Bitácora: Hace unas semanas atrás les mostramos su nuevo álbum y ahora presentaremos algo de ellos en vivo recientemente, alistando el ánimo para escucharles en el Primavera Fauna 2025. Luego nos saltamos al caribe colombiano con un poco de popfolk contemporáneo, seguimos luego con un neerlandés experimentador de melodías y ruidos, nos vamos a un pasado muuuy pop, volvemos a la actualidad con un aporte de la Vocalista de los Slowdive y cerramos con canciones de cuna para ovejas eléctricas.
Artista: STEREOLAB
Festival: Fauna Primavera
Fecha: 7 de noviembre
Link entradas: https://feverup.com/m/414344
Stereolab, banda franco-británica pionera del pop experimental y el krautrock melódico, ha retomado su actividad en vivo con una serie de conciertos que combinan precisión sonora, crítica política y una estética retrofuturista que sigue resonando en nuevas generaciones. En sus últimas presentaciones en Europa y Norteamérica, han desplegado un repertorio que mezcla clásicos de los años noventa con piezas más recientes, manteniendo su característico equilibrio entre repetición hipnótica, armonías vocales y texturas analógicas. La banda ha incorporado en sus visuales y discursos escénicos referencias a los actuales conflictos sociales y ecológicos, especialmente en torno a la precarización laboral, el auge de la ultraderecha y la crisis climática. Sin caer en consignas explícitas, su música funciona como una plataforma crítica que invita a la reflexión desde lo estético. La presencia de Laetitia Sadier en escena refuerza esta dimensión, con intervenciones que conectan lo íntimo con lo político. Stereolab ha confirmado su participación en el festival Primavera Fauna en Chile a fin de año, lo que representa una oportunidad única para ver en vivo a una banda que ha influido profundamente en el sonido alternativo global. Se espera un setlist que incluya temas como “Cybele’s Reverie”, “Ping Pong”, “Lo Boob Oscillator” y “Metronomic Underground”, todos interpretados con arreglos renovados y una puesta en escena que combina proyecciones, luces cálidas y una ejecución instrumental impecable. El concierto promete ser una experiencia envolvente, donde lo retro y lo contemporáneo se funden en una celebración del pensamiento crítico, la belleza sonora y la resistencia cultural.
Artista: Varios Artistas
Disco: Edna Martinez Presents Picó Sound System
Sello: Strut
Año: 2025
Edna Martinez Presents Picó Sound System es una compilación que celebra la cultura sonora del Caribe colombiano a través de una curaduría audaz y profundamente conectada con las raíces afrocaribeñas. El disco reúne 16 piezas que han circulado en los sistemas de sonido conocidos como “picós”, protagonistas de las verbenas populares en ciudades como Cartagena y Barranquilla. La selección incluye joyas de highlife, soukous, champeta y música tropical, con artistas como Pedro Lima, Zaïko Langa Langa, Los Corraleros de Majagual y Claudio y su Combo, entre otros. Edna Martinez, DJ y productora colombiana radicada en Berlín, aporta ediciones y remixes que revitalizan estos sonidos sin perder su esencia ritual. La propuesta no busca una reconstrucción nostálgica, sino una reactivación contemporánea del picó como espacio de resistencia, goce y memoria. El diseño gráfico y las notas del disco refuerzan esta dimensión cultural, con fotografías que documentan la estética visual de los sistemas de sonido y textos que contextualizan su historia. El álbum logra articular una narrativa transatlántica donde África, el Caribe y América Latina dialogan a través del ritmo, el bajo y la fiesta. Cada track funciona como una cápsula sonora que evoca territorios, cuerpos y afectos, sin caer en la exotización ni en la lógica del museo. Este trabajo se inscribe en una genealogía de compilaciones que no solo documentan, sino que activan circuitos de escucha y circulación cultural.
Artista: RUTGER ZUYDERVELT
Disco: Wrevel
Sello: Moving Furniture
Año: 2025
Este nuevo trabajo del artista neerlandés —también conocido por su alias Machinefabriek— se presenta como una exploración electroacústica de la fragilidad, el espacio y la resonancia. “Wrevel” se construye a partir de capas de sonido que se expanden lentamente, combinando grabaciones de campo, sintetizadores analógicos y manipulación digital con una precisión casi quirúrgica. El álbum ha sido recibido con entusiasmo por la crítica especializada, que destaca su capacidad para generar tensión sin recurrir a estructuras narrativas convencionales. Cada pieza parece surgir de un estado de contemplación profunda, donde el silencio y el ruido se entrelazan en una danza sutil. Se valoran especialmente los momentos en que Zuydervelt introduce texturas granulares, pulsos mínimos y frecuencias que rozan lo imperceptible, creando una experiencia de escucha inmersiva y meditativa. “Wrevel” se percibe como una obra que dialoga con el minimalismo, la música concreta y el ambient experimental, sin caer en el hermetismo. La producción es austera pero sofisticada, y permite que cada sonido respire y se despliegue con naturalidad. El disco invita a una escucha activa, donde lo emocional se filtra a través de lo técnico, y lo técnico se convierte en vehículo de introspección.
