Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora: Una de las bandas señeras del Studio One, luego a Islandia nos vamos, bajamos a Alemania donde un connotado pianista contemporáneo, luego nos vamos con la nueva banda sonora del mismo compatriota que compuso para la distintiva serie UTOPÍA y cerraremos con post post post rock y al final algo les mostraremos en relación al próximo Festival Aimaako.

Artista: THE SKATALITES
Disco: Original ska sounds from the Skatalites 1963-65
Sello: Soul Jazz
Año: 2017

Del sitio https://condenadofanzine.com No nos extraña que las ventas de los vinilos, y sus precios, marchen a buen ritmo en esta era digital. Será por reediciones! Soul Jazz Records publica Independence Ska and The Far East Sound. Es decir, lo que en abril de 2016 editó en formato de 5×7″ ahora llega ampliado con grabaciones realizadas por The Skatalites durante 1963 y 1965. Al ser la banda residente en Studio One, The Skatalites realizaron innumerables grabaciones tanto propias, o bajo el nombre de The Studio One Orchestra, o como acompañamiento de otros artistas que pasaron por la factoría de Clement Coxsone Dodd durante ese periodo.

Artista: OLAFUR ARNALDS
Disco: Island Songs EP
Sello: Mercury Classics
Año: 2016

http://www.unmarinoenlaorilla.com “…Island songs es un proyecto a realizar durante siete semanas en siete localidades distintas de Islandia, en las cuales, a una por semana, Ólafur colaborará con un artista local para interpretar una nueva canción en directo, que será registrada visualmente por el director de cine Baldin Z, cuyas grabaciones servirán para dar forma a una película dirigida por él mismo. De momento, ya podemos disfrutar de las dos primeras: en la primera su protagonista es Einar Georg Einarsonn, poeta y profesor retirado y en la segunda, Dagný Arnalds, profesora de música. Finalmente, cuando el proyecto se haya llevado a cabo completamente, las canciones serán publicadas en formato físico junto al trabajo realizado por Baldin Z para la ocasión. Aquí tenéis ya el resultado de esas dos primeras colaboraciones, la primera registrada en Hvammstangi”

Artista: HAUSCHKA
Disco: What If
Sello: FatCat
Año: 2017

Del sitio https://elpais.com Juguetes infantiles para sonidos adultos. El alemán Hauschka presentará en el LEV de Gijón su último disco, ‘What if’, un tratado de música experimental con un piano preparado y un ejército de pianolas. Volker Bertelmann experimentó una epifanía a los 10 años cuando entró en la iglesia de su pueblo, que tuvo poco de mística y mucho de fenómeno geológico: aquella mañana, un virtuoso pianista desgranaba piezas de Chopin sobre el altar. “Sentí un terremoto en mi interior que me sacudió de arriba abajo”, recuerda. En ese momento supo que su vida iba a estar ligada para siempre a ese instrumento. Bajo el nombre artístico Hauschka, este alemán espigado nacido en Kreutzal hace 51 años tiene una carrera repleta de zigzagueos imprevisibles: sus primeros pasos con el piano, ya adolescente, no fueron interpretando piezas clásicas, sino aporreando las teclas en una banda de rock, primero, y en un dúo de hip hop, después, junto a su primo, con el que tuvieron bastante repercusión: God’s Favorite Dog grabaron un disco con Sony Music y facturaron unos cuantos hits”

Artista: CRISTOBAL TAPIA DE VEER
Disco: The Girl With All The Gifts
Sello: Mondo
Año: 2017

Cristóbal Tapia de Veer, el compositor de las bandas sonoras electrónicas de las series “Utopia” y “Humans”, continúa poniendo música a mundos distópicos. El chileno-canadiense ha compuesto el score de “The Girl With All The Gifts”, adaptación de una novela de M.R. Carey sobre un grupo de niños retenidos en una base militar por haberse mostrado inmunes a un virus que ha convertido a muchos humanos en zombis.

Artista: DAVY KEHOE
Disco: Short passing game
Sello: Wah Wah Wino
Año: 2017

Este es básicamente uno de esos raros discos del que todo el mundo está hablando, señalando que está jodidamente bueno. Es el EP de debut de Davy Kehoe, motorik punk del cuarto mundo. Refrescante mezcla de imprudencia y emociones asombrosas que está obligado para desencadenar reacciones febriles dondequiera que se toque. Si los Tortoise hubieran nacido en Irlanda 2016, este sería su disco debut.

AIMAAKO 2017
Y se viene Aimaako 2017

A propósito de este evento, mostraremos algo del homenajeado de este año, José Vicente Asuar.: Asuar se configura como precursor, pero me atrevería a señalarlo también como actual ‘c ursor ‘ vigente, que marca, gravita y empuja una manera de entender, crear, pero sobre todo de soñar. En él confluyen no solo las ya archi mencionadas figuras del músico y el ingeniero, sino que también las de el erudito investigador y el maestro estimulador que pretende que la tecnología ponga al alcance de todos la maravilla de la música. En su obra se encuentran ciertos aspectos de la música concreta en un contexto mayor ligado a la música occidental de concierto, donde confluyen de una manera libre y personal, las técnicas serialistas, la composición asistida por ordenador vía procesos heurísticos y un exquisito sentido de la síntesis sonora. Hoy su trabajo técnico y artístico es un fertilizante directo e indirecto para músicos y artistas de diversas disciplinas y generaciones. En más de algún aspecto de su quehacer es reconocido como influencia: ya sea en las obras electroacústicas o en su trabajo pionero multidisciplinario en música computacional, sus discos de difusión y enseñanza de las posibilidades de la música electrónica o sus textos estético-técnicos sobre música electroacústica. Eso que hoy nos parece natural, Asuar lo soñó para nosotros hace décadas
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