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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Una de las bandas señeras del Studio One, luego a Islandia nos vamos, bajamos a Alemania donde un connotado pianista contemporáneo, luego nos vamos con la nueva banda sonora del mismo compatriota que compuso para la distintiva serie UTOPÃA y cerraremos con post post post rock y al final algo les mostraremos en relación al próximo Festival Aimaako.
Artista: THE SKATALITES
Disco: Original ska sounds from the Skatalites 1963-65
Sello: Soul Jazz
Año: 2017
Del sitio https://condenadofanzine.com No nos extraña que las ventas de los vinilos, y sus precios, marchen a buen ritmo en esta era digital. Será por reediciones! Soul Jazz Records publica Independence Ska and The Far East Sound. Es decir, lo que en abril de 2016 editó en formato de 5×7″ ahora llega ampliado con grabaciones realizadas por The Skatalites durante 1963 y 1965. Al ser la banda residente en Studio One, The Skatalites realizaron innumerables grabaciones tanto propias, o bajo el nombre de The Studio One Orchestra, o como acompañamiento de otros artistas que pasaron por la factorÃa de Clement Coxsone Dodd durante ese periodo.
Artista: OLAFUR ARNALDS
Disco: Island Songs EP
Sello: Mercury Classics
Año: 2016
http://www.unmarinoenlaorilla.com “…Island songs es un proyecto a realizar durante siete semanas en siete localidades distintas de Islandia, en las cuales, a una por semana, Ólafur colaborará con un artista local para interpretar una nueva canción en directo, que será registrada visualmente por el director de cine Baldin Z, cuyas grabaciones servirán para dar forma a una pelÃcula dirigida por él mismo. De momento, ya podemos disfrutar de las dos primeras: en la primera su protagonista es Einar Georg Einarsonn, poeta y profesor retirado y en la segunda, Dagný Arnalds, profesora de música. Finalmente, cuando el proyecto se haya llevado a cabo completamente, las canciones serán publicadas en formato fÃsico junto al trabajo realizado por Baldin Z para la ocasión. Aquà tenéis ya el resultado de esas dos primeras colaboraciones, la primera registrada en Hvammstangiâ€
Artista: HAUSCHKA
Disco: What If
Sello: FatCat
Año: 2017
Del sitio https://elpais.com Juguetes infantiles para sonidos adultos. El alemán Hauschka presentará en el LEV de Gijón su último disco, ‘What if’, un tratado de música experimental con un piano preparado y un ejército de pianolas. Volker Bertelmann experimentó una epifanÃa a los 10 años cuando entró en la iglesia de su pueblo, que tuvo poco de mÃstica y mucho de fenómeno geológico: aquella mañana, un virtuoso pianista desgranaba piezas de Chopin sobre el altar. “Sentà un terremoto en mi interior que me sacudió de arriba abajo”, recuerda. En ese momento supo que su vida iba a estar ligada para siempre a ese instrumento. Bajo el nombre artÃstico Hauschka, este alemán espigado nacido en Kreutzal hace 51 años tiene una carrera repleta de zigzagueos imprevisibles: sus primeros pasos con el piano, ya adolescente, no fueron interpretando piezas clásicas, sino aporreando las teclas en una banda de rock, primero, y en un dúo de hip hop, después, junto a su primo, con el que tuvieron bastante repercusión: God’s Favorite Dog grabaron un disco con Sony Music y facturaron unos cuantos hitsâ€
Artista: CRISTOBAL TAPIA DE VEER
Disco: The Girl With All The Gifts
Sello: Mondo
Año: 2017
Cristóbal Tapia de Veer, el compositor de las bandas sonoras electrónicas de las series “Utopia” y “Humans”, continúa poniendo música a mundos distópicos. El chileno-canadiense ha compuesto el score de “The Girl With All The Gifts”, adaptación de una novela de M.R. Carey sobre un grupo de niños retenidos en una base militar por haberse mostrado inmunes a un virus que ha convertido a muchos humanos en zombis.
Artista: DAVY KEHOE
Disco: Short passing game
Sello: Wah Wah Wino
Año: 2017
Este es básicamente uno de esos raros discos del que todo el mundo está hablando, señalando que está jodidamente bueno. Es el EP de debut de Davy Kehoe, motorik punk del cuarto mundo. Refrescante mezcla de imprudencia y emociones asombrosas que está obligado para desencadenar reacciones febriles dondequiera que se toque. Si los Tortoise hubieran nacido en Irlanda 2016, este serÃa su disco debut.
