Programa lunes 26 de diciembre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Funk desde un pequeño país en nuestro continente, luego una discusión muy amigable entre un piano y compañeros poco frecuentes, luego Jazz como no lo hemos escuchado antes. Seguiremos posteriormente en Alemania con una propuesta para nada novedosa pero de una singularidad portentosa, nos revolcaremos luego con sonidos industraloides paranoicos y cerraremos con amplitudes moduladas hacia lo excelso.

Artista: Various Artists
Disco: Surinam Funk Force
Sello: Rush Hour
Año: 2016
Various Artists - Surinam Funk Force
Cuenta el curador de esta compilación: “Al excavar en las tiendas de discos en el Barrio Rojo de Ámsterdam hace unos años, me sorprendió ver el número de récords de Surinam, el país más pequeño de Sudamérica. Después de un poco de investigación, sin embargo, comenzó a tener sentido. Como ex colonia holandesa, Surinam ha tenido una conexión con los Países Bajos desde el siglo XVII. La mayoría de los álbumes son de los artistas surinameses de finales de los años 70, fueron grabados en estudios holandeses o presionados por compañías discográficas holandesas, lo que hace más fácil para los DJ de Amsterdam desenterrar con estas joyas funk.

Artista: FABIO CARAMURU
Disco: EcoMusica
Sello: Tratore / Flau
Año: 2016
Fabio caramuru  EcoMusica
Es la conversación, el diálogo de un piano con la fauna brasileña, la propuesta con la que el pianista se presenta en un trueque sonoro entre el piano y los sonidos de aves, insectos y anfibios obtenidos en la Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard (FNJV). Temas originales, creados especialmente para Caramuru, se añadieron y se fusionaron con atención a los sonidos recogidos en diversas partes del país, lo que resulta en una obra que rinde homenaje a la naturaleza con respeto y delicadeza de Brasil. Piano y sonidos de los animales funcionan en el estado mismo, en tiempo real, que va más allá del concepto de suelo / monitoreo . Son 14 las pistas del CD, diferentes procedimientos de creación musical, tales como la imitación, el contraste, el contrapunto, melodía acompañada , la atonalidad, referencias modales, blues, jazz, entre otros. Otro gol del sello japonés FLAU, puros filetes.

Artista: JAMESZOO
Disco: Fool
Sello: Brainfeeder
Año: 2016
Jameszoo - Fool
Del sitio http://www.hungerculture.com “La nueva referencia del sello americano Brainfeeder nos muestra el debut en formato largo del productor y músico holandés Mitchel Van Dinther aka Jameszoo bajo el título de Fool. Con este disco la plataforma angelina fundada por Flying Lotus continúa con su creciente acercamiento a métricas de jazz moderno (junto a otros nombres como Thundercat, Kamasi Washington, o el propio Steven Ellison), adoptando narrativas de cercanía entre cánones clásicos de jazz y nuevas hibridaciones en las que la electrónica en clave left-field lo invade todo por completo.
El joven músico y productor holandés Jameszoo se describe a él mismo como “naïve computer jazz” lo que traduce en sus trabajos más recientes y por supuesto en su disco de debut, en música tradicional sencilla, con cierto aire infantil y fantástico, adoptando texturas jazzísticas de corte digital junto a frágil instrumentación en vivo, y añadiendo elementos de folk vanguardista y de electrónica emocional, estridente y explosiva”. Lo que escucharán arranca de muchos cánones establecidos precedentemente. Interesante interesante.

