Programa lunes 19 de diciembre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Empezaremos Perdidos indagando para dónde va la cuestión (una de sus tantos tentáculos que tiene la música), luego un joven argentino y sus canciones de moentos post-adolescentes, nos iremos luego a Francia para ver otras exploraciones sonoras, aterrizaremos mullidamente con un ex – Japan y un disco filete y cerraremos con una experimentadora vocal. Esta sesión será muuuuy educativa para el oído medio.

Artista: ZOMBY
Disco: Ultra
Sello: Hyperdub
Año: 2016
Zomby - Ultra
Del sitio http://www.mondosonoro.com “En su retorno a Hyperdub, el sello que publicó algunas de sus primeras referencias, Zomby se arranca entre samplers de disparos y ecos a distopía futurista (“Reflection”). El tono rojizo y el espartano diseño de la cubierta no engañan: sin recurrir a la nostalgia raver que inspiraba sus dos EP’s del pasado año para XL, “Ultra” supone una pirueta y el momentáneo punto y final a la etapa 4AD que nos mostró la faceta más vulnerable del productor británico. “Adiós” pues a las flores en portada y a las emocionadas dedicatorias a los seres queridos ausentes y “hola” de nuevo a la faceta exploradora que partiendo del grime y el garage, a medio camino de la calle y el club, define el sonido Zomby. “Ultra” es también de los cuatro LP’s que componen su discografía aquel en el que mejor se aprecian los paralelismos con alguien a priori alejado de su universo como es Aphex Twin. Y no sólo porque un tema como “Glass” perfectamente podría haber formado parte de los “Selected Ambient Works”. Con Richard D. James comparte los arrebatos compositivos que le llevan del sonido clubber a la placidez ambient, rebautizada hoy como vaporwave y representada aquí por temas como “HER” o el de cierre, “Thaw”.

Artista: IGNACIO DEL PÓRTICO
Disco: Regalos del sosiego
Sello: Celiac Discos
Año: 2015
Ignacio del Pórtico - Regalos del sosiego
Un disco que enrocamos con el de Leonard Cohen en su minuto, nobleza obligaba, pero este lunes sale. Esta es la descripción llegada desde allende los Andes: “Desde Posadas, Misiones, nos llega “Regalos del sosiego”, el primer larga duración de Ignacio del Pórtico, joven cantante, multiinstrumentista y compositor argentino. En este trabajo, Ignacio, es el autor de todas las composiciones, además de tocar todos los instrumentos y realizar los arreglos. El resultado es un debut enmarcado en la delicadeza del dream pop y con notorias influencias del jangle rock, que ha sido considerado una de las grandes revelaciones del año pasado en el país trasandino. Las líricas, muy bien trabajadas, son predominantemente intimistas; tratan sobre amor, las aventuras juveniles y las distintas velocidades que conlleva la post adolescencia, en cruce con una temporalidad ensoñadora, donde fluyen los recuerdos, los reencuentros y los deseos. Dice Ariel Duce Bemez, de Celiac Discos, sobre este debut: “Ignacio del Pórtico apunta a la grandilocuencia de la normalidad, a canciones sacadas de un libro de realismo mágico, sobresaltando lo interesante de la vida como vida en sí misma y la importancia de los detalles. (…) Es un todo, en donde cada canción particular simboliza un submundo honesto y sacado del pecho”.”

Artista: LAURENT FAIRON
Disco: Musique Isotype
Sello: Entr’acte
Año: 2016
Laurent Fairon - Musique Isotype
Maravillosamente surrealistas grabaciones electrónicas y de collage por Laurent Fairon, grabadas en París a finales de 2015, y propensas a seducir a cada paso. Sonidos completamente nuevos, no suena a nada que antes hayamos mostrado en Perdidos.

Artista: STEVE JANSEN
Disco: Tender Extinction
Sello: A Steve Jansen Production
Año:
Steve Jansen - [2016] - Tender Extinction
Segundo disco del que fuera batería en la banda new romantic ochentera llamada Japan, donde militaba también su hermano David Sylvian (ambos tienen apellido Batt). Música pop de tercera generación, texturas ambientales con raíz en el blues más hipnótico.

