Programa lunes 18 de abril de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Funk a la Gang of Four, banda sonora para una de mafiosos paquis en Canadá o algo parecido, una de las baluartes de la indietronica con un merecido homenaje de puros amigos pesos pesados, un poco de ganja para elevarse un poquito y cerramos con los devenires de un franchute mecano adicto.

Artista: BOOTS FOR DANCING
Disco: The undisco kidds
Sello: Athens of the north
Año: 1982/2015
Booklet Double Page Spread.qxd
Del blog www.tiumag.com : “Normalmente, al hablar de la relación entre el post-Punk y el Funk remitimos a la no wave neoyorquina, nombrando a bandas como ESG, Liquid Liquid, Lizzy Mercier Descloux o Defunkt. En cualquier caso, los gérmenes de la desviación, o las primeras muestras de que había una manera más “funk” de hacer Punk, estuvieron lejos de la gran manzana.
Boots For Dancing resonaron muy levemente en la Escocia de finales de los 70, haciéndose populares sobre todo como propuesta en directo y perfilando una puesta en escena y composiciones enérgicas, con los atributos de ambos géneros. Athens Of The North compila y estructura un álbum debut nunca editado hasta hoy por la banda, que se desmanteló en 1982: “The Undisco Kidds” reúne piezas conocidas, singles inéditos y en definitiva todas las grabaciones del combo escocés, planteando una suerte de debut en largo que llega más de tres décadas después. Hoy por hoy, la influencia de Boots For Dancing puede observarse en otros proyectos posteriores, como The Rezillos o The Human League”.

Artista: BIGGI HILMARS
Disco: Beeba Boys
Sello: http://biggihilmars.com/music/
Año: 2015
Beeba-Boys
El oriundo de Reykjavik Hilmars Biggi compositor islandés, nos sigue invitando a sintonizar con las melodías que ha compuesto para una serie de películas y documentales televisivos, esta vez es la banda Sonora para el thriller canadiense llamado Beeba boys, música neoclásica en favor de un argumento desconocido.

Artista: DONNA REGINA
Disco: Holding The Mirror For Sophia Loren
Sello: Karaoke Kalk
Año: 2014
donna_regina-holding_the_mirror_for_sophia_loren2014
http://www.goethe.de (aporte de José E. Plata desde Colombia)
Divas electrónicas bailando entre los idiomas
En todo este proceso también hubo un aporte femenino. Hay que mencionar a Regina Janssen, la cantante del grupo Donna Regina de la ciudad de Colonia. Su trayectoria se remonta al año 1992 y hoy continúa publicando discos. En su repertorio, el inglés y el francés son habituales. Pero cuando ha usado el español, los resultados son especiales. En el año 2005, en el disco Show Killer cantó una canción llamada “Mírame, mirabas”. Y en su más reciente producción, Holding The Mirror For Sophia Loren (2014), vuelve a cantar en español con la canción “Escúchame”. Esta vez no habla de amor. Habla de la crisis argentina de 2001. Janssen reconoce que le “gusta el idioma, y es un hecho que uno canta distinto en cada idioma. El castellano es lindo porque es suave y fuerte al mismo tiempo, eso me encanta”.

Artista: VA (Dean & Britta, Leichtmetall y más)
Disco: Dis Cover – Donna Regina as Recorded By
Sello: Karaoke Kalk
Año: 2015
Various Artists - Dis Cover - Donna Regina as Recorded By
Veinticinco años merecen una celebración y todos aquellos años de carrera de este dúo que se disfraza en el nombre de una mujer. Y estos 25 lo han celebrado invitando a amigos a versionar temas suyos, y aquí se funde las voces y sonidos de los siguientes artistas: Dean & Britta, The National Jazz Trio Of Scotland, Schlammpeitziger, Console, Dani Siciliano, Bertrand Burgalat, Mouse On Mars, Miłka and Thomas Fehlmann Feat. Gudrun Gut.

