Programa Lunes 22 de abril de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un dúo noruego que ha editado un split con sus composiciones por separado pero juntos (¿me di a entender bién?) , luego lo nuevo de un ya asiduo visitante a tierras chilenas y que le lleva muy buenas melodías y canciones muy entretenidas de escuchar, pasando luego a una dosis de cacofonía dolorosa, bajando luego al diván de un psicoanalista que prefiere hipnotizar con notas musicales a hacerlo siguiendo los patrones de Freud, luego una brasilera amante de los gatos la naturaleza y los lobos, rematando con otro rescate sonoro desde tierras birmanas.

Artista: OTTO A. TOTLAND & ERIK K. SKODVIN
Disco: Harmony From The Past
Sello: Sonic Pieces
Año: 2012
otto a. totland & erik k. skodvin - harmony from the past
Erik y Otto comenzó como amigos y enemigos en la pequeña ciudad de Langesund, al sur de Noruega. Allí fueron juntos a la escuela y después de un tiempo empezaron con la música y a samplear en sus computadores (los dos eran unos nerds informáticos en ese minuto). Con el tiempo e inquietudes musicales comunes conformaron el dúo Deaf Center. Avanzando unos 10 años, y aunque el trabajo en conjunto aún persiste, ya han recorrido diferentes caminos cada uno por su cuenta. En este caso es la primera vez que Otto muestra material en solitario bajo su propio nombre, y esta también es la primera pieza que Erik ha hecho usando percusión y la guitarra electro-acústica sólo con feedback. Notable.

Artista: DEVENDRA BANHART
Disco: Mala
Sello: Nonesuch Records
Año: 2013
Devendra Banhart - Mala
Según cuenta el sitio http://www.lahiguera.net Mala contiene 14 canciones nuevas. El título del disco no hace referencia a la palabra en castellano, sino a una palabra serbia que significa “pequeño. Y es precisamente ese término el que mejor capta el espíritu del disco, un trabajo íntimo, pleno de talento e inspiración y repleto de pequeñas joyas destinadas a convertirse en grandes canciones”. Banhart y Georgeson gestaron el disco en su estudio casero de Los Angeles usando una grabadora que encontraron en una casa de empeño.
Una de las canciones del disco, Mi negrita, fue concebida tras una visión de Devendra vestido con traje en el set del programa de televisión venezolano “Súper Sábado Sensacional” que solía ver cuando era pequeño. Según Devendra “Cuando canto en español tengo mucha más flexibilidad. Tengo un vocabulario limitado pero con el español puedo meterme más en el sonido de las palabras, me lo puedo pasar mejor e incluso volverme más autobiográfico”.

Artista: ANTHROPROPHH
Disco: Anthroprophh
Sello: Rocket Recordings
Año: 2013
anthroprophh -  anthroprophh
Del sitio www.go-mag.com: “Tan influyentes y venerados en los mentideros de la escena psicodélica inglesa como desconocidos para el resto del universo, los bristolianos The Heads llevan casi veinte años explotando una versión propia del género, que mezcla un poco de Hawkwind, un poco de Acid Mothers Temple, un poco de Spacemen 3 y mucho de ruido y volumen. Una paleta sonora que el guitarrista de la banda, Paul P. P. Allen, tamiza y expande a partes iguales en su primer disco en solitario, publicado bajo el obtuso nombre de Anthroprophh”. Les mandaremos un rocket a la parte frontal del cerebro, un electroshock sin posibilidad de ponerse un pañuelo, morder un pedazo de toalla o nada parecido, peligro, peligro.

Artista: CHRISTOPHER HIPGRAVE
Disco: Day
Sello: Home Normal
Año: 2009/2012
Christopher Hipgrave - Day
Ya!, pueden respirar tranquilos, después del choque eléctrico de Anthroprophh, policía malo y ahora policía bueno, as delicadas melodías de Hipgrave vienen a suavizar las escaras producidas en el oído medio. Y no podía ser de otra forma proviniendo del sello Home Normal, sutilezas sonoras para calmar bestias desbocadas.

