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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
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Tag: MOIN
Programa lunes 25 de agosto de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Partiremos con otro de los proyectos de la incombustible baterista Victoria Magaletti, luego el violín asesino vuele a visitar el lugar del crimen. Luego 3 compilados seguidos, selecciones de muchas músicas de diversos conceptos.
Artista: MOIN
Disco: You Never End
Sello: AD 93
Año: 2024
En su tercer álbum, el trío londinense Moin —formado por Valentina Magaletti, Tom Halstead y Joe Andrews (Raime)— redefine su propuesta sonora con una obra que combina post-hardcore, shoegaze, spoken word y estructuras propias del collage sonoro. You Never End representa un giro hacia lo vocal, con colaboraciones de Olan Monk, james K, Coby Sey y Sophia Al-Maria, cuyas intervenciones no son meros adornos, sino núcleos emocionales que articulan el discurso del disco. La batería polirrítmica de Magaletti sostiene una arquitectura sonora que oscila entre la tensión y la introspección, mientras las guitarras y los samples vocales se entrelazan en capas que evocan tanto a Slint como a Broadcast. Temas como “Guess It’s Wrecked” y “Lift You” combinan lirismo y crudeza, mientras que “We Know What Gives” y “Family Way” exploran el desencanto urbano con una sensibilidad poética y política. El álbum se siente como una respuesta a la disociación contemporánea: fragmentado pero cohesivo, melancólico pero vital. Moin no busca nostalgia ni ruptura, sino una reconfiguración del formato banda desde la escucha atenta y la colaboración. You Never End es un disco que no se agota en una sola escucha; su riqueza está en los detalles, en las voces que emergen y se desvanecen, en los silencios que también hablan.
Artista: LAURA CANNELL & LORI GOLDSTON
Disco: The Deer Are Small and the Rabbits Are Big
Sello: The State51 Conspiracy
Año: 2024
Este álbum es el resultado de una colaboración largamente esperada entre la violinista británica Laura Cannell y la violonchelista estadounidense Lori Goldston, grabado en el verano de 2022 en espacios históricos del este de Inglaterra. Las sesiones tuvieron lugar en la cripta del siglo XIV de St Olave’s Priory y en los pasillos vacíos de la iglesia de St Andrews en Raveningham, lugares cuya acústica reverberante impregna cada pieza con una cualidad casi espectral.
El disco, compuesto por ocho temas instrumentales, se mueve entre el folk de cámara, la improvisación libre y la música contemporánea, con momentos que evocan lo medieval, lo ritual y lo onírico. La interacción entre el cello de Goldston y el violín y la voz de Cannell es profundamente física y expresiva, capturando texturas que van desde armónicos frágiles hasta disonancias arrastradas que parecen surgir de la piedra misma. El título del álbum alude a una observación de Goldston sobre la fauna local: ciervos diminutos y liebres gigantes que cruzaban los campos al anochecer. Piezas como “Vaulted Echoes” y “Lying Beneath the Earth” destacan por su tensión entre lo etéreo y lo terrenal, mientras que “Devil White Flowers” introduce la voz como un eco de antiguos dichos populares. El álbum no se adscribe a un género definido, sino que habita un espacio liminal entre lo acústico y lo espiritual, entre lo ancestral y lo experimental. Es una obra que exige escucha atenta y que recompensa con una experiencia inmersiva, casi litúrgica.
Artista: Varios Artistas
Disco: Volcanic Tongue
Sello: Disciples
Año: 2025
Volcanic Tongue es una antología curada por David Keenan y Heather Leigh, figuras clave del underground británico, que rinde homenaje a la tienda, sello y distribuidora homónima que operó en Glasgow entre 2005 y 2015. Esta compilación, subtitulada A Time-Travelling Evangelist’s Guide to Late 20th Century Underground Music, reúne veinte piezas que fueron seleccionadas como “tips of the tongue” en los boletines semanales del proyecto, y que representan una cartografía emocional y estética del sonido outsider.
