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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Una de las bandas señeras del Studio One, luego a Islandia nos vamos, bajamos a Alemania donde un connotado pianista contemporáneo, luego nos vamos con la nueva banda sonora del mismo compatriota que compuso para la distintiva serie UTOPÃA y cerraremos con post post post rock y al final algo les mostraremos en relación al próximo Festival Aimaako.
Artista: THE SKATALITES
Disco: Original ska sounds from the Skatalites 1963-65
Sello: Soul Jazz
Año: 2017
Del sitio https://condenadofanzine.com No nos extraña que las ventas de los vinilos, y sus precios, marchen a buen ritmo en esta era digital. Será por reediciones! Soul Jazz Records publica Independence Ska and The Far East Sound. Es decir, lo que en abril de 2016 editó en formato de 5×7″ ahora llega ampliado con grabaciones realizadas por The Skatalites durante 1963 y 1965. Al ser la banda residente en Studio One, The Skatalites realizaron innumerables grabaciones tanto propias, o bajo el nombre de The Studio One Orchestra, o como acompañamiento de otros artistas que pasaron por la factorÃa de Clement Coxsone Dodd durante ese periodo.
Artista: OLAFUR ARNALDS
Disco: Island Songs EP
Sello: Mercury Classics
Año: 2016
http://www.unmarinoenlaorilla.com “…Island songs es un proyecto a realizar durante siete semanas en siete localidades distintas de Islandia, en las cuales, a una por semana, Ólafur colaborará con un artista local para interpretar una nueva canción en directo, que será registrada visualmente por el director de cine Baldin Z, cuyas grabaciones servirán para dar forma a una pelÃcula dirigida por él mismo. De momento, ya podemos disfrutar de las dos primeras: en la primera su protagonista es Einar Georg Einarsonn, poeta y profesor retirado y en la segunda, Dagný Arnalds, profesora de música. Finalmente, cuando el proyecto se haya llevado a cabo completamente, las canciones serán publicadas en formato fÃsico junto al trabajo realizado por Baldin Z para la ocasión. Aquà tenéis ya el resultado de esas dos primeras colaboraciones, la primera registrada en Hvammstangiâ€
Artista: HAUSCHKA
Disco: What If
Sello: FatCat
Año: 2017
Del sitio https://elpais.com Juguetes infantiles para sonidos adultos. El alemán Hauschka presentará en el LEV de Gijón su último disco, ‘What if’, un tratado de música experimental con un piano preparado y un ejército de pianolas. Volker Bertelmann experimentó una epifanÃa a los 10 años cuando entró en la iglesia de su pueblo, que tuvo poco de mÃstica y mucho de fenómeno geológico: aquella mañana, un virtuoso pianista desgranaba piezas de Chopin sobre el altar. “Sentà un terremoto en mi interior que me sacudió de arriba abajo”, recuerda. En ese momento supo que su vida iba a estar ligada para siempre a ese instrumento. Bajo el nombre artÃstico Hauschka, este alemán espigado nacido en Kreutzal hace 51 años tiene una carrera repleta de zigzagueos imprevisibles: sus primeros pasos con el piano, ya adolescente, no fueron interpretando piezas clásicas, sino aporreando las teclas en una banda de rock, primero, y en un dúo de hip hop, después, junto a su primo, con el que tuvieron bastante repercusión: God’s Favorite Dog grabaron un disco con Sony Music y facturaron unos cuantos hitsâ€
Artista: CRISTOBAL TAPIA DE VEER
Disco: The Girl With All The Gifts
Sello: Mondo
Año: 2017
Cristóbal Tapia de Veer, el compositor de las bandas sonoras electrónicas de las series “Utopia” y “Humans”, continúa poniendo música a mundos distópicos. El chileno-canadiense ha compuesto el score de “The Girl With All The Gifts”, adaptación de una novela de M.R. Carey sobre un grupo de niños retenidos en una base militar por haberse mostrado inmunes a un virus que ha convertido a muchos humanos en zombis.
Artista: DAVY KEHOE
Disco: Short passing game
Sello: Wah Wah Wino
Año: 2017
Este es básicamente uno de esos raros discos del que todo el mundo está hablando, señalando que está jodidamente bueno. Es el EP de debut de Davy Kehoe, motorik punk del cuarto mundo. Refrescante mezcla de imprudencia y emociones asombrosas que está obligado para desencadenar reacciones febriles dondequiera que se toque. Si los Tortoise hubieran nacido en Irlanda 2016, este serÃa su disco debut.
