Bitácora: Partiremos con otro de los proyectos de la incombustible baterista Victoria Magaletti, luego el violín asesino vuele a visitar el lugar del crimen. Luego 3 compilados seguidos, selecciones de muchas músicas de diversos conceptos.
Artista: MOIN
Disco: You Never End
Sello: AD 93
Año: 2024
En su tercer álbum, el trío londinense Moin —formado por Valentina Magaletti, Tom Halstead y Joe Andrews (Raime)— redefine su propuesta sonora con una obra que combina post-hardcore, shoegaze, spoken word y estructuras propias del collage sonoro. You Never End representa un giro hacia lo vocal, con colaboraciones de Olan Monk, james K, Coby Sey y Sophia Al-Maria, cuyas intervenciones no son meros adornos, sino núcleos emocionales que articulan el discurso del disco. La batería polirrítmica de Magaletti sostiene una arquitectura sonora que oscila entre la tensión y la introspección, mientras las guitarras y los samples vocales se entrelazan en capas que evocan tanto a Slint como a Broadcast. Temas como “Guess It’s Wrecked” y “Lift You” combinan lirismo y crudeza, mientras que “We Know What Gives” y “Family Way” exploran el desencanto urbano con una sensibilidad poética y política. El álbum se siente como una respuesta a la disociación contemporánea: fragmentado pero cohesivo, melancólico pero vital. Moin no busca nostalgia ni ruptura, sino una reconfiguración del formato banda desde la escucha atenta y la colaboración. You Never End es un disco que no se agota en una sola escucha; su riqueza está en los detalles, en las voces que emergen y se desvanecen, en los silencios que también hablan.
Artista: LAURA CANNELL & LORI GOLDSTON
Disco: The Deer Are Small and the Rabbits Are Big
Sello: The State51 Conspiracy
Año: 2024
Este álbum es el resultado de una colaboración largamente esperada entre la violinista británica Laura Cannell y la violonchelista estadounidense Lori Goldston, grabado en el verano de 2022 en espacios históricos del este de Inglaterra. Las sesiones tuvieron lugar en la cripta del siglo XIV de St Olave’s Priory y en los pasillos vacíos de la iglesia de St Andrews en Raveningham, lugares cuya acústica reverberante impregna cada pieza con una cualidad casi espectral.
El disco, compuesto por ocho temas instrumentales, se mueve entre el folk de cámara, la improvisación libre y la música contemporánea, con momentos que evocan lo medieval, lo ritual y lo onírico. La interacción entre el cello de Goldston y el violín y la voz de Cannell es profundamente física y expresiva, capturando texturas que van desde armónicos frágiles hasta disonancias arrastradas que parecen surgir de la piedra misma. El título del álbum alude a una observación de Goldston sobre la fauna local: ciervos diminutos y liebres gigantes que cruzaban los campos al anochecer. Piezas como “Vaulted Echoes” y “Lying Beneath the Earth” destacan por su tensión entre lo etéreo y lo terrenal, mientras que “Devil White Flowers” introduce la voz como un eco de antiguos dichos populares. El álbum no se adscribe a un género definido, sino que habita un espacio liminal entre lo acústico y lo espiritual, entre lo ancestral y lo experimental. Es una obra que exige escucha atenta y que recompensa con una experiencia inmersiva, casi litúrgica.
Artista: Varios Artistas
Disco: Volcanic Tongue
Sello: Disciples
Año: 2025
Volcanic Tongue es una antología curada por David Keenan y Heather Leigh, figuras clave del underground británico, que rinde homenaje a la tienda, sello y distribuidora homónima que operó en Glasgow entre 2005 y 2015. Esta compilación, subtitulada A Time-Travelling Evangelist’s Guide to Late 20th Century Underground Music, reúne veinte piezas que fueron seleccionadas como “tips of the tongue” en los boletines semanales del proyecto, y que representan una cartografía emocional y estética del sonido outsider.