Artista: JOAN LA BARBARA
Disco: Tapesongs
Sello: Chiaroscuro Records / Arc Light Editions
Año: 1977/ 2016
joanlabarbaratapesongs
Del sitio http://www.museoreinasofia.es : “A lo largo de su carrera como intérprete y compositora, Joan La Barbara, figura destacada en el ámbito de la música experimental contemporánea, ha explorado la voz humana en su condición de instrumento multifacético. En su práctica recuperar grandes clásicos, como el canto coral, e indaga en el potencial de la diversidad de timbres en un solo tono, la respiración circular inspirada en los intérpretes de corno francés y los multifónicos. Muchos han sido los compositores como John Cage, Robert Ashley, Morton Feldman, Merce Cunningham, Kenneth Goldsmith o Philip Glass, que han creado piezas específicas para su voz. Merced a su extensa carrera, fue premiada en el 2008 con el American Music Center’s Letter of Distinction por su contribución al ámbito de la música contemporánea americana”. Lo que mostraremos corresponde a Tapesongs (1977) es su segundo disco. ‘Cathing’ y ‘Thunder’ (primera y última pieza del álbum) son sendas composiciones de La Barbara en las que explora un amplísimo rango de radicales técnicas vocales y su manipulación mediante cinta magnética.
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Programa Lunes 27 de feb 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: ya nerviosos por ver el espectáculo de The Wall este fin de semana en santiago de chile (de hecho me motivó a un post para el magazine de anarquitectura www.balde.cl, buen puntapié inicial para las manifestaciones estudiantiles de este año 2012), siguiendo con unos británicos oscuros y a la vez empáticos, continuando con electrónica que bebe de los sintetizadores y de la fusion bajobateria, saltando en caida libre a un folk campechano en las fronteras de canadá. Retomando con los embriagadores recursos sonoros de una chica etérea, otro quiebre a la ritmica del programa con un experimentalista que no la suelta, y cerrando con una sinfonia de imágenes y grandilocuencia.

Artista: THE HORRORS
Disco: Skying
Sello: XL
Año: 2011
the-horrors-skying
Del sitio http://www.patatabrava.com “Con su debut, “Strange House”, The Horrors sacudieron el panorama del pop británico con su garaje acelerado y siniestro. Cinco mocosos con una carta de presentación al borde del delirio, “Sheena Is a Parasite”, poco más de un minuto y medio de ritmo afilado, ruidoso y revolucionado. Punk del efecto dos mil filmado, además, por Chris Cunnigham. Tras un par de años cultivando la leyenda de enfants terribles, su siguiente trabajo, “Primary Colours”, venía también acompañado de una tarjeta impecable “Sea Within a Sea”, un single que invocaba al kraut y al after punk por partes iguales, producido por el totémico Geoff Barrow, de Portishead, y cuyo videoclip corría a cargo de Douglas Hart, bajista de los no menos míticos The Jesus & Mary Chain. Con tanto padrino de lujo, las dudas quedaron disipadas. De hecho, el propio álbum se defendía solo, acumulando loas a su catálogo de turbulencias, amén de premios y primeros podios en las listas del año. El NME lo nombró mejor disco de 2009”. “Skying”, el tercero, cimienta aun más el consolidado pavimento, refrencias a Bowie, Simple Minds, Suede y un sinumero de propuestas todas muy inglesas. Hits para repetirse una y otra vez.

Aquí el video mencionado de Cunnigham

(nota a parte: me reí mucho con el comentario en youtube “tal vez Sheenna necesita un abrazo”, genialmente irónico)

Artista: ZOMBY
Disco: Nothing
Sello: 4AD
Año: 2011
Zomby - Nothing
http://www.playgroundmag.net “Dedication” (su título anterior) era un disco fundamentalmente oscuro; “Nothing”, a pesar de su título nihilista, es más vital, luminoso y rápido. El comienzo es resplandeciente a la vez que bruto: un break de jungle como del 94, bocinas, cháchara raggamuffin, un sinte pasional que recuerda a las producciones de 4 Hero antes de ser 4 Hero de verdad, cuando se llamaban Tom & Jerry. “Digital Fractal” sin duda pertenece a las mismas sesiones que “Dedication”, por su lentitud enroscada, su bajo húmedo y su intento de melodía, igual que “Equinox”, que es un corte clásico de Zomby, con un arpegio monstruoso de no más de tres minutos, aunque ninguno de los dos temas comparte el hundimiento, el pesar del álbum, y se entiende su inclusión en este apéndice más basado en texturas agudas y repuntes rítmicos como el de “Sens”, otro pelotazo jungle reminiscente de las turbulencias del sello Suburban Base, o el de “Ecstasy Versions”, que parece sacado de una referencia primeriza de Moving Shadow. Antes de ese final glorioso, cortado en seco para fastidiar al máximo el disfrute, “It Was All A Dream” y “Trapdoor” indican que la dualidad entre oscuridad y luz, entre pesimismo y júbilo, son imposibles de separar en Zomby. “Nothing”, en manos de un psiquiatra, quizá ayudaría a diagnosticar un trastorno bipolar severo, pero junto con “Dedication”, uno al lado del otro, como una unidad inseparable, también nos dan la idea de Zomby como un creador electrónico irrepetible tan delicioso como desconcertante, tan sombrío como extrovertido, con un mundo propio aunque sea a costa de retorcerse el interior de una forma que, aunque es buena para nosotros, debe ser nociva para él. Hay que disfrutarlo mientras dure.