AIMAAKO 2017
Y se viene Aimaako 2017
A propósito de este evento, mostraremos algo del homenajeado de este año, José Vicente Asuar.: Asuar se configura como precursor, pero me atreverÃa a señalarlo también como actual ‘c ursor ‘ vigente, que marca, gravita y empuja una manera de entender, crear, pero sobre todo de soñar. En él confluyen no solo las ya archi mencionadas figuras del músico y el ingeniero, sino que también las de el erudito investigador y el maestro estimulador que pretende que la tecnologÃa ponga al alcance de todos la maravilla de la música. En su obra se encuentran ciertos aspectos de la música concreta en un contexto mayor ligado a la música occidental de concierto, donde confluyen de una manera libre y personal, las técnicas serialistas, la composición asistida por ordenador vÃa procesos heurÃsticos y un exquisito sentido de la sÃntesis sonora. Hoy su trabajo técnico y artÃstico es un fertilizante directo e indirecto para músicos y artistas de diversas disciplinas y generaciones. En más de algún aspecto de su quehacer es reconocido como influencia: ya sea en las obras electroacústicas o en su trabajo pionero multidisciplinario en música computacional, sus discos de difusión y enseñanza de las posibilidades de la música electrónica o sus textos estético-técnicos sobre música electroacústica. Eso que hoy nos parece natural, Asuar lo soñó para nosotros hace décadas
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Bitácora: Escocia partiendo Perdidos con un muy buen exponente de las highlands, luego viajaremos al México interno y muy interno con unos sonidos rituales únicos, volaremos a todos lados después con un extracto de un recopilatorio en beneficio de los afectados por el terremoto de Japón del 2011, pasaremos luego a un DUB que añade un sonido extraño por decir lo menos, luego comulgaremos con paisajes muuuuy pegados y cerraremos con electrónica muuuuy inteligente la de un dúo referente.
Artista: KING CREOSOTE
Disco: Astronaut Meets Appleman
Sello: Domino
Año: 2016
A King lo conocimos por aquà como apoyo vocal en unos temas del álbum Infinite del glorioso Jon Hopkins, luego nos enteramos que con Hopkins tenÃan un disco colaborativo (no mostrado por Perdidos) y ahora nos lanzamos de piquero a degustar este disco, su última creación, y el gusto es sabroso.
Del sitio http://cultura.elpais.com : “A la manera de un Donovan posmoderno, el también escocés Kenny Anderson abre su absorbente nuevo álbum con You Just Want, una cantinela de siete minutos en la que el mantra y la lisergia se hermanan con cuerdas, un arpa embrujada y teclados alucinógenos. Unas gaitas destempladas abren a renglón seguido Melin Wynt, pura canción folk de las Highlands con voces etéreas de resonancias legendarias. Asà es este caballero de la trova más distinguida, un gran melodista que huye del desaliño, aguza la imaginación y promueve la orfebrerÃa y el detalle.