Artista: LIZ CHRISTINE
Disco: Sweet Mellow Cat
Sello: Flau
Año: 2012
liz christine - sweet mellow cat
He aquí de lo nuevo en el sello japonés Flau, con la brasilera Liz Christine. Según cuenta la leyenda internautica Liz fue criada por lobos. No se trataba de cualquier lobo … eran lobos musicales que vivían en los árboles. Enseñaron a Liz la alegría de la música electroacústica y eso se nota aquí. Liz dejó a los lobos, se trasladó a una ciudad en la que llamó a la puerta primero que vio que resultó ser un estudio de música. Aquí es donde nació Sweet Mellow Cat. Extraños y distantes ecos reverberan en los tracks del disco: una radio antigua con un ritmo ligero y bamboleante, un poco de guitarra estilo bluegrass y un montón de muestras de sonidos de locos (el maullido gato es particularmente atinado). En resumen…. mesmerizante.

Artista: MA KYIN U + MA KYAW BALA
Disco: The Crying Princess -Records From Burma
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2013
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Otro rescate sonoro de parte del sello Sublime Frequencies, explorando en un extenso período de tiempo, 1909 a 1960, de una discografía folklórica de las tierras de Burma (o Birmania o conocido también como Myanmar) que queda al norte de Laos y Vietnam, sudeste asiático. Hay trazos que me recuerdan los ritmos de unos tracks del disco Spirits de Keith Jarret, mucha percusión, sumado a coros infantiles, bálsamo para oídos inquietos.
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Podcast lunes 15 de abril de 2013

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 15 de abril de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador , aquí:

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Programa Lunes 15 de abril de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un inglés revisionista en materias del dub y la política activista, luego saltamos a escocia con un piano infinitamente desolado así también es lo que nos presentará la portlandiana Liz Harris, volveremos a Inglaterra con uno de los que marcaron y registraron un sonido en la guitarra (seguidores de U2, se darán cuenta de dónde viene el clásico sonido de The Edge), pasando a un dueto-duelo de saxofones y cerrando con folk y pop de los subterráneos de panteones.

Artista: ADRIAN SHERWOOD
Disco: Survival & Resistance
Sello: On-U Sound
Año: 2012
adrian sherwood - survival & resistance
Del sitio http://fanmusicfest.com “Adrian Sherwood es el productor de dub más importante de la historia, fundador del prestigioso sello On-U Sound, impulsor del reggae británico y remezclador de un sinfín de artistas, desde Depeche Mode a Simply Red, pasando por Cabaret Voltaire, Nine Inch Nails, Coldcut, Primal Scream, The Fall o Stone Roses. Ha sido considerado uno de los innovadores del dub desde la década de los 70. Poseedor de su propio sello, On-U Sound Records y ex-miembro del grupo de hip hop industrial, Tackhead, en 2003 entregó “Never Trust A Hippy” a Real World, donde aceptó esta obra sólida donde todas las músicas se unen en la pista de baile fusionando ritmos. Autor de hits como “Qawwali”, edita “Survival & Resistance” (2012), el primer álbum de Sherwood en 6 años obteniendo una buena crítica por parte del público y de la prensa especializada.” Ojo, Sherwood tiene una postura crítica socialmente férrea, la vinculación sonora con los ritmos de raíz jamaicana no es solo postura sin sustento, tiene y muy claro.

Artista: GLACIS
Disco: 22.16.04 EP
Sello: Soft Corridor
Año: 2012
glacis
“Glacis” son las composiciones para piano solo de este músico edimburgués Euan McMeeken. Habiendo comenzado a tocar el piano, la guitarra y el bajo en una edad joven, Euan ha pasado gran parte de su tiempo al frente de la banda The Kays Lavelle. Él es también un medio integrante de la banda de dark-pop experimental cuyo álbum debut ‘Our Sound is Our Wound’ (Nuestro sonido es nuestra herida) saldrá a la venta a principios de 2013 en el sello Lost Tribe Sound. Como ven este músico escocés pitutea por todos lados.

