Tag: LAILA SAKINI

Programa lunes 5 de mayo de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Partiremos con pop juguetón, seguimos con la mandolina amplificada, luego shoegaze/dreampop desde el Ecuador de hace una década atrás, continuamos con más pop fino fino, entramos en terrenos del ambient más acuosamente new age y cerramos con una experimentadora en paisajes sonoros.

Artista: PANDA BEAR
Disco: Sinister Grift
Sello: Domino
Año: 2025

Este disco marca el regreso de Noah Lennox en su faceta solista después de cinco años, presentando una evolución sonora que combina elementos de rock psicodélico con una calidez inédita en su catálogo. A lo largo de sus diez temas, *Sinister Grift* se distingue por una instrumentación más orgánica y una estructura más convencional en comparación con sus trabajos anteriores. Lennox, quien grabó el álbum en su estudio en Lisboa, Portugal, se rodeó de colaboradores como Cindy Lee y Rivka Ravede de Spirit of the Beehive, además de contar con la participación de todos los miembros de Animal Collective, algo inédito en su carrera solista. El disco ha sido recibido con entusiasmo por la crítica, destacando su accesibilidad y la manera en que Panda Bear logra equilibrar su característico enfoque experimental con melodías más directas y envolventes. Canciones como *Praise* y *Anywhere but Here* exhiben una energía vibrante, mientras que *Elegy for Noah Lou* y *Left in the Cold* exploran atmósferas más introspectivas. Las reseñas han resaltado la capacidad de Lennox para reinventarse sin perder su esencia, logrando un sonido que, aunque nuevo, mantiene su identidad artística. *Sinister Grift* se percibe como un álbum que captura la esencia de un verano nostálgico, con una producción que enfatiza la calidez y la inmediatez de cada composición.

Artista: JEAN CLAUDE VANNIER
Disco: Jean Claude Vannier et son orchestre de mandolines
Sello: Ipecac
Año: 2025

Este trabajo representa una exploración sonora única, donde la mandolina, interpretada por Vincent Beer-Demander, se multiplica en un conjunto orquestal que se entrelaza con el acordeón de Grégory Daltin. A lo largo de trece temas, Vannier despliega una paleta sonora que evoca nostalgia y sofisticación, con arreglos inesperados y melodías que tocan el corazón. Canciones como Moi, ma mandoline y Belle à pleurer destacan por su sensibilidad melódica, mientras que Danse des maillots de bain introduce un aire juguetón y cinematográfico. La crítica ha elogiado la capacidad del compositor para reinventar la música orquestal con un enfoque contemporáneo, manteniendo su característico estilo barroco-pop. La producción del álbum enfatiza la riqueza instrumental y la profundidad emocional de cada pieza, consolidando a Vannier como un maestro de la composición atemporal. Este disco se percibe como una obra que captura la esencia de la música francesa clásica con un giro moderno, ofreciendo una experiencia sonora envolvente y evocadora.

Artista: SEXORES
Disco: Historias de Frío
Sello: Autoproducido
Año: 2014

Este disco, de una banda extinta del Ecuador, fusiona elementos de dream pop y shoegaze y representa una evolución en el sonido de la banda, con una producción envolvente y atmósferas melancólicas que transportan al oyente a paisajes sonoros etéreos. A lo largo de sus pistas, *Historias de Frío* se caracteriza por su uso de capas de sintetizadores y guitarras reverberantes, creando una experiencia auditiva inmersiva. Canciones como *Asteroide* y *Luz de Día* destacan por su emotividad y profundidad lírica, mientras que *Fractal* y *El Reino* exploran estructuras más experimentales. La crítica ha elogiado la capacidad de Sexores para construir un universo sonoro que equilibra la nostalgia con la innovación. La producción del álbum enfatiza la riqueza instrumental y la intensidad emocional de cada composición, consolidando a la banda como una de las propuestas más interesantes dentro del género.

Artista: DEAD SOUND
Disco: Into The Void
Sello: Music From Memory
Año: 2024

Este trabajo representa una colaboración entre Marco Sterk (también conocido como Young Marco) y el artista berlinés John Moods, quienes fusionan sus estilos para crear una obra que transita entre el dream pop, el synth-pop y la psicodelia. A lo largo de sus ocho temas, *Into The Void* se caracteriza por su atmósfera envolvente y su exploración de sonidos etéreos. Canciones como *Pure Blue* y *The Illusion* destacan por su sensibilidad melódica, mientras que *Force of Nature* y *Eye in Disguise* introducen una profundidad emocional que invita a la introspección. La crítica ha elogiado la capacidad del dúo para construir un universo sonoro que equilibra la nostalgia con la innovación. La producción del álbum enfatiza la riqueza instrumental y la intensidad emocional de cada composición, consolidando a Dead Sound como una de las propuestas más interesantes dentro del género. Este disco se percibe como una obra que captura la esencia de la exploración musical y la transformación emocional.