Artista: BEN LUKAS BOYSEN
Disco: Spells
Sello: Erased Tapes
Año: 2016
Ben Lukas Boysen 2016 -  Spells
Del sitio http://mindies.es “Dentro de todo el interesante y cada vez más poblado espectro de pianistas que trascienden a través de llevar sus sonidos a un apartado ambiental a través de la experimentación, nos encontramos con el alemán Ben Lukas Boysen. Tras divagar a través de las múltiples posibilidades que le ofrecía la electrónica en trabajos como Gravity, el músico se adentra ahora en este Spells en una faceta mucho más relacionada con lo clásico, consiguiendo que la influencia de todo lo analógico que rodea su música sea menor. Acompañado por el batería Achim Färber, el chelista Anton Peisakov y la arpista Lara Somogyi, Ben Lukas Boysen se centra en atmósferas menos densas que en otras entregas, dejando que el piano no sea la única fuente de expresión de sus temas. Así sucede en ‘Golden Times I’, una pieza en la que los cuatro instrumentos presentes en el trabajo se entrelazan en una progresión perfecta y controlada por diversas interferencias que hacen crecer la belleza de la melodía del chelo. La sensación de ver como el disco avanza sin fisuras entre la solemnidad es algo que está muy presente en toda la escucha, encontrándonos en ‘Keep Watch’ su momento álgido…. Ben Lukas Boysen se enfrenta a su segundo trabajo limitando el número de recursos y apostando por unos temas más recogidos. Lejos de mostrar su virtuosismo al piano, cede en el resto de instrumentistas el protagonismo de los motivos melódicos para lograr otro disco de enorme belleza”.

Artista: EXECUTIVE SLACKS
Disco: Seams Ruff
Sello: Dark Entries Records
Año: 2016
executive slacks - seams ruff
Una banda perdida en el espacio y que es notoria influencia en la escena industrial ochentera, particularmente en la escena belga , en un estilo denominado Body Beat, en agrupaciones como Front 242, Nitzer Ebb y Die Krupps y otras del estilo, esto es más crudo proto industrial industrial. Executive Slacks se inició en 1980 ,en Filadelfia por Matt Marello, John Young y Albert Ganss, tres estudiantes de arte aburridos y ansiosos. Juntaron sonidos que capturan la creciente paranoia de una era predicha por Orwell y las crecientes desigualdades de los años ochenta. Desilusión y demencia al ritmo de un beat machacante.

Artista: PADANG FOOD TIGERS & SIGBJØRN APELAND
Disco: Bumblin’ Creed
Sello: Northern Spy
Año: 2016
Padang Food Tigers & Sigbjørn Apeland
Lo de ellos es el sonido de los recovecos y de las telarañas que son rescatados de los rincones de la memoria, de los recuerdos de la niñez – una mezcla sepia emocional en los tonos, una mezcla de evangelio y de alcohol. Es más que música, es algo sagrado. Los Padang Food Tigers no escriben realmente canciones, ellos tejen la tela en el aire mismo, y lo hacen en obras inmensas. Hemos intentado ponerlo en palabras y estamos condenados por intentarlo. Dos guitarras y un harmonium noruego se conjugan para dejarnos flotando y a la deriva.

Programa lunes 19 de diciembre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Empezaremos Perdidos indagando para dónde va la cuestión (una de sus tantos tentáculos que tiene la música), luego un joven argentino y sus canciones de moentos post-adolescentes, nos iremos luego a Francia para ver otras exploraciones sonoras, aterrizaremos mullidamente con un ex – Japan y un disco filete y cerraremos con una experimentadora vocal. Esta sesión será muuuuy educativa para el oído medio.

Artista: ZOMBY
Disco: Ultra
Sello: Hyperdub
Año: 2016
Zomby - Ultra
Del sitio http://www.mondosonoro.com “En su retorno a Hyperdub, el sello que publicó algunas de sus primeras referencias, Zomby se arranca entre samplers de disparos y ecos a distopía futurista (“Reflection”). El tono rojizo y el espartano diseño de la cubierta no engañan: sin recurrir a la nostalgia raver que inspiraba sus dos EP’s del pasado año para XL, “Ultra” supone una pirueta y el momentáneo punto y final a la etapa 4AD que nos mostró la faceta más vulnerable del productor británico. “Adiós” pues a las flores en portada y a las emocionadas dedicatorias a los seres queridos ausentes y “hola” de nuevo a la faceta exploradora que partiendo del grime y el garage, a medio camino de la calle y el club, define el sonido Zomby. “Ultra” es también de los cuatro LP’s que componen su discografía aquel en el que mejor se aprecian los paralelismos con alguien a priori alejado de su universo como es Aphex Twin. Y no sólo porque un tema como “Glass” perfectamente podría haber formado parte de los “Selected Ambient Works”. Con Richard D. James comparte los arrebatos compositivos que le llevan del sonido clubber a la placidez ambient, rebautizada hoy como vaporwave y representada aquí por temas como “HER” o el de cierre, “Thaw”.