Artista: GROUPER
Disco: The Man Who Died In His Boat
Sello: Kranky
Año: 2012
grouper
Del sitio http://www.go-mag.com “Pocas veces el título de un álbum ha reflejado con tanta exactitud lo que se plantea dentro. “The man who died in his boat” es una oda a la soledad, ideal para echarse durante un par de horas a la deriva sobre una barca llena de agujeros. Evasión y victoria. Atmósferas llenas de niebla, guitarras acústicas ahogadas y voces tan profundas que parecen haber sido registradas en una inmensa cueva: guíese, lector, por “Being her shadow”. Cuenta Liz Harris que este disco está basado en una historia que vivió de pequeña. Un barco que regresó solo a la orilla de Agate Beach, pero de cuyo tripulante jamás se supo nada.
Psicología siniestra y folk intimista que, en ocasiones, se desnuda en un extraño naufragio analógico de fondo (¿recuerdan cuando le dabas al play del radio-cassette? ¿esas cacofonías que se escuchaban antes de sonar la música?) y notas de piano distorsionadas A veces la fragilidad huele a esperanza, como es el caso de “Towers” y la hermosa “Living room”. Si no puedes pensar, sueña. Si no puedes soñar, piensa.

Artista: KEITH LEVENE
Disco: Search4AbsoluteZero
Sello: http://www.murderglobal.com/
Año: 2012
KL-SFA0
Por esas ventajas que nos otorgan las redes sociales en las que uno está involucrado, uno no tiene la menor idea desde hasta dónde podemos alcanzar con el disparo y bueh!, ese balazo que se llamó Ying & Yang, disco que presentamos hace unas semanas atrás nos vinculó a uno de sus autores, Keith Levene, quien estuviera en la primera formación de The Clash y en la formación de la banda PIL junto a John Lydon, Jim Walker y Jah Wobble. Keith gentilmente nos contactó vía Twitter e inmediatamente generamos el intercambio y nos mandó un par de temas de su nuevo disco Search4AbsoluteZero, que está a disposición en el sitio web señalado. Todo un honor para Perdidos vincularnos con este ícono de la movida inglesa contestataria de la turbulenta década de los 70s. (Si quieres conocer un poco de aquella interesante historia musical y cómo se gestó el movimiento Punk inglés, en el que aparece entrevistado Keith Levene, aquí un link para descarga, es un documental de la BBC)
http://kigonjiro.com/2012/10/26/punk-britannia-pre-punk-1972-1976-episode-1-of-3-english-and-castilian-subtitles/
Y aquí una interesante entrevista a este personaje: http://www.mudkiss.com/keithleveneinterview.htm

Artista: COLIN STETSON & MATS GUSTAFSSON
Disco: Stones
Sello: Rune Gramophone
Año: 2012
Colin Stetson & Mats Gustafsson
Del sitio http://afterpop.tv “Solamente tomó unas horas en el escenario, cuando Colin Stetson y Mats Gustafsson se vieron por primera vez. Se pararon uno a lado del otro y comenzaron a tocar, dos saxofones monumentales en coordinación, armonía y sintonía; estaban en el Festival de Jazz de Vancouver.
Que haya dos saxofones en una pugna de improvisación es extraordinariamente raro. Generalmente los acostumbrados a dicho instrumento lo hacen acompañados de un piano, un bajo, una batería, acaso una guitarra, pero los alientos en el mundo de la música improvisada son, en principio, los generales incuestionables. La dicha de escuchar no solo dos saxofones, sino a dos de los saxofonistas más interesantes de la actualidad, no es menor. De esa experiencia sacarán el disco Stones, en la siempre muy interesante disquera noruega Rune Gramophone”. Y ahora nos colocamos con Stones, otro misil norcoreano directo al oído medio.