Artista: DAIGOS
Disco: Tougen-Kyo
Sello: Teeth
Año: 2025

Este trabajo representa una exploración sonora que fusiona elementos de electrónica experimental, ambient y downtempo. A lo largo de sus ocho temas, *Tougen-Kyo* se distingue por su producción meticulosa y su capacidad para transportar al oyente a paisajes sonoros introspectivos. Canciones como *Floating Echoes* y *Silent Reverie* destacan por su sensibilidad melódica, mientras que *Shifting Horizons* y *Ephemeral Glow* introducen una profundidad emocional que invita a la contemplación. La crítica ha elogiado la capacidad de Daigos para construir un universo sonoro que equilibra la nostalgia con la innovación. La producción del álbum enfatiza la riqueza instrumental y la intensidad emocional de cada composición, consolidando a Daigos como una de las propuestas más interesantes dentro del género. Este disco se percibe como una obra que captura la esencia de la exploración musical y la transformación emocional, ofreciendo una experiencia sonora envolvente y evocadora.

Artista: LAILA SAKINI
Disco: Like A Gun
Sello: Futura Resistenza
Año: 2020 / 2024

Este trabajo representa una exploración sonora minimalista y experimental, donde la artista combina elementos de ambient, modern classical y art-pop para crear una atmósfera introspectiva y evocadora. A lo largo de sus dos temas, *Like A Gun* y *Life Out Here Is Changing*, Sakini despliega una paleta sonora que oscila entre la melancolía y la abstracción. La primera pieza se caracteriza por su mezcla de guitarra, órgano y sintetizadores, creando un espacio sonoro que fluctúa entre la oscuridad y la claridad onírica. La segunda canción, construida sobre capas de guitarra tratada, ofrece un refugio para los susurros de la artista, transmitiendo una sensación de fatalismo y memoria. La crítica ha elogiado la capacidad de Sakini para construir un universo sonoro que equilibra la fragilidad con la experimentación. La producción del álbum enfatiza la riqueza instrumental y la profundidad emocional de cada composición, consolidando a Laila Sakini como una de las propuestas más intrigantes dentro del género.

Programa lunes 15 de mayo de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Otra vez me pilló la maquina laboral, pero este es el set de este lunes 15 de mayo.

Artista: CATE BROOKS
Disco: Winterfest
Sello: Clay Pipe Music
Año: 2022

“Amo el invierno y todas las emociones que la estación despierta dentro de nosotros. Esta colección de trabajos es un himno a mis inviernos del pasado, presente y futuro; las situaciones en las que me he encontrado y la promesa de las que podrían pasar. Todo comenzó con el descubrimiento de una grabación de campo que hice hace más de veinte años, de nieve cayendo. Hacía mucho frío y tenía un micrófono que apuntaba hacia el cielo a los copos que caían, en medio de un campo. Fue fascinante volver a escuchar las texturas, con una corriente burbujeante que intentaba luchar contra el congelamiento, junto con el paso de trenes distantes. Con el paso del tiempo, estas texturas adquieren un matiz muy emotivo. Ahora se tejen directamente en la tela de la obra. Espero que Winterfest acompañe sus actividades de invierno, desde diciembre hasta finales de febrero”. Cate Brooks, respecto a esta obra.

Artista: IGNATZ
Disco: i live in a utopia
Sello: goaty tapes // Aguirre
Año: 2015 / 2022

Esta extensa colección del solitario sabio del blues belga Bram Devens, también conocido como Ignatz, resume el misterio, la oscuridad y la melancolía de su extraño oficio en su forma más azotada por el viento y descarriada. Publicado originalmente a través de Goaty Tapes en septiembre de 2015, esta edición de vinilo tan esperada amplía la saga con 17 minutos adicionales de material de archivo. La paleta de Deven se mantiene constante en todo momento: toques suaves con los dedos, bucles modales y navegaciones intuitivas de seis cuerdas intercaladas con pasajes de voz lúgubre a la luz de las velas, susurrados, murmurados y gemidos alternativamente. La suya es una estética de brasas y resina, de máscaras resquebrajadas y luces lejanas, de lo que queda y lo que perdura. I Live In A Utopia se grabó después de una reubicación de su base de larga data de Bruselas a Landen, con un segundo hijo que nacerá pronto: “Recuerdo que hacía buen tiempo y acababa de comprar una hamaca”. El cambio de escenario sembró una promesa de días más lentos y tiempos más ligeros, tal vez no una utopía, pero una sensación de débil esperanza brillando en el horizonte. Las canciones se deslizan entre espirituales acústicos sueltos y ragas llenas de humo en sótanos, neblina al final de la tarde y lunas de medianoche, una inquietud oscilante reflejada en los títulos (“He encontrado el amor verdadero”, “El tiempo no trae alivio”, “Solíamos fumar adentro” ). La fidelidad es granulosa pero vívida, refractada por la urdimbre de la cinta y el polvo flamenco.
Recuerda a ese primer gran disco de los Grant Lee Buffalo, esa onda.