El disco incluye joyas como “V” de Delphine Dora, una pieza de piano y voz que se mueve entre lo espectral y lo íntimo, con una expresividad que roza lo místico. También destaca “Fast Money Blues” de Un, una descarga de blues psicodélico y minimalismo lo-fi grabada en 1996, que captura el espíritu de la contracultura estadounidense con una crudeza hipnótica. Ambas piezas, aunque distantes en estilo y época, comparten una sensibilidad que desafía las convenciones del mercado musical. La selección abarca desde el folk experimental hasta el noise, pasando por el ambient, el free jazz y el pop privado de los años 60. Más que una simple recopilación, Volcanic Tongue es una declaración de principios: una defensa de lo marginal, lo autoeditado, lo que se escapa de los radares convencionales. Es un archivo vivo de pasiones sonoras que invita a la escucha activa y a la exploración sin prejuicios.
Artista: Varios Artistas
Disco: The Suzanne Langille Songbook
Sello: Family Vineyard / Feeding Tube
Año: 2025
The Suzanne Langille Songbook es un homenaje colectivo a la obra de la cantante y poeta Suzanne Langille, figura clave del avant-garde estadounidense y colaboradora habitual del guitarrista Loren Connors. Esta antología doble reúne a 32 artistas que reinterpretan su cancionero con una sensibilidad que oscila entre lo espectral, lo íntimo y lo radicalmente libre. El álbum traza un mapa emocional de su legado, desde el blues electrificado hasta la canción abstracta, pasando por el folk despojado y la improvisación.
Entre los momentos más conmovedores se encuentra “Child” de David Grubbs, una pieza breve y contenida que captura la fragilidad lírica de Langille con un piano desnudo y una voz que parece susurrar desde el umbral del recuerdo. Por su parte, “End of My Days” de Jim O’Rourke ofrece una lectura minimalista y melancólica, donde el silencio y la repetición se convierten en recursos expresivos de gran poder evocador.
El disco no busca una unidad estilística, sino una resonancia emocional compartida. Participan figuras como Kim Gordon, Lee Ranaldo, Sarah Davachi, Zoh Amba y Laura Ortman, entre otros, quienes aportan visiones personales sin traicionar el espíritu original. La edición incluye un libreto de 20 páginas con fotografías inéditas y notas que contextualizan la trayectoria de Langille, desde sus inicios en armonías a cappella hasta su activismo en los años 80. Es un testimonio coral de una artista que ha sabido habitar los márgenes con una voz única y profundamente humana.
Artista: Varios Artistas
Disco: Searchlight Moonbeam
Sello: Efficient Space
Año: 2023
Searchlight Moonbeam es una compilación curada por el dúo Time Is Away (Jack Rollo y Elaine Tierney), reconocidos por sus emisiones en NTS Radio. Esta colección funciona como una narrativa sonora que entrelaza rarezas, grabaciones olvidadas y piezas de culto, creando un paisaje auditivo que evoca la melancolía otoñal, la introspección y la belleza de lo efímero. El álbum reúne artistas de distintas épocas y geografías, desde el folk psicodélico hasta el minimalismo experimental, pasando por el pop outsider y la improvisación libre.
Entre sus momentos más destacados se encuentran “Patrice” de Simon Finn, una canción de folk apocalíptico cargada de tensión emocional, y “Tables Of Grass Fields” de The Bachs, una joya del garage psicodélico de 1968 que combina lirismo juvenil con una crudeza sonora conmovedora. Ambas piezas, separadas por décadas y estilos, dialogan en esta compilación como si compartieran un mismo anhelo de trascendencia.
El diseño sonoro del disco es deliberadamente fragmentario y poético, como una novela de Italo Calvino o una fábula medieval. Cada pista parece una carta sin remitente, una historia susurrada desde un lugar remoto. La selección no busca cohesión estilística, sino resonancia emocional: es una invitación a perderse en un mundo paralelo donde el tiempo se disuelve y las fronteras entre géneros desaparecen.
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