Tag: PIERRE BASTIEN

DESCARGA(lunes 25): Aquí o https://www.mediafire.com/perd241125.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Se viene!!!! (a aquí las entradas: https://portaldisc.com/evento/perdidosenlaperrera)

Bitácora: Seguimos develando invitados a nuestro cumple 29 años un cuarto. Jazzfunk comprometido desde la post hippie San francisco, el proyecto musical del padre de la instigadora del juego Memorice de Perdidos. Un dúo de experimentalistas juguetones, un busquilla electrónico impenitente y cerrando más experimentación conceptual.

Artista: PLANTA CARNÍVORA
Disco: Puedo escribir los versos más cochinos / Dolor Crónico”
Año: 2014/2024


Fabiola se suma a la lista de amigxs de Perdidos que se van a presentar en el cumple 29 años ¼ . Y lo hará con dos motivos, los 10 años del lanzamiento del disco que la llevó a la fama y el nuevo trabajo que ya está empezando a difundir.
Tras años de ausencia en los escenarios musicales, la icónica música y artista plástica Planta Carnívora regresa con el lanzamiento de su nuevo álbum DOLOR CRÓNICO. El trabajo discográfico está compuesto por 16 canciones inéditas que representan una evolución en su carrera. Con un sonido sucio y callejero, y líricas audaces que narran un viaje hacia el universo y la estética de Fabiola Alarcón, una artista que se emparenta tanto con el rap, el trap, el drill, así como la antipoesía de Nicanor Parra. Desenfadada exhibe una visión periférica, introspectiva y visceral sobre sentires sociales y personales invisibilizados. Con honestidad brutal, la autora de “Vagina dentada” continúa la senda de una libre expresión contundente que encuentra en el rap, el drum & bass, trap, drill y ritmos locales como la cueca, una fusión original que expande los límites del género urbano chileno. Producido íntegramente por la rapera, “Dolor Crónico” experimenta con la mezcla sónica y otros idiomas, enriqueciendo su excepcional propuesta musical. En el panorama exuberante de la música urbana actual, Fabiola consolida su posición como una voz original y vanguardista, al explorar nuevos territorios sonoros, utilizando nuevas habilidades y herramientas para reinventarse desde la independencia artística.

Artista: JUJU
Disco: A Message from Mozambique
Sello: Strata-East/Black fire
Año: 1973 / 2023

Las raíces de Juju comenzaron en San Francisco después de que Plunky conociera a su mentor musical, el músico zulú Ndikho Xaba, y lo ayudara a formar su banda Ndikho and The Natives. Tres miembros de The Natives (Plunky, el bajista Ken Shabala y el vibráfono/flautista Lon Moshe) se unieron a la producción teatral de Marvin X The Resurrection Of The Dead, junto con los músicos locales Al-Hammel Rasul (teclados), Babatunde Lea (percusión) y Jalango Ngoma (timbales).
Cuando terminó la producción, los seis músicos formaron Juju. “Tuvimos ensayos llenos de energía que duraron horas y, como banda, nos volvimos poderosos y comenzamos a tocar en vivo por el Área de la Bahía”, recuerda Plunky. Aunque la banda estaba orientada hacia el nacionalismo negro, se alimentó de las comunidades culturalmente diversas del Área de la Bahía, mientras Plunky daba forma a una visión del mundo inclusiva basada en actividades políticas, sociales y artísticas colectivas. Durante esta época, el caso Soledad Brothers y Angela Davis eran prominentes y la banda apoyaba a la profesora Davis y la causa. La música de Juju estaba a la altura de su activismo. “Como banda, tocábamos, golpeábamos y acariciábamos nuestros instrumentos como si no hubiera un mañana, como si el trabajo de nuestra vida estuviera envuelto en cada sesión. Abordamos nuestras actuaciones como ritos religiosos y la música hipnotizaba, informaba y despertaba a la gente”. El primer álbum de la banda, A Message From Mozambique, era intencionalmente político. Mientras que el movimiento contra la guerra se centraba en Vietnam, Juju miraba hacia las guerras que se libraban en Sudáfrica, Angola y Mozambique por cuestiones de supremacía blanca y control de los recursos naturales. Un segundo álbum, ‘Chapter Two: Nia’ seguiría antes del nacimiento de Oneness Of Juju a mediados de los 70.

Artista: SONGRAES
Disco: Catastrophic Thinking
Sello: Sotones Records
Año: 2024

Del sitio https://rmas.mx “El proyecto alemán Songraes presenta el sencillo «Starlight». Esta canción desarrolla una atmósfera íntima e interesante, que surge de una instrumentación discreta y minimalista en la que destaca la interpretación vocal. La voz, cargada de una crudeza fina, transmite emociones de manera orgánica, complementada por un acompañamiento musical que guía al oyente a través de un viaje emotivo y expresivo. Esta canción forma parte de una narrativa más amplia y compleja que se desarrolla en el EP Catastrophic Thinking, grabado en vivo por Friedrich Paravicini (Annett Louisan, Lou Reed, Herbert Grönemeyer) en su estudio personal en Hamburgo. Catastrophic Thinking resume el viaje de la banda a través de la introspección y la exploración emocional, profundizando en los matices de la experiencia humana”.