Artista: SASHASH ULZ
Disco: Pingvinia
Sello: No Part of it
Año: 2020

Sashash Ulz fue un proyecto de corta duración de Petrozavodsk, Karelia, un área de Rusia que limita con Finlandia. Dirigido por Sasha Mishkin, y muy activo en la primera mitad de la década de 2010, escuché por primera vez de Sashash Ulz a través de una cinta en Lighten Up Sounds de Minnesota. La cinta fue un ejemplo maravilloso de bucles y capas de cinta de baja fidelidad, donde los teclados baratos y los bucles de percusión simplemente entraban y salían al galope de un espacio de cabeza destrozado. Lo disfruté, pero finalmente descubrí que este equipo de un solo hombre tiene mucho más que ofrecer y una diversa gama de enfoques dentro del ámbito de la música experimental. Parte de ella es bastante musical, con un gran sentido de la melodía, y mucho del material de Sashash Ulz tiene ese gran sentimiento lo-fi embrujado que, para mí, a veces ayuda al efecto emocional de la música. Diré que uso la palabra “encantado” en el sentido más optimista. Algunas de estas pistas tienen un peculiar pero fuerte aire de positividad. Esto, junto con las a menudo toscas exposiciones dobles que vienen con la mayoría de los lanzamientos de Sashash Ulz, ayuda a crear una atmósfera general como la de otro mundo por completo.

Artista: LAILA SAKINI
Disco: Into the Traffic, Under the Moonlight
Sello: autoeditado
Año: 2021

Trabajando con piano, voz, guitarra, sonido encontrado, electrónica y silencio, Laila crea entornos dinámicos y texturizados que brindan al oyente espacio para desarrollar sus propios significados y respuestas. “Es como un sueño donde todo es brillante, dorado y hermoso, pero sigues recordando que algo está muy, muy mal” – Low Company, 2020. Originalmente una pieza que acompañaba solo en cinta a la silenciosamente impresionante ‘Vivienne’ AOTY contendiente de Laila Sakini el año pasado, ‘Into the Traffic, Under the Moonlight’ ahora tiene un lanzamiento de vinilo independiente, recientemente masterizado por Rashad Becker para brindarnos la oportunidad de desmayarnos en sus infinitos y tranquilos encantos desde una nueva perspectiva. Con la voz de Laila, además de piano, samples, violonchelo, clarinete bajo, flauta y palmas, es una anomalía de pop nocturno/íntimo totalmente única que nos suena como el eslabón perdido entre Grouper, Bohren & der Club of Gore y el Soul Mining de los The The.

Artista: DAULET HALEK
Disco: Solo
Sello: Old Heaven Books Shenzhen, China
Año: 2022

“Este álbum tiene su génesis en una preciosa grabación de carrete a carrete que descubrimos en una estación de radio. Es desafortunado que la cinta en sí no contenga información sobre la fecha de grabación, que especulamos aproximadamente a finales de -1980 a principios de la década de 1990. La grabación de este álbum tiene dos partes. La primera es la interpretación de Daulet Halek de melodías populares de otros grupos étnicos minoritarios, incluidos los tártaros, los mongoles, los sibe y los kirguís. La segunda parte documenta Interpretación de Daulet de obras del gran compositor kazajo Kurmangazy Sagyrbaev. Gracias a la tremenda ayuda de Mamer, Old Heaven Books publica ahora esta grabación histórica. Nos sentimos honrados de poder darle una nueva vida a esta joya profundamente enterrada. Este álbum también es una valiosa adición a la serie de “grabaciones de archivo” de Old Heaven Book, un proyecto con el que estamos seriamente comprometidos. La serie ha generado dos álbumes hasta el momento: Guo Yongzhang Zhuizi Selections (2019) y Nikhil Banerjee in California, 1967 (2020). Este disco traerá, para nuestro deleite, la elegante interpretación de la dombra de Daulet Halek, así como el encanto único de la música folclórica kazaja, a un público más amplio. Por último, no podemos dejar de mencionar que este también es un disco con una calidad de audio sublime. Esperamos sinceramente que lo sientas y lo disfrutes como nosotros.” – Tu Fei

Artista: PERILA
Disco: 7.37/2.11
Sello: A Sunken Mall
Año: 2022

Nuevo lanzamiento de la rusa afincada en Berlín, Alexandra Zakharenko, alias Perila. Sigue álbumes en Sferic, Smalltown Supersound y Boomkat Editions. Rituales de café, ensoñaciones y aislamiento componen algunas de las musas del 7.37/2.11. Compuesto por una selección de paisajes sonoros creados por Aleksandra Zakharenko a lo largo de varias etapas del año pasado, 7.37/2.11 actúa como un diario auditivo que narra los estados fluctuantes de vaga ambigüedad que enfrentaron los artistas durante la agitación sin precedentes de 2020.
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