El disco incluye joyas como “V” de Delphine Dora, una pieza de piano y voz que se mueve entre lo espectral y lo íntimo, con una expresividad que roza lo místico. También destaca “Fast Money Blues” de Un, una descarga de blues psicodélico y minimalismo lo-fi grabada en 1996, que captura el espíritu de la contracultura estadounidense con una crudeza hipnótica. Ambas piezas, aunque distantes en estilo y época, comparten una sensibilidad que desafía las convenciones del mercado musical. La selección abarca desde el folk experimental hasta el noise, pasando por el ambient, el free jazz y el pop privado de los años 60. Más que una simple recopilación, Volcanic Tongue es una declaración de principios: una defensa de lo marginal, lo autoeditado, lo que se escapa de los radares convencionales. Es un archivo vivo de pasiones sonoras que invita a la escucha activa y a la exploración sin prejuicios.
Artista: Varios Artistas
Disco: The Suzanne Langille Songbook
Sello: Family Vineyard / Feeding Tube
Año: 2025
The Suzanne Langille Songbook es un homenaje colectivo a la obra de la cantante y poeta Suzanne Langille, figura clave del avant-garde estadounidense y colaboradora habitual del guitarrista Loren Connors. Esta antología doble reúne a 32 artistas que reinterpretan su cancionero con una sensibilidad que oscila entre lo espectral, lo íntimo y lo radicalmente libre. El álbum traza un mapa emocional de su legado, desde el blues electrificado hasta la canción abstracta, pasando por el folk despojado y la improvisación.
Entre los momentos más conmovedores se encuentra “Child” de David Grubbs, una pieza breve y contenida que captura la fragilidad lírica de Langille con un piano desnudo y una voz que parece susurrar desde el umbral del recuerdo. Por su parte, “End of My Days” de Jim O’Rourke ofrece una lectura minimalista y melancólica, donde el silencio y la repetición se convierten en recursos expresivos de gran poder evocador.
El disco no busca una unidad estilística, sino una resonancia emocional compartida. Participan figuras como Kim Gordon, Lee Ranaldo, Sarah Davachi, Zoh Amba y Laura Ortman, entre otros, quienes aportan visiones personales sin traicionar el espíritu original. La edición incluye un libreto de 20 páginas con fotografías inéditas y notas que contextualizan la trayectoria de Langille, desde sus inicios en armonías a cappella hasta su activismo en los años 80. Es un testimonio coral de una artista que ha sabido habitar los márgenes con una voz única y profundamente humana.
Artista: Varios Artistas
Disco: Searchlight Moonbeam
Sello: Efficient Space
Año: 2023
Searchlight Moonbeam es una compilación curada por el dúo Time Is Away (Jack Rollo y Elaine Tierney), reconocidos por sus emisiones en NTS Radio. Esta colección funciona como una narrativa sonora que entrelaza rarezas, grabaciones olvidadas y piezas de culto, creando un paisaje auditivo que evoca la melancolía otoñal, la introspección y la belleza de lo efímero. El álbum reúne artistas de distintas épocas y geografías, desde el folk psicodélico hasta el minimalismo experimental, pasando por el pop outsider y la improvisación libre.
Entre sus momentos más destacados se encuentran “Patrice” de Simon Finn, una canción de folk apocalíptico cargada de tensión emocional, y “Tables Of Grass Fields” de The Bachs, una joya del garage psicodélico de 1968 que combina lirismo juvenil con una crudeza sonora conmovedora. Ambas piezas, separadas por décadas y estilos, dialogan en esta compilación como si compartieran un mismo anhelo de trascendencia.
El diseño sonoro del disco es deliberadamente fragmentario y poético, como una novela de Italo Calvino o una fábula medieval. Cada pista parece una carta sin remitente, una historia susurrada desde un lugar remoto. La selección no busca cohesión estilística, sino resonancia emocional: es una invitación a perderse en un mundo paralelo donde el tiempo se disuelve y las fronteras entre géneros desaparecen.
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Podcast Programa lunes 18 de noviembre de 2024
DESCARGA(lunes 18): Aquí o https://www.mediafire.com/perd241118.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 18 de noviembre de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Ya develado el Cartel, seguiremos presentando algo de los músicos que nos acompañarán en el cumple de Perdidos. Y seguimos adornando la hora de nuevas músicas con un potpurrí ecléctico, como de costumbre. Estos son los elegidos para esta semana.