Artista: MABRAK
Disco: Drum Talk
Sello: Dug Out
Año: 2015
Mabrak - Drum Talk
Del blog http://www.tiumag.com : “El esencial “Drum Talk” de Mabrak y King Tubby reeditado por Dug Out. En 1976, el combo de percusión y el genio del Dub coincidieron en Kingston para dar forma a esta obra maestra. King Tubby quedó tan impresionado en 1976 al escuchar la versión que el combo Mabrak había realizado del “Liquidator Riddim” programado por Harry J, que invitó a la banda de percusionistas liderada por Leroy “Mabrak” Mattis a grabar un álbum completo basado en versiones de originales de Harry Johnson, dueño del Harry J’s Recording Studio en Kingston (Jamaica).Aquel “Liquid Talk” desembocó en un LP inicialmente publicado en 1976 en una muy pequeña cantidad por Jigsaw y reprensado en 1978 ya con portada oficial. Aunque “Drum Talk” de nuevo fue reeditado en 1980, es Dug Out la compañía que ahora lo recupera con su aspecto original.Roots Reggae con incidencia Dub, hipnóticas y fluctuantes percusiones, efectos y un patrón más accesible que, por ejemplo, otra joya en la misma línea, como es el único álbum de Dadawah (1974).

Artista: PIERRE BASTIEN
Disco: Blue As An Orange
Sello: Morphine Records
Año: 2015
pierre_bastien-blue_as_an_orange-2015
Del blog http://www.rotordiscos.com : “Este compositor francés multi-instrumentista es ya toda una figura de la música experimental europea desde hace 4 décadas. Es conocido sobre todo por la construcción de orquestas de autómatas. Su último álbum fue publicado por el sello Rephlex (de Aphex Twin) en el 2012. Para este nuevo disco para el sello Morphine, Bastien recicla componentes de sus motores silenciosos y ensambla nuevos mecanismos con partes de Meccano, Motores, ventiladores, sonajeros, papel y clavos , que se unen a instrumentos étnicos africanos, de Java, bajo, batería, gongs, etc. Un resultado sin embargo nada caótico, con temas que incorporan elementos del jazz experimental, percusiones rituales, electrónica…”
:::

Podcast de la emisión de lunes 11 de abril de 2016

DESCARGA(lunes 11): aquí o http://www.mediafire.com/download/ay5jnqh595uv5ga/perd160411.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire (pendiente) …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/ay5jnqh595uv5ga/perd160411.mp3

:::

Programa lunes 11 de abril de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con música electrónica creada en base a la precisión y muuuucha paciencia, un dúo chileno que a través de espectros sonoros apoyados en una filmografía tenebrosa crea sueños ambientales a la vez de lúdicos, y luego nos vamos a un pretérito cercano desde ¿Francia? con un investigador de sonidos y conceptos de vida y de muerte. Después nos vamos a Guinea Bissau con una banda politizada en grado máximo, y cerramos oscuros con el apoyo de otro artista fetiche de Perdidos.

Artista: DENZEL + HUHN
Disco: Brom
Sello: Oktaf
Año: 2015
Denzel + Huhn - Brom (Oktaf, 2015)
Del blog http://blog.rtve.es/atmosfera El dúo con sede en Berlín Denzel+Huhn han roto un largo paréntesis de 8 años con el lanzamiento de su tercer álbum ‘Brom’, en el sello de Marsen Jules, Oktaf. Después de un par de álbumes para el sello ‘City Centre Offices’, en los años 2002 y 2007, no nos cabe duda que la pareja se toma su tiempo entre disco y disco y elaboran sus trabajos con un impresionante sentido de la paciencia y minuciosidad en una era de aceleración constante de los flujos de los flujos de información. Este trabajo de Bertram Denzel y Erik Duhn consta de 14 canciones que muestra una exuberante paleta de texturas y diseño de sonido milimétrico que basculan entre retazos de Jazz o ritmos rotos hasta baladas electrónicas. “Brom” incluye además colaboraciones como las del alemán Ronald Lippok de Tarwater, Florian Juncker de Brandt Brauer Frick o Naftali