AIMAAKO 2017
Y se viene Aimaako 2017
A propósito de este evento, mostraremos algo del homenajeado de este año, José Vicente Asuar.: Asuar se configura como precursor, pero me atreverÃa a señalarlo también como actual ‘c ursor ‘ vigente, que marca, gravita y empuja una manera de entender, crear, pero sobre todo de soñar. En él confluyen no solo las ya archi mencionadas figuras del músico y el ingeniero, sino que también las de el erudito investigador y el maestro estimulador que pretende que la tecnologÃa ponga al alcance de todos la maravilla de la música. En su obra se encuentran ciertos aspectos de la música concreta en un contexto mayor ligado a la música occidental de concierto, donde confluyen de una manera libre y personal, las técnicas serialistas, la composición asistida por ordenador vÃa procesos heurÃsticos y un exquisito sentido de la sÃntesis sonora. Hoy su trabajo técnico y artÃstico es un fertilizante directo e indirecto para músicos y artistas de diversas disciplinas y generaciones. En más de algún aspecto de su quehacer es reconocido como influencia: ya sea en las obras electroacústicas o en su trabajo pionero multidisciplinario en música computacional, sus discos de difusión y enseñanza de las posibilidades de la música electrónica o sus textos estético-técnicos sobre música electroacústica. Eso que hoy nos parece natural, Asuar lo soñó para nosotros hace décadas
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Programa-Podcast Lunes 22de septiembre
DESCARGA(lunes 22): aquà o también aquà https://www.mediafire.com/?7vj8u54f7axfu56
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ó
http://www.mediafire.com/listen/7vj8u54f7axfu56/perd140922.mp3
Bitácora: Iniciando con un chileno plasmando uno de los score más innovadores para una serie de televisión inglesa que sobresale de la media: UTOPIA. Luego Repasaremos el sombrÃo y desnudo folk de un clásico, visitaremos luego Canadá con uno -a mi gusto- uno de los discos más destacados de 2014, seguiremos con un compilado chileno que musicaliza en tono de tributo a la poesÃa universal. Cerrando con rock penumbroso y pop lúdico con raÃces e inspiración africana.
Artista: CRISTOBAL TAPIA DE VEER
Disco: Utopia
Sello: Silva Screen
Año: 2013
Cristóbal Tapia De Veer, compositor chileno radicado en Canadá, se trasladó a Londres durante seis meses para terminar como él dice, “seis meses de composición guerrilla†para el score de UtopÃa. Utilizando instrumentos que van desde una rara trutruka chilena registrada en la estación de metro de Borough hasta sonidos de percusión de un rinoceronte de Zimbabwe, esta es una de las partituras más eclécticas e innovadoras en mucho tiempo. Filete.
¿Qué!!!?, no han visto UtopÃa!!!???? …… verla DEBEN. La fotografÃa es increÃble y el resto también.
PROXIMO LUNES ??, AL AIRE DESDE SALA MASTER, 19 AÑOS DE PERDIDOS EN EL ESPACIO
EN VIVO: LEM y TOBIAS ALCAYOTA
(IMPREVISTOS ADMINISTRATIVOS DE ULTIMO MINUTO, POCO TIEMPO PARA GESTIONES DE EMERGENCIA, EN FIN, SE SUSPENDE MOMENTANEAMENTE…. ES CUESTIÓN DE TIEMPO NO MA’, SE AGRADECE LA BUENA ONDA DE TODOS LOS QUE HABÃAN PUESTO EMPEÑO, TIEMPO Y TRABAJO EN ESTO: MÚSICOS, PLANTA, RODRIGO, CERVEZA BUSTAMENTE)
Artista: PALACE BROTHERS
Disco: Days in the wake
Sello: Drag City
Año: 1994
Veinte años hace de este disco, me recordó el espÃritu quebradizo de algunos de los temas que forman parte de la banda sonora de la peli JUNO.