Artista: PIERRE BASTIEN AND MICHEL BANABILA
Disco: Baba Soiree
Sello: Pingipung
Año: 2023

El primer álbum en dúo de Pierre Bastien, un legendario maestro del instrumento francés de fabricación propia, el Mechanium, conocido por sus colaboraciones con Robert Wyatt, Pascal Comrades y Klimperei, y su lanzamiento único del sello Rephlex de Aphex Twin, y el compositor de electrónica, minimalismo y ambient y artista sonoro Michel Banabila, ha sido lanzado por Pingipung. 10 temas en total, con un código DL. Lanzado por PingPung, un sello alemán de confianza conocido por lanzar obras de Sven Kaciarek, Andi Otto, MD Pallavi y otros, que ha liderado el movimiento para reevaluar la música ainu y las obras de Ando Umeko en Europa y Alemania en los últimos años. El extraño y singular estilo experimental del dispositivo de interpretación automático, el simpático y torpe bucle rítmico, las poéticas melodías de corneta preparadas y el diseño de sonido acústico espacial se entrelazan alquímicamente para crear un mundo musical maravilloso, nostálgico, europeo, exótico, surrealista, misterioso y paradisíaco que está envuelto en una experiencia auditiva única y cómoda. El sutil ritmo similar a la música de baile también es cautivador. (Compuma)

Artista: ONEOHTRIX POINT NEVER
Disco: Again
Sello: Warp
Año: 2023

Del sitio https://jenesaispop.com: “Para lo bueno porque Oneohtrix sigue siendo capaz de crear una serie de composiciones sublimes y arrebatadoras. ‘Again’, la pista titular, es un fantasía de sintetizadores cósmicos y cuerdas procesadas que sabe tocar la fibra sensible cuando decide despegar hacia el espacio exterior. Completamente sintética, ‘Locrian Midwest’ parte del sonido clásico de Oneohtrix Point Never para crear una nueva maravilla de arpegios sci-fi que pone los pelos como escarpias. Curiosamente, muchos de los mejores momentos de ‘Again’ contienen cuerdas (especialmente violoncellos), como el “movimiento” clásico de ‘Gray Subviolet’, que pasa del idilio a la tensión máxima; o ‘Nightmare Paint’, un collage fascinante de cuerdas desafinadas, voces operísticas y microbeats que culmina con una explosión digital que sumerge la pieza en una emoción desbordante. Es evidente que Lopatin sigue centrado en crear piezas impredecibles que sorprenden a cada segundo. Hay algo de esa “música rota” en ‘Memories of Music’, donde la abundancia de texturas es asombrosa, y ‘On an Axis’ suena mal ecualizada a propósito, antes de que toda la metralla digital se imponga. Pero en algunos momentos sigue faltando algo. ‘Again’ es técnicamente impecable, uno de esos raros discos experimentales que suenan a “blockbuster” comercial. Pero o el efecto sorpresa se ha disipado, o Lopatin no está sabiendo imprimir toda la emoción debida en muchas de estas piezas. Quizá esa filosofía de “música rota” es la responsable de que los momentos más prog del disco, como ‘World Outside’, suenen algo carentes de clímax, y el grunge futurista de ‘Krumville’ falla porque intenta parodiar el pop sensiblero de los 90 pero se olvida del elemento más importante, esto es, escribir una canción que de hecho sea buena, exactamente como esas mismas que parodia.

Artista: MINING
Disco: Chimet
Sello: Leaf
Año: 2024

Del sitio https://beatburguer.com “ “Chimet” es un proyecto de sonificación algorítmica del estado del mar y la meteorología.
Chichester West Pole Beacon, también conocido como Chimet, es un sistema integral de información meteorológica que registra las condiciones en Hayling Bay, West Sussex, tanto en tiempo real como históricamente. Ubicado a 50° 45?,45 N, 00° 56?,59 W, aproximadamente a una milla de la entrada al puerto de Chichester, la instrumentación de Chimet registra datos que incluyen la temperatura del aire y del agua; presión barométrica; velocidad y dirección del viento; profundidad del agua; altura, período y frecuencia de las olas y hora del día. Durante un período de siete días en octubre de 2017, el devastador huracán Ofelia en el Atlántico alimentó directamente otro evento climático, conocido como tormenta Brian en el Reino Unido. MINING mapeó los datos de esta tormenta en varios valores y parámetros musicales, incluido el rango armónico, el tono, la densidad y el volumen, lo que dio como resultado una pieza continua de diseño de sonido electrónico que traza directamente los contornos de los dos sistemas de tormentas. Después de varias iteraciones, se agregaron interpretaciones instrumentales improvisadas en piano, violonchelo y sintetizador. Las 2.016 líneas originales de flujos de datos de origen (recopilados cada cinco minutos entre las 00.30 del 16 de octubre de 2017 y las 00.25 del 23) también se han visualizado en la carátula del álbum, y cada una de las 504 carátulas del LP posee una franja de visualización vertical única y una marca de tiempo individual. , correspondiente a un período de 20 minutos de la secuencia de tormenta.
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