En este Astronauta Encuentra al Hombre de la Manzana conviven, en efecto, esos dos mundos que a menudo hoy se nos ofrecen como una bifurcación incompatible. ¿Existen los modernos de la vieja guardia? Creosote demuestra rotundamente que sÃ. Jamás renuncia a la canción en sentido estricto (Wake Up To This es tan tarareable como algunos viejos éxitos de The Proclaimers, por seguir entre compatriotas), pero no le asustan otro tipo de lenguajes más especÃficos. El cuarteto clásico de cuerda, que ya estaba muy presente en el precioso disco anterior (From Scotland With Love, 2014), cobra cuerpo y personalidad en momentos como Faux Call. Y el contacto con el futuro asombroso, con ese navegante espacial esbozado en la portada, lo aportan las briznas electrónicas que, casi a modo de guiños, colorean aquà y allá el lienzo.â€
Artista: MARIA SABINA
Disco: Mushroom Ceremony of the Mazatec Indians of Mexico
Sello: Trio los 3 reyes / Folkways Records
Año: 1957 / 1966
Del sitio http://hellodf.com: “MarÃa Sabina Magdalena GarcÃa nació en Huautla de Jiménez el 22 de julio de 1894 y murió el 23 de noviembre de 1985. Se convirtió en una celebridad nacional e internacional, luego de que sus conocimientos tradicionales sobre el uso ceremonial y curativo de los hongos alucinógenos que ella llamaba “niños santos†y que crecen en su región, fueron difundidos por el banquero Robert Gordon Wasson y su esposa Valentina Pavlovna, considerados los padres del estudio de los hongos. Personalidades de la música, el cine, las letras y el periodismo acudieron a MarÃa Sabina para celebrar ceremonias bajo su guÃa, entre ellos Aldous Huxley, Walt Disney, The Beatles, Bob Dylan y Rolling Stones. El mundo literario también ha reconocido la aportación de MarÃa Sabina como poeta oral, incluso el poeta Homero Aridjis la llamó “la más grande poeta visionaria de América Latina en el siglo XX y aparece en la novelas La piel del cielo de Elena Poniatowska y Caramelo de Sandra Cisneros.â€
La selección que contiene el disco se aparta del lenguaje más extenso e incluso “grandilocuente” de la mayorÃa de los cantos, dependiendo en parte de las técnicas de fragmentación y del uso del sonido no semántico (sÃlabas sin sentido, zumbidos, aplausos, silbidos, etc.) La sesión misma continúa durante toda una noche, con muchas de las imágenes, “sà mismo” -nombres, etc., establecidas temprano y repetidas en forma completa o fragmentada. Cayetano GarcÃa, en cuyo domicilio tuvo lugar la sesión, actúa también como principal demandado. “El tono de voz en que este pasaje comienza”, escribe Henry Munn, “es definitivamente juguetón, y en un momento el hombre se rÃe con placer de su canción y la agradece por la belleza de sus palabras”.
Artista: v/a (Ryuichi Sakamoto, Clem leek, Robin Guthrie & Harold Budd y más)
Disco: For Nihon
Sello: Unseen
Año: 2011
Compilado curado por el músico Keith Kenniff (Goldmund, Helios) que juntó a la creme de la creme en los estilos etéreos, desde el ambient hasta lo experimental y minimal, todo a beneficio de los damnificados del terremoto del 2011 en Japón. Diez y nueve tracks en que se pasean los más excelsos miembros de estos estilos planeadores: Clem Leek, Jon Hopkins, Max Richter, Christina Vantzou y muuuchos más. Aquà el link para acceder a esta joya: http://unseen-music.com/nihon/
Artista: DUB DYNASTY
Disco: Dub Cure / KUT
Sello: ZamZam Sounds
Año: 2016
Alguna vez en algún tema de Scott Walker como que nos sorprendimos que la voz de un burro hiciera presencia en una de sus composiciones. Bueh!, aquà unos gallos o gallinas también tienen su cuota, es el experimento animalesco-dub de Dub Dynasty, que se compone de Arpa Sepa y Arpa & Omega (padre y tÃo de Arpa Sepa). Dos generaciones de músicos dub ingleses que se combinan para un sonido con raÃces en el sistema de sonido ortodoxo de los años 80s (Sound Systems), empujado a un nuevo territorio post-dubstep.
Artista: YORISHIRO
Disco: I
Sello: Constellation Tatsu
Año: 2016
Yorishiro es meditación sónica, a lo SPACEMEN 3 y su espritualismo ácido, a lo stoner de SUN ARAW, enganchado y en la estratósfera como los FÖLLAKZOID, mezclado y destilado en un trabajo variado y cohesivo, un suave planeo que se hunde en lo más profundo y establece , con cada escucha, una conexión cada vez más estrecha con MarÃa Sabina.
Artista: ISAN
Disco: Glass Bird Movement
Sello: Morr
Año: 2016
Anthony Ryan y Robin Saville han estado haciendo su marca particular de electronica suave, melódica y cristalina como ISAN hace dos décadas, y su sonido llega a su apoteosis aquà en su octavo álbum. ‘Glass Bird Movement’ , que tomó un completo de seis años para llegar a nosotros, pero valió la pena la espera; El récord marca un punto culminante de la carrera y una progresión notable mientras que los elementos delicados y los componentes de su sÃntesis se han vuelto más coherente que antes.