Del sitio http://ruidodefondo101.blogspot.com â€Siempre a la sombra de su fabuloso debut, lo que aquà nos encontramos es una continuación igual o superior en intensidad a su predecesora. No podÃa ser de otra manera cuando un disco comienza con Will Oldham con la voz rota de emoción repitiendo una y otra vez “When you have no one, no one can hurt youâ€, en “You will miss me when i burnâ€, dando la dirección a seguir hacia un viaje a lo más profundo de los sentimientos más puros y desgarradores, de una crudeza y humanidad tan cercanos que podrÃan considerarse impúdicos por la sinceridad tan aterradora con la que están relatados. Todo un tour de force por los senderos de las raÃces del folk y el country más primigenio, dejando en el hueso una canciones que, dan toda la impresión de haber sido sacadas en una sola toma, captando el momento de la emoción en unas instantáneas de una melancolÃa y belleza circular, que te va atrapando irremediablemente con cada golpe en el suelo, quejido o acorde tocado con la rudeza del que lo hace desde lo más fondo del corazón y no desde la técnica desprovista de alma, y que queda certificado en instantáneas de la humanidad abrumadora de “I Send my love to youâ€, “All is grace†o “I’m a cinematographerâ€. Todas ellas, y las que no he mencionado, miniaturas grandiosas que dan fe de unos de los 27 minutos más importantes de los ’90. Pocas veces lo de “Menos es más†tuvo tanto significado.
Artista: TIMBER TIMBRE
Disco: Hot Dreams
Sello: Full Time Hobby
Año: 2014
Parece que con los sitios especializados coincidimos con que las luces que se divisan en las creaciones de esta banda canadiense se aproximan mucho a la luminosidad y sombras de un David Lynch, o al universo de Tindersticks, Morricone , Scott Walker, Broadcast o de alguna banda de doom jazz como Bohren un der Club of Gore. Esta es sÃntesis pura y dura, excelente disco, pocas veces me ha costado elegir qué track mostrar, casi el 80% merecen ese privilegio. Del sitio www.jenesaispop.com “La homónima ‘Hot Dreams’ sà es uno de esos raros clásicos del grupo y, en pocas palabras, una de las canciones más bonitas del año, un tema que avanza pacientemente mientras se deja arropar por guitarras acústicas y una lÃnea de teclado tan cautivadora como extraña. Es una lÃnea esta cuya melodÃa transmite nostalgia del mismo modo que la canción en general logra evocar un irrefrenable y asfixiante deseo sexual desde la calma y la sensualidad. Colin Stetson, colaborador habitual del grupo, ofrece hacia la mitad y hasta el final un solo de saxofón tan sexy y a la vez tan bonito que es imposible no caer rendido ante su enorme belleza. “
Artista: Varios Artistas (Hoja En Verde, Hariang, Onofre Borneo, Ruhü, Joan Cornejo)
Disco: De La PoesÃa Y Otros Ãrboles vol. 1.
Sello: Lluevenalces
Año: 2014
Del sitio cargocollective.com/lluevenalces: “Lluevenalces es un lazo explÃcito, público y de utilidad común para un conjunto de proyectos musicales en difusión, composición colaborativa y multiformato, en tanto los proyectos son afines entre sÃ, en micropolÃtica y estética. Es una cofradÃa formada este año, reuniendo asà a artistas multidisciplinarios en su primer volumen “De poesÃa y otros árbolesâ€, el cual decanta el trabajo de cinco de los 12 proyectos musicales que conforman el colectivo. Esto, porque el hilo que une a las canciones del disco es la mixtura de poesÃa de autores nacionales e internacionales envuelta por la sonoridad de estos 5 artistas chilenos que llevan un tanto fusionando estas vertientes. El estilo del disco está marcado por un sonido cálido, más cercano a lo acústico, de donde Onofre Borneo (Felipe Reyes) se aleja con su electrónica instrumental y llena de texturas para reposar apropiadamente las voces y los versos. Hariang (Yirsian y Esmeralda Blanca) dúo santiaguino, abre el disco con la voz de Yirsian quien se apodera de Cortázar, para insinuarnos si acaso hemos vivido siquiera una pizca de la sensualidad rebosante de la que habla en “Verdaderamente vistoâ€, mientras, Dhiyana, la otra mitad de Hariang, abraza rasgueos cada lÃnea aumentando la profundidad del espacio. Joan Cornejo debuta con 3 temas que dialogan con la voz del mismo Bukowski, en un acompañamiento de entonación vocal, melódica y guitarra con disonancias que giran en un ritmo muy lógico y compacto, etéreo, no obstante cálido. Nicolás Yáñez, detrás de Hoja En Verde, irradia melancolÃa en arpegios de una guitarra a la sombra de la voz del propio Sun Ra. Para rematar, Rühu, músico, y orfebre, desmenuza los enigmas de un poema de Leonel Lienlaf: rap en mapudungún. El arte de la carátula fue realizada por Dhiyana (a.k.a. Esmeralda Blanca, Hariang), y viene a transfigurar la lluvia de sonidos en un interesante trazado en tiralÃneas. El curador del volumen e iniciador de la cofradÃa, Ãlvaro S. Castro Delgado (a.k.a Gabriel Élansson, ARRAYANES, The Jardins), observó estos elementos comunes y convocó la unión de fuerzas para disfrutarlos en adelante.