Artista: NADER CABEZAS
Músico chileno de ascendencia palestina nacido en la ciudad de Curicó, 1977. En 2009 publicó “Día Blanco” bajo el sello Le Rock Psicophonique, ganando cierta notoriedad en el mapa musical nacional cuando dos canciones de ese disco son incluidas en el soundtrack de “La Vida de los Peces”, de Matías Bize. En 2011 publica su segundo disco “Caminos, Barrios y Gente”, con una lírica y estilo musical más definido. En 2012 publica “El Hijo del Monstruo”, disco un poco más denso que el anterior, con influencias de la etapa más oscura de The Cure y John Maus. En 2013 publica el EP “Esfinges”, con 5 canciones que combinan bases programadas, arpegios y guitarras distorsionadas. En 2015 se une al sello Celadores y publica “Rocket Cinema”, disco con influencias de New Order, The Radio Dept. y donde se comienza a observar su interés por géneros como el Italo Disco. Tras varios años sin publicar, lanza en 2021 el EP “Sin Pensarlo Bien”, donde abandona la electrónica y asume una estética más orientada al Adult Oriented Rock de bandas como Fleetwood Mac, Dire Straits, Cock Robin y Elvis Costello. Ese mismo año, publica el EP “Una Letalidad Constante”, con sonoridades que lo acercan tanto al Luis Alberto Spinetta del Artaud como a Emerson, Lake and Palmer. En 2023 se une nuevamente al sello Le Rock Psicophonique y publica su quinto álbum de estudio “Opus” en julio de 2024. Actualmente, Nader Cabezas toca en vivo con una banda de apoyo titulada “Los Triángulos Rojos” conformada por Charly Suárez en guitarra eléctrica, Ariel Acosta en batería y Lucas Pérez en bajo eléctrico.
Artista: KORELESS
Disco: Deceltica EP
Sello: Young
Año: 2024
Después de volcarlo todo en la intrincada creación de su álbum debut Agor, Koreless se retiró del caos de Londres a la tranquila campiña de su lugar de nacimiento, Gales. Este movimiento despertó una nueva sensación de libertad e inspiración. Adoptando esta nueva perspectiva, Koreless comenzó a experimentar con nuevos acordes, ritmos e instrumentos, creando el EP Deceltica. El proyecto de cuatro pistas ganó reconocimiento rápidamente, recibiendo reproducciones frecuentes de DJs destacados como Four Tet, Batu, Benji B, Courtesy, HAAi, 2manydjs y Daphni, quien invitó a Koreless a actuar en una fiesta gratuita en Neuadd Ogwen, donde las pistas tuvieron una gran respuesta, lo que llevó al lanzamiento físico. Aunque este es el primer proyecto en solitario de Koreless en más de dos años, ha colaborado con varios artistas. Compuso una banda sonora original para la película de misterio de Thomas Hardiman, MEDUSA DELUXE, y colaboró estrechamente con la coreógrafa Sharon Eyal y Gai Behar en “Into The Hairy”, mostrando su talento para integrar música y movimiento. Además, Koreless continúa su asociación de larga data con FKA twigs que anteriormente incluyó colaboraciones en MAGDALENE y CAPRISONGS, así como en “unearth her”, interpretada en Valentino L’École. Durante su reciente entrevista para la portada de Vogue, twigs describió a Koreless como la “luz guía” de su próximo álbum.
Artista: CIGARETTES AFTER SEX
Disco: Xs
Sello: Partisan
Año: 2024
Del sitio https://www.mindies.es Cigarettes After Sex regresan con ‘X’s’, su tercer álbum de estudio que sigue la fórmula establecida por la banda en sus trabajos anteriores. Este nuevo lanzamiento, que narra la trayectoria de una relación de cuatro años desde su inicio hasta su desenlace, se mantiene fiel al sonido característico del grupo: una mezcla de dream pop y slowcore con letras íntimas y melancólicas. El vocalista y líder de la banda, Greg Gonzalez, continúa explorando temas de amor, deseo y pérdida a través de sus letras, que en ocasiones rozan lo explícito. Sin embargo, en comparación con sus trabajos anteriores, ‘X’s’ parece haber suavizado ligeramente el contenido erótico, enfocándose más en la nostalgia y el dolor de una relación fallida. Musicalmente, el álbum no presenta grandes sorpresas. Las guitarras con reverberación, los sintetizadores atmosféricos y la voz andrógina y susurrante de Gonzalez siguen siendo los elementos principales de la propuesta sonora de Cigarettes After Sex. Esta consistencia en el sonido, que ha sido la marca registrada de la banda desde sus inicios, comienza a mostrar signos de desgaste en ‘X’s’.