Artista: IGNACIO DEL PÓRTICO
Disco: Regalos del sosiego
Sello: Celiac Discos
Año: 2015
Ignacio del Pórtico - Regalos del sosiego
Un disco que enrocamos con el de Leonard Cohen en su minuto, nobleza obligaba, pero este lunes sale. Esta es la descripción llegada desde allende los Andes: “Desde Posadas, Misiones, nos llega “Regalos del sosiego”, el primer larga duración de Ignacio del Pórtico, joven cantante, multiinstrumentista y compositor argentino. En este trabajo, Ignacio, es el autor de todas las composiciones, además de tocar todos los instrumentos y realizar los arreglos. El resultado es un debut enmarcado en la delicadeza del dream pop y con notorias influencias del jangle rock, que ha sido considerado una de las grandes revelaciones del año pasado en el país trasandino. Las líricas, muy bien trabajadas, son predominantemente intimistas; tratan sobre amor, las aventuras juveniles y las distintas velocidades que conlleva la post adolescencia, en cruce con una temporalidad ensoñadora, donde fluyen los recuerdos, los reencuentros y los deseos. Dice Ariel Duce Bemez, de Celiac Discos, sobre este debut: “Ignacio del Pórtico apunta a la grandilocuencia de la normalidad, a canciones sacadas de un libro de realismo mágico, sobresaltando lo interesante de la vida como vida en sí misma y la importancia de los detalles. (…) Es un todo, en donde cada canción particular simboliza un submundo honesto y sacado del pecho”.”

Artista: LAURENT FAIRON
Disco: Musique Isotype
Sello: Entr’acte
Año: 2016
Laurent Fairon - Musique Isotype
Maravillosamente surrealistas grabaciones electrónicas y de collage por Laurent Fairon, grabadas en París a finales de 2015, y propensas a seducir a cada paso. Sonidos completamente nuevos, no suena a nada que antes hayamos mostrado en Perdidos.

Artista: STEVE JANSEN
Disco: Tender Extinction
Sello: A Steve Jansen Production
Año:
Steve Jansen - [2016] - Tender Extinction
Segundo disco del que fuera batería en la banda new romantic ochentera llamada Japan, donde militaba también su hermano David Sylvian (ambos tienen apellido Batt). Música pop de tercera generación, texturas ambientales con raíz en el blues más hipnótico.

Artista: JOAN LA BARBARA
Disco: Tapesongs
Sello: Chiaroscuro Records / Arc Light Editions
Año: 1977/ 2016
joanlabarbaratapesongs
Del sitio http://www.museoreinasofia.es : “A lo largo de su carrera como intérprete y compositora, Joan La Barbara, figura destacada en el ámbito de la música experimental contemporánea, ha explorado la voz humana en su condición de instrumento multifacético. En su práctica recuperar grandes clásicos, como el canto coral, e indaga en el potencial de la diversidad de timbres en un solo tono, la respiración circular inspirada en los intérpretes de corno francés y los multifónicos. Muchos han sido los compositores como John Cage, Robert Ashley, Morton Feldman, Merce Cunningham, Kenneth Goldsmith o Philip Glass, que han creado piezas específicas para su voz. Merced a su extensa carrera, fue premiada en el 2008 con el American Music Center’s Letter of Distinction por su contribución al ámbito de la música contemporánea americana”. Lo que mostraremos corresponde a Tapesongs (1977) es su segundo disco. ‘Cathing’ y ‘Thunder’ (primera y última pieza del álbum) son sendas composiciones de La Barbara en las que explora un amplísimo rango de radicales técnicas vocales y su manipulación mediante cinta magnética.
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Podcast de la emisión de lunes 12 de diciembre de 2016

DESCARGA(lunes 12): aquí o http://www.mediafire.com/file/y84qlq06b2xlbzg/perd161212.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador



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