Artista: THE CULT OF DOM KELLER
Disco: The Second Bardo
Sello: Cardinal Fuzz
Año: 2014
Estos muchachos están sacudiendo con un estilo psych-pop-fuzz cargado y persistente de la escuela de bandas como Spacemen 3 y The Jesus & Mary Chain, rock psicodélico pantanoso, oscuro. Del sitio http://www.hipersonica.com/ “The Second Bardo acude a la paz espiritual de Bardo Pond y la desmenuza entre ritmos cenagosos. Allà donde los segundos ofrecen reflexión ya madura y, ante todo, autorrealización hedonista con un punto de melancolÃa, The Cult of Dom Keller optan por la agresividad limitada. Canciones afiladas y muy densas, imágenes conocidas —los sitares, las voces sugerentes de ‘Into The Sky Volcano / Beyond Burning Skies’— que siempre se quiebran gracias a la magnificencia de guitarras espaciales. Literalmente: ocupan todo el hueco del pabellón auditivo. Si su primer trabajo adolecÃa de cierta contundencia y, en ocasiones, flaqueaba dado el relativo poco poderÃo de sus guitarras, The Second Bardo es su posterior corrección excesiva. ‘Heavy and Dead’ es una canción no tan inspirada como sus anteriores que, sin embargo, torna en resultona gracias a la sobresaturaciónâ€.Estos muchachos están sacudiendo un estilo psych-pop-fuzz cargado persistente de la escuela de bandas como Spacemen 3 y el Jesus & Mary Chain.
Artista: TUNE-YARDS
Disco: Nikki Nack
Sello: 4AD
Año: 2014
Del sitio http://www.playgroundmag.net :†El tercer álbum de Garbus, ahora localizada en California (Oakland), mantiene el tipo porque conserva la esencia de Tune-Yards -la sensación de que la música es un juego, y por tanto algo divertido y optimista, como si un niño jugara con rotuladores y pintara toda la pared blanca de su habitación-, potencia la claridad de su voz, sobre todo en canciones como Wait for a minute, y además añade nuevos colores al ritmo. Si la música de Björk en su origen era una mezcla de techno psicodélico, música clásica, swing y pop esquinado, la de Tune-Yards también se puede reducir a varios ingredientes básicos: descomponiendo la receta -ritmos africanos (Water Fountain), hip hop gomoso al estilo sureño (Time of Dark), un tipo de canción al estilo Paul Simon componiendo para M.I.A., psicodelia electrónica como la de Animal Collective- se comprende el valor energético del alimento y se valora más el buen sabor del guiso. Tune-Yards se ha ido a Haità para enriquecer el gusto exótico (Left Behind, Real thing) con muchas steel drums, y ahora es capaz incluso de desnudar una canción cuando le conviene para demostrar lo que antes decÃamos: que bajo todo el caos y la catarata de color sólo hay un truco de magia, que en esencia lo suyo es tan sencillo como un blues o la música tradicional de Senegal (Rocking Chair), o como la más eficiente canción comercial de Ebony Bones (Manchild) con otro tipo de ropajes, igual de extravagantes, pero que lo que esconden es una figura esbelta, una piel tersa y mucha salud, nada que no conozcamos. Es difÃcil, pero porque no se le presta la suficiente paciencia: adentrarse en maravillas del pop de 2014 como Nikki Nack es algo que da una gran recompensa a cambio de muy poco esfuerzoâ€.
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