Artista: FANU
Disco: Serendipity
Sello: Lightless Recordings
Año: 2011
Fanu - Serendipity
El artista finlandés Janne Hatula, alias Fanu, nos manda este coctel de drogas compuesto de drum & bass, jungle, drumfunk y dubstep, una poderosa mezcla llena de nervio. Para escucharlo acidez estomacal.

Artista: SISKIYOU
Disco: Keep Away The Dead
Sello: Constellation
Año: 2011
Siskiyou - Keep Away The Dead
Las notas de prensa que vienen con el disco no pueden ser mas precisas “ elevando las cosas con cuidado y claridad sutil, alcanzando a algo parecido a una novela gótica rural, en espíritu y alcance “, y que finalmente se convierte en” una sorprendente mirada fría, misericordioso ciclo de canciones, marcadas por el desafío silencioso y la desesperación”. El sello canadiense Constellation, cuna de los reactivos God Speed You Black Emperor! (que ha vuelto al ruedo para fortuna nuestra) son los responsables de la edición de este disco de folk intimista con explosivos recovecos. (Muy posible que a Siskiyou lo veamos en Primavera Sound, ahh!, por estos días ando pegado con el tema Big Sur, de su primer disco, filete)

Artista: CHRISTINA VANTZOU
Disco: No. 1
Sello: Kranky
Año: 2011
Christina Vantzou - No. 1 [
Christina Vantzou, compositora en la órbita de Stars Of The Lid, se estrena en álbum con un precioso fresco neoclásico en el que se tejen sintes aéreos, cuerdas celestiales y notas frágiles de piano. Una especie de paraíso. Christina Vantzou nació en Kansas City, pero desde hace un tiempo reside en Bruselas, aislada de su entorno –algo muy fácil de conseguir ahí, por otra parte–, componiendo música profundamente personal como la que finalmente ha acabado entrando en “No. 1”, un título de resonancias clásicas –sólo le ha faltado poner un ‘opus’ delante, aunque hubiera quedado pedante– que se sitúa en la misma línea de trabajo que Stars Of The Lid: cuerdas graves, sintes de la escuela de Hans Zimmer, algún piano espolvoreado por ahí para crear un efecto de mayor desolación todavía, espacio y silencio. Por momentos, su enfoque puede parecer mimético, como si Vantzou se conformara con proseguir una idea en lugar de aportar un giro propio y diferenciador –un giro que también fuera un progreso–, pero en el acto de la escucha, a poder ser con auriculares, o a poder ser efectuando alguna otra actividad para percibir subliminalmente cómo la música invade el cuerpo hasta crear esa pompa de aislamiento alrededor –cada uno le encontrará su buen uso: leer, correr, trabajar, empezar a dormir–, actúa de una manera tan física que cualquier apreciación conceptual se hace innecesaria. Si algo tiene “No. 1” es desactivar la mente y expandirse por todo el espacio; según Kranky, lo de Vantzou es más terrenal en comparación con Stars Of The Lid, que practicarían una música más extraterrestre. No es exactamente así: Stars Of The Lid son, posiblemente, más celestiales, pero como sabrá cualquiera que haya leído el “Paraíso” de Dante, hasta llegar al centro en el que reside la Rosa –es decir, el foco de la luz, Dios, el amor, etc.–, antes hay que atravesar diferentes círculos de perfección, esferas, planos y profundidades. “No. 1”, en definitiva, es el recorrido por esas esferas, menos puras, pero no por ello menos arrebatadoras, un recorrido que parece breve, pero que la intensidad de cada nota parece alargar para siempre, en un bucle cerrado de olvido y tranquilidad.

Artista: TAYLOR DEUPREE
Disco: Focux
Sello: Lantern
Año: 2011
Taylor Deupree - Focux
Focux es una colección de grabaciones de Taylor Deupree originalmente alrededor de 2001 como una serie de edición limitada de 12″ en el extinto sello holandés Audio.NL, incluyendo dos inéditos de aquellos tiempos. En la última década, Deupree, quien fundó la sello 12k en 1997, se ha convertido en una de las principales figuras en la moderna música electroacústica ambiental, pero Focux viene de una época en que era el equilibrio entre dos mundos: uno de música ambiental y una de techno minimalista, eso es lo que rescataremos en un bloque de Perdidos.

Artista: THE CINEMATIC ORCHESTRA
Disco: Manhatta
Sello: Ninja Tune
Año: 2011
The Cinematic Orchestra - Manhatta
No es la primera vez que la banda inglesa The Cinematic Orchestra musicaliza imágenes de archivo, ya lo hizo con elfilm ruso Man With A Movie Camera, ahora para equilibrar el armisticio, los ingleses han musicalizado un par de films que retratan el crecimiento y poderío americano y la cultura francesa, ambos en los años 20. De aquello mostraremos el cortometraje, en realidad la banda sonora, titulado Manhatta.