatez de cada composición.
Artista: JEAN CLAUDE VANNIER
Disco: Jean Claude Vannier et son orchestre de mandolines
Sello: Ipecac
Año: 2025
Este trabajo representa una exploración sonora única, donde la mandolina, interpretada por Vincent Beer-Demander, se multiplica en un conjunto orquestal que se entrelaza con el acordeón de Grégory Daltin. A lo largo de trece temas, Vannier despliega una paleta sonora que evoca nostalgia y sofisticación, con arreglos inesperados y melodías que tocan el corazón. Canciones como Moi, ma mandoline y Belle à pleurer destacan por su sensibilidad melódica, mientras que Danse des maillots de bain introduce un aire juguetón y cinematográfico. La crítica ha elogiado la capacidad del compositor para reinventar la música orquestal con un enfoque contemporáneo, manteniendo su característico estilo barroco-pop. La producción del álbum enfatiza la riqueza instrumental y la profundidad emocional de cada pieza, consolidando a Vannier como un maestro de la composición atemporal. Este disco se percibe como una obra que captura la esencia de la música francesa clásica con un giro moderno, ofreciendo una experiencia sonora envolvente y evocadora.
Artista: SEXORES
Disco: Historias de Frío
Sello: Autoproducido
Año: 2014
Este disco, de una banda extinta del Ecuador, fusiona elementos de dream pop y shoegaze y representa una evolución en el sonido de la banda, con una producción envolvente y atmósferas melancólicas que transportan al oyente a paisajes sonoros etéreos. A lo largo de sus pistas, *Historias de Frío* se caracteriza por su uso de capas de sintetizadores y guitarras reverberantes, creando una experiencia auditiva inmersiva. Canciones como *Asteroide* y *Luz de Día* destacan por su emotividad y profundidad lírica, mientras que *Fractal* y *El Reino* exploran estructuras más experimentales. La crítica ha elogiado la capacidad de Sexores para construir un universo sonoro que equilibra la nostalgia con la innovación. La producción del álbum enfatiza la riqueza instrumental y la intensidad emocional de cada composición, consolidando a la banda como una de las propuestas más interesantes dentro del género.
Artista: DEAD SOUND
Disco: Into The Void
Sello: Music From Memory
Año: 2024
Este trabajo representa una colaboración entre Marco Sterk (también conocido como Young Marco) y el artista berlinés John Moods, quienes fusionan sus estilos para crear una obra que transita entre el dream pop, el synth-pop y la psicodelia. A lo largo de sus ocho temas, *Into The Void* se caracteriza por su atmósfera envolvente y su exploración de sonidos etéreos. Canciones como *Pure Blue* y *The Illusion* destacan por su sensibilidad melódica, mientras que *Force of Nature* y *Eye in Disguise* introducen una profundidad emocional que invita a la introspección. La crítica ha elogiado la capacidad del dúo para construir un universo sonoro que equilibra la nostalgia con la innovación. La producción del álbum enfatiza la riqueza instrumental y la intensidad emocional de cada composición, consolidando a Dead Sound como una de las propuestas más interesantes dentro del género. Este disco se percibe como una obra que captura la esencia de la exploración musical y la transformación emocional.
Artista: DAIGOS
Disco: Tougen-Kyo
Sello: Teeth
Año: 2025
Este trabajo representa una exploración sonora que fusiona elementos de electrónica experimental, ambient y downtempo. A lo largo de sus ocho temas, *Tougen-Kyo* se distingue por su producción meticulosa y su capacidad para transportar al oyente a paisajes sonoros introspectivos. Canciones como *Floating Echoes* y *Silent Reverie* destacan por su sensibilidad melódica, mientras que *Shifting Horizons* y *Ephemeral Glow* introducen una profundidad emocional que invita a la contemplación. La crítica ha elogiado la capacidad de Daigos para construir un universo sonoro que equilibra la nostalgia con la innovación. La producción del álbum enfatiza la riqueza instrumental y la intensidad emocional de cada composición, consolidando a Daigos como una de las propuestas más interesantes dentro del género. Este disco se percibe como una obra que captura la esencia de la exploración musical y la transformación emocional, ofreciendo una experiencia sonora envolvente y evocadora.
Artista: LAILA SAKINI
Disco: Like A Gun
Sello: Futura Resistenza
Año: 2020 / 2024
Este trabajo representa una exploración sonora minimalista y experimental, donde la artista combina elementos de ambient, modern classical y art-pop para crear una atmósfera introspectiva y evocadora. A lo largo de sus dos temas, *Like A Gun* y *Life Out Here Is Changing*, Sakini despliega una paleta sonora que oscila entre la melancolía y la abstracción. La primera pieza se caracteriza por su mezcla de guitarra, órgano y sintetizadores, creando un espacio sonoro que fluctúa entre la oscuridad y la claridad onírica. La segunda canción, construida sobre capas de guitarra tratada, ofrece un refugio para los susurros de la artista, transmitiendo una sensación de fatalismo y memoria. La crítica ha elogiado la capacidad de Sakini para construir un universo sonoro que equilibra la fragilidad con la experimentación. La producción del álbum enfatiza la riqueza instrumental y la profundidad emocional de cada composición, consolidando a Laila Sakini como una de las propuestas más intrigantes dentro del género.