Artista: NAEMI
Disco: Dust Devil
Sello: 3XL
Año: 2024
El ambicioso y extenso álbum debut de naemi para 3XL, que se ha estado preparando durante años, incluye contribuciones de Erika de Casier, Ulla, Huerco S, Ben Bondy, Florian TM Zeisig, NAP y el jefe del sello Shy, además de muchos otros, en un álbum doble maravillosamente melancólico que entrelaza guitarras dreampop que derriten el corazón con nubes ingrávidas de ambiente sublime. Una celebración reflexiva y poética del amor y la amistad, es la música más hermosa y vital lanzada por 3XL hasta la fecha. Anteriormente conocida como exael, naemi canaliza un amplio espectro de influencias en “Dust Devil”. Anunciada como una “road movie vertiginosa”, resume los últimos años de naemi como un nodo central en la red amorfa de productores, poetas y artistas marginales de Berlín. Si bien la ciudad aún puede ser mejor conocida por su letanía de cavernosas mazmorras turísticas en escala de grises, en las trastiendas y los cafés abiertos toda la noche ha habido un contraataque perceptible; una facción suelta de outsiders con ideas afines que han creado un espacio donde los sonidos hipnagógicos, el pop turbio de los 90, el trip-hop, la música bass y el rap analgésico se han transformado lentamente en algo nuevo. Sonidos que antes parecían anatema para la experiencia berlinesa se han fusionado en una cálida ola de romance psicodélico y sanador, un fenómeno que sustenta “Dust Devil”.
Artista: Varios (Moin, Space Afrika, Valentina Magaletti x Zongamin y más)
Disco: Kuboraum Sound Residency
Sello: Kuboraum
Año: 2024
Desde sus inicios, Kuboraum ha ido dando forma a una vibrante comunidad de personas a través de innumerables eventos, colaboraciones, experiencias compartidas y residencias artísticas. Es precisamente esta comunidad de personas, que se distingue por sus propios valores, cultura y estética, la que a su vez dio forma al proyecto en sí, permitiéndole florecer y evolucionar genuinamente. La Residencia de Sonido Kuboraum nació del deseo de narrar una estética inclusiva y diversa a través de colaboraciones con artistas del panorama de la música experimental contemporánea. Libre de restricciones de género, como una elección estilística y política, navega a través del espectro del sonido para demostrar que artistas muy diferentes, que ofrecen géneros completamente diferentes, pueden cohabitar orgánicamente y entrar en un diálogo fluido entre sí. Al escuchar la compilación, la sensación será la de escuchar un álbum, donde cada contribución no es aislada sino que existe en relación con todas las demás. Este proyecto, en última instancia, tiene como objetivo crear nuevos caminos para aquellos que mantienen los oídos y la mente abiertos.
Artista: CIVILISTJÄVEL!
Disco: Fyra Platser
Sello: Felt
Año: 2023
Civilistjävel! regresa al sello FELT de Copenhague con un EP de cuatro temas tras el álbum Järnnätter de 2022.
Igualmente bien situado junto al grupo Biosphere / Fax +49-69/450464 de los primeros tiempos, así como varias décadas de practicantes de drones electroacústicos, Fyra platser (Four Places) también incluye una colaboración con Cucina Povera con aires trip-hop. Mientras que Järnnätter se inspiró en la naturaleza cíclica y abismal del dub techno, Fyra platser se centra más en las áreas “intermedias” de una manera minimalista y reduccionista. Los ritmos están ahí para seguir, pero son principalmente sin ritmo y más expansivos, aunque distorsionan las percepciones del tiempo de la misma manera característica. Tres lugares en el área de Nordingrå de la costa alta sueca son exorcizados y canalizados a través del sonido. ‘Kolugn’ es una continuación deliberadamente granulada y teñida de sepia de la obra de Robert Rutman en la vanguardia estadounidense de los años 70. Contrasta con la dirección más obviamente orientada a la síntesis de su obra de larga duración ‘Valmsta’. La ubicación cambia lentamente a Finlandia pasando por Atenas, escenas de conversaciones en cafés y polaroids borrosas que dan forma a la letra de ‘Louhivesi’. El resultado suena como un disco illbient de los 90 lanzado a unos 30 bpm y la aguja se ha enganchado en un bucle perenne de 8 compases. El equilibrio de las inflexiones vocales frías y cargadas de reverberación de Cucina Povera lleva la pista a otra dimensión. Si Moral fuera la Joy Division escandinava, esta pareja debe ser la Massive Attack escandinava.
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