Artista: FRECUENCIA LEX
Disco: De película EP
Sello: Autoeditado
Año: 2015
Cover Frecuencia Lex
El concepto del disco se basa la estética del cómic, la novela y el cine de ciencia ficción, el retrofuturismo y terror de los 50 y 60´s.
Frecuencia lex usa samples o muestras de audio de esas películas para crear una atmósfera cinematográfica para cada tema.
Su sonido toma prestados elementos del surf rock, la electrónica, la balada, el Psychobilly, el spaghetti western, dark wave y funk, para crear un sonido único y atemporal.

Artista: ILITCH
Disco: 10 Suicides
Sello: Superior Viaduct
Año: 2015
Ilitch - 10 Suicides
Del blog www.scaruffi.com “Thierry “Ilitch” Muller creó álbumes de repetición minimalista para órgano y guitarra templada, tales como la canción principal en Periodikmindtrouble (1978), y de collages de electrónica, eléctrica y acústica, más ruido y voces, tales como 10 Suicides que vamos a mostrar, concebido en 1980.
Recomendado para fans of Ghédalia Tazartès, Chris & Cosey y Monoton. Oscuro y envolvente.

Artista: SUPER MAMA DJOMBO
Disco: Super Mama Djombo
Sello: Cobiana Records
Año: 2003
Super Mama Djombo - Super Mama Djombo
Del blog http://blogs.elpais.com “A finales de los 60 del siglo pasado, en un campamento de boy scouts, un grupo de chavales de seis y siete años formó la que se convertiría en la banda musical más legendaria de todas las de Guinea Bissau. Se llamaba Super Mama Djombo. ..La banda maduró durante los años de la lucha del país por su liberación del yugo colonial de Portugal y se hizo famosa por sus ritmos revolucionarios y sus letras a favor de la independencia y la revolución convirtiéndose en uno de los símbolos de la lucha por la libertad y contra la opresión que significaba la colonización. …El grupo toma su nombre de Mama Djombo un espíritu de la selva al que muchos combatientes se encomendaban durante la guerra de independencia…. Se dice que la banda ayudó a re-inventar el Kriol, la mezcla de portugués y lenguas locales que se hablaba principalmente en Bissau y que la revolución extendió como un idioma común para todo el país.”

Artista: ENSEMBLE ECONOMIQUE
Disco: Blossoms in Red
Sello: Denovali Records
Año: 2015
Ensemble Economique - 2015 - Blossoms in Red Denovali
Del blog http://felinnomusic.blogspot.cl Resulta imposible no recordar la cavernosa magnificencia del álbum “Psychical” (Not Not Fun, 2010) de Ensemble Economique o la belleza extraña del célebre álbum “Fever Logic” de 2013. El catálogo del artista californiano Brian Pyle es prolífico, once referencias en largo e innumerables releases en diversos formatos trazan un inesperado rastro de sonidos absorbentes y atmósferas crepusculares de ambient, drone y shoegaze. El nuevo álbum de Ensemble Economique “Blossom In Red” trae consigo la hipnótica signatura del artista a un proceso creativo que resulta lynchiano en su sonoridad e incluye la colaboración de actos como Soft Metals (Captured Tracks), la vocalista italiana J Moon (“You, By Candlelight)” y el músico Peter Broderick.
:::

Podcast de la emisión de lunes 4 de abril de 2016 (*)

(*) exactamente no lo fue, pero es lo que iba a ser 🙂

Perdidos-fecha

DESCARGA(lunes 4): aquí o http://www.mediafire.com/download/4447t5f0hpduh2h/perd160404.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/4447t5f0hpduh2h/perd160404.mp3

:::