Este trabajo reafirma a Rutger Zuydervelt como una figura clave en la música experimental europea contemporánea, con una propuesta que combina rigor compositivo, sensibilidad sonora y una estética que desafía los límites del género.
Artista: MARGO GURYAN
Disco: 28 Demos
Sello: Modern Harmonic
Año: 2025
Esta recopilación reúne grabaciones caseras realizadas entre los años sesenta y setenta por la compositora estadounidense, conocida por su enfoque sofisticado del pop barroco y su resistencia a los convencionalismos de la industria musical. El álbum ofrece una mirada íntima a su proceso creativo, con canciones que nunca fueron publicadas oficialmente en su momento. Las 28 piezas incluidas revelan una sensibilidad melódica excepcional, con arreglos sencillos pero cargados de intención. Guryan combina armonías vocales suaves, letras introspectivas y estructuras que desafían la lógica comercial del pop de su época. La calidad de las grabaciones, aunque modesta, permite apreciar la frescura y el carácter experimental de su propuesta, que se anticipa a corrientes como el dream pop y el indie lo-fi. La crítica ha celebrado esta edición como un documento invaluable que rescata la voz de una artista que eligió el anonimato creativo por encima del estrellato. Se destacan temas como “I Think A Lot About You”, “Hold Me Dancin’” y “Timothy Gone”, por su capacidad de transmitir emociones complejas con una aparente simplicidad. El disco se percibe como una colección de miniaturas sonoras que resisten el paso del tiempo y revelan la profundidad de una compositora que nunca dejó de escribir, aunque el mundo no estuviera escuchando. “28 Demos” no solo amplía el legado de Margo Guryan, sino que lo recontextualiza como una influencia silenciosa en la música alternativa contemporánea.
Artista: MARK VAN HOEN
Disco: The Eternal Present
Sello: Touch
Año: 2025
Este álbum marca un retorno introspectivo del compositor británico, conocido por su trabajo pionero en la electrónica ambiental y el IDM desde los años noventa. “The Eternal Present” se construye como una meditación sonora sobre la percepción del tiempo, con capas de sintetizadores analógicos, texturas digitales y voces procesadas que se funden en una atmósfera envolvente y melancólica. El disco cuenta con colaboraciones destacadas, entre ellas la participación de Rachel Goswell (Slowdive), quien aporta su voz etérea en el tema “Stillness in Motion”, una pieza que se convierte en el corazón emocional del álbum. Su intervención añade una dimensión lírica que contrasta con la abstracción instrumental, generando un momento de pausa y contemplación dentro del flujo sonoro.
La crítica ha valorado la coherencia estética del álbum, su capacidad para evocar estados emocionales sin recurrir a estructuras narrativas convencionales, y su delicado equilibrio entre lo analógico y lo digital. Se destacan también las contribuciones de vocalistas como Seefeel y Tara Busch, que enriquecen el paisaje sonoro con matices oníricos y resonancias afectivas. “The Eternal Present” se percibe como una obra madura, que no busca impresionar sino acompañar, y que encuentra belleza en la repetición, el silencio y la sutileza. Es un disco que invita a la escucha profunda, y que reafirma a Mark Van Hoen como una figura esencial en la evolución de la electrónica contemplativa.
Artista: JOEL SHEARER
Disco: Listening
Sello: ShearTone
Año: 2025
Este álbum marca un punto de inflexión en la carrera del guitarrista y compositor estadounidense, conocido por sus colaboraciones con artistas como Dido y Pedestrian. En “Listening”, Shearer se aleja de los formatos convencionales para construir una obra instrumental que combina ambient, post-rock y electrónica orgánica con una sensibilidad cinematográfica. El disco se compone de piezas que funcionan como paisajes sonoros, donde las guitarras procesadas, los sintetizadores analógicos y las texturas acústicas se entrelazan en una narrativa introspectiva. Cada tema parece diseñado para acompañar momentos de contemplación, con estructuras abiertas y una producción que privilegia el espacio y la resonancia. Se percibe una intención clara de invitar a la escucha profunda, sin distracciones ni artificios. La crítica ha destacado la madurez compositiva del álbum, su capacidad para generar atmósferas envolventes y su equilibrio entre lo técnico y lo emocional. Se valoran especialmente temas como “Still”, “Listening” y “The Quiet Hours”, por su delicadeza y su poder evocador. El disco ha sido descrito como una obra que no busca impresionar, sino acompañar, y que encuentra belleza en la repetición, el silencio y la sutileza. “Listening” reafirma a Joel Shearer como un artesano del sonido, capaz de construir mundos íntimos desde la guitarra y la producción, y de ofrecer una experiencia auditiva que conecta lo personal con lo universal.
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