Programa Lunes 21 sept 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: la narcolepsia impensada vuelve a visitarnos a través de la voz de mazzy star, el jazz deconstruido de unos americanos que n os visitaron hace poco, un recuerdo con el compositor fetiche de David Lynch de uno de sus films menos torcidos (en realidad para nada torcido), la beoda alegría de un dúo que nos sacará una sonrisa al escucharlos, el viaje calmo de la mano de reversionadores de lujo y la oscuridad inquietante de unos artistas holandeses.

Artista: HOPE SANDOVAL & THE WARM INVENTIONS
Disco: Through The Devil Softly
Sello: Nettwerk
Año: 2009

De la web http://musica.heineken.es : “En 2001, la californiana de voz narcótica y presencia seductora editó su primer álbum al margen de Mazzy Star. Se tituló “Bavarian Fruit Bread” y lo firmó como Hope Sandoval & The Warm Inventions (en realidad, un seudónimo utilizado por Colm Ó Cíosoíg, batería de My Bloody Valentine). Han pasado ya ocho años pero, por fin, el tándem tiene listo su nuevo álbum. “Through The Devil Softly” es su sugerente título y será editado el 15 de septiembre. Antes, el 4 de agosto saldrá un single, “Blanchard”, que ya está circulando por la red. ‘Realmente no me había dado cuenta del tiempo transcurrido’, ha declarado a Rolling Stone la vocalista, cuyo álbum se ha grabado entre California y el condado irlandés de Wicklow. Sobre ello, el batería ha afirmado: “Fue realmente agradable ir allí. Es bastante remoto, no había nada excepto vacas, un lago y una pequeña taberna bajando la carretera”. De ahí se espera que haya salido la atmósfera pastoral y brumosa que impregna al primer tema que se ha filtrado. Pero no son éstas las únicas noticias. La vocalista, de reconocido miedo escénico, anunciará en breve una gira que la llevará por Norteamérica y Europa. Además, colabora en uno de los temas del esperado nuevo álbum de Massive Attack y, como traca final, ha declarado que Mazzy Star (el grupo formado junto a su ex pareja, David Roback, que no edita nada desde 1996) sigue vivo. “Es cierto que todavía seguimos juntos. Casi tenemos finalizado el nuevo disco, pero no tengo ni idea de lo que eso significa” son las únicas palabras que ha dicho al respecto.

Artista: MEDESKI, MARTIN & WOOD Radiolarians III label
Disco: Radiolarians III
Sello: Indirecto Records
Año: 2009

De la web http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano Una vez que hemos podido escuchar las tres entregas de Radiolarians, ya podemos hablar de una obra cumbre de la música de vanguardia de la primera década del siglo XXI. Los tres álbumes conforman una empresa de gran magnitud artística, un referente, que queda ya para la posteridad, de las posibilidades expresivas del trío jazzístico. Eso suponiendo, claro está, que Medeski, Martin & Wood sea un asunto jazzístico. De hecho, es bastante más que eso, y Radiolarians III es precisamente una muestra de la asombrosa amplitud de sus influencias, de la admirable profundidad de sus inquietudes, de la absorción e introducción de múltiples estilos en un discurso personal y reconocible. Si Radiolarians I fue el apasionante volumen de presentación y Radiolarians II la vuelta a su cara más lúdica, Radiolarians III es el más experimental y aventurado, algo lógico, pues era la tercera vez que Medeski, Martin & Wood se enfrentaba al mismo reto. Es evidente que la música del trío presenta un importante componente de improvisación, que prácticamente es un concierto grabado en estudio, de modo que este método de trabajo le sienta muy bien. Desarrollar sus composiciones en el escenario antes de entrar al estudio es lo que favorece el grado de osadía que se aprecia en los nueve temas aquí incluidos. Prácticamente no hay estilo o influencia que se le resista al trío, que se muestra igual de cómodo en un contexto de vanguardia (brillante reinterpretación de la pieza tradicional Satan your kingdom must come down), roquero (Undone) o, ¡sorpresa!, de jazz latino (Jean’s scene).

Artista: BADALAMENTI, ANGELO
Disco: The Straight Story
Sello: Windham Hill
Año: 1999

En 1999 David Lynch llevó al cine una película basada en una extraordinaria historia real: la de Alvin Straight, un hombre de 73 años que tras enterarse de que su hermano tiene una grave enfermedad decide ir a verlo, pues hacía años que no se veían debido a una antigua discusión. Lo original de esta historia es que, separados los hermanos por cientos de kilómetros de distancia, Alvin decide viajar en su cortacésped, ya que no posee vehículo propio y al lugar donde vive su hermano no llega transporte público alguno.
Pero eso no impide al viejo Alvin coger su segadora y echarse a la carretera tras unos pequeños preparativos (un remolque con lo suficiente para subsistir). Sin duda, una historia sorprendente, que nos muestra la tenacidad del hombre y hasta donde puede llegar el amor entre dos hermanos, aunque una disputa les separara hace tiempo. En su lento transitar a lo largo de las largas carreteras estadounidenses, Alvin y los espectadores pueden disfrutar de la maravillosa fotografía que posee la película y que nos muestra magníficos campos del medio oeste estadounidense, que son testigos de la proeza del viejo Alvin. El actor que encarna al protagonista es Richard Farnsworth, nominado al Oscar al Mejor Actor por este papel.

Se pueden imaginar fácilmente el estilo pausado y lento de la película, donde David Lynch se recrea en los paisajes que mencionábamos antes y en el lento viaje de Straight, que en su camino encontrará otros personajes que le ayudarán en su aventura. Para en este viaje Alvin cuenta con un compañero inmejorable, que representa perfectamente lo que se transmite en pantalla: la preciosa banda sonora de Angelo Badalamenti (compositor habitual en las películas de Lynch, aunque en esta ocasión hacen gala de una música bien distinta a la que nos tienen acostumbrados en sus colaboraciones). El lento discurrir de Alvin por el basto territorio, como una pequeña hormiga a la que pasan rozando enormes camiones a gran velocidad, viene marcado por una música de corte minimalista, donde en ocasiones son sólo un par de instrumentos, o incluso una solitaria guitarra, lo que acompañe el viaje de nuestro particular héroe. La música creada por Badalamenti refleja la soledad del protagonista, la lentitud y la paciencia de la que hace muestra en su viaje, pero también la belleza que contiene todo ello, la felicidad de poder y saber disfrutar del tiempo, cuando ya se ha vivido lo suficiente como para saber qué es lo importante. Una partitura cargada de tristes melodías, llenas de melancolía y belleza, todo junto, en una música que no desespera, sino que espera el final de su camino, con la misma paciencia y el mismo gusto por los detalles de los que hace gala Alvin.

Artista: THE TWO MAN GENTLEMEN BAND
Disco: Drip Dryin’
Sello: Serious Business Records
Año: 2009

Los Two Man Gentlemen Band ya han sido presentados en Perdidos y se han ganado el espacio para cada vez que tengan algo nuevo que mostrarnos, su delirante propuesta de musica de vaudevill, fox-trot, cabaret de los años 20, como diríamos aquí en Chile Jazz Guachaca, además de mucho humor. Este disco lleva el hilo conductor de la bebida alcoholica, motivo de peso como para ensalzar una rica helada cerveza de clase alta cuendo uno se siente solo (Fancy beer) o dedicarle una cancion de amor al policia cuando te ha pillado bajo los efectos del alcohol (Hey, Officer!). Un agradable y divertido motivopara acompañar nuestras propias curaderas.

Artista: BALMORHEA
Disco: All Is Wild, All Is Silent Remixes
Sello: Western Vinyl
Año: 2009

Con amigos como los que tienen los Balmorhea mejor no solicitarles unas remezclas, corres el riesgo de ser eclipsados completamente. La gama de musicos invitados es tan espectacular que los temas del disco original han ganado y se han elevados al infinito.
Ellos se auto-grabaron y editaron su primer disco, que se llamaba igual que el grupo»Balmorhea», en Abril de 2007, continuaron su trayectoria discográfica con «Rivers Arms» en Febrero de 2008, y su tercer album, «All is Wild, All is Silent data del año pasado. Balmorhea es una banda procedente de Austin, Texas formada en 2006 por Rob Lowe y Michael Muller.

Artista: MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION
Disco: Succubus
Sello: Ad Noiseam
Año: 2009

En esta corriente musical de tintes oscuros y tenebrosos se encuentra esta banda, emparentada directamente con los The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble. EN Perdidos ya les hemos mostrado un para de otros exponentes como los Dale Cooper Quartet & The Dictaphones, o los Bohren & der Club of Gore. Esta suerte de Jazz de funeral o doomjazz puede ser fácilmente reconocido en la banda sonora de Badalamenti para Twin Peaks, sonidos inquietantes, tétricos y que causan cierto desasosiego. Otros para investigar Heroin and Your Veins y Povarovo

Aquí un vistazo a la torcida propuesta visual del doomjazz de esta banda

The Mount Fuji Doomjazz Corporation – Succubus (preview) from Ad Noiseam on Vimeo.

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