Artista: INDIANS
Disco: Somewhere Else
Sello: 4AD
Año: 2012
indians - somewhere else
Del sitio http://jenesaispop.com “La carrera musical de Søren Løkke Juul, pese a llevar años militando en la escena indie de su Copenhague natal, se ha precipitado en el último año. Por entonces, empezó a darse a conocer bajo el nombre de Indians y una canción suya, ‘Magick Kids’, comenzó a correr de blog en blog, lo que desembocó en su fichaje por 4AD el pasado verano y la grabación de su álbum debut. ‘Somewhere Else’ es un álbum extraño y difícilmente clasificable, que se debate entre lo acústico y lo electrónico, entre Bon Iver y Nikki And The Dove”. Pongámosle un poco más de ingredientes, algo “más conocidos”, parecido al islandés Sing Fang con tintes The XX o Glasvegas menos philspectoriano.

Artista: CATE LE BON
Disco: Cyrk
Sello: Ovni
Año: 2012
Cate-Le-Bon-Cyrk-2012
Del sitio http://www.rockdelux.com “Para ser un disco básicamente de folk, “Me Oh My” (2009) tenía una energía y una manera de llamar la atención que poco tiene que ver con lo íntimo de ese estilo. Era por la forma en la que Cate Le Bon saboteaba las canciones con esas estridencias tomadas directamente de sus adorados Gorky’s Zygotic Mynci. Y por unas letras oscuras, donde esta galesa apadrinada por Gruff Rhys parecía hablar de relaciones tormentosas cuando en realidad estaba recordando a sus mascotas muertas y otros momentos traumáticos de su infancia. En su nuevo trabajo conserva ese impulso excéntrico”. Es como una Syd Barret transexuada, filete
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Podcast lunes 8 de abril de 2013 (Especial The Cure) + Informe Lollapalloza

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 8 de abril de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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estos fueron los astrolunauticos que tuvimos en el estudio, están muy rayados como se habrán dado cuenta durante la entrevista 😉

Astrolunauticos

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INFORME LOLLAPALOZZA (por nuestra corresponsal Doris Echeverría)

En esta nueva versión de Lollapalooza 2013, me quedé con una muy buena impresión de bandas que van en ascenso y otras que simplemente se mantienen sólidas a través del tiempo y es que por algo casi 140 mil personas asistieron a este encuentro esperado por muchos que en lo particular me dejó a ratos sorprendida con talentos que no conocía.

Como saldo de los dos días de presentaciones en diversos escenarios y para diversos gustos destacaré lo realizado por Alabama Shakes, Foals, Toro y Moi, Resina Lala, Pascuaza Ilabaca, Manuel García, Franz Ferdinand, Pearl Jam, Nas.

Y es que fueron tantos los artistas que faltó tiempo para teletransportarse a todos los escenarios, sin duda presentaciones de gran calibre como Hot Chip y Franz Ferdinand, pasando por los nacionales que realmente tuvieron mucha audiencia y llamaron mucho mi atención la colorida y teatral propuesta de Pascuaza Ilabaca y Fauna, el impecable sonido de Manuel García, la originalidad de los colombianos Resina Lala, el entusiasmo y atractivo de Toro y Moi, la impresionante voz de Alabama Shakes, el excelente audio y puesta en escena con Foals, pasando por Dj Marky con su sin igual drumb and bass, y lo contemporáneo del hip hop con Nas.

Cristal Castles y Passion Pit con un tinte y sello propio indiscutible, la belleza sonora de Russian Red, lo lúdico de Two Door Cinema Club, electrónica fuerte con Zeds Dead o Porter Robinson que hacian bailar a miles, y que decir de Pearl Jam, que al ritmo de “Even Flow” fue un viaje de ida y vuelta por mi adolescencia sólo para recordar que la voz de Eddie Vedder es real y se mantiene intacta.

Más comentarios pronto aquí : http://armoniasvitales.wordpress.com/

GALERIA DE FOTOS ACÁ

https://www.dropbox.com/sh/svuo2qct2867nyz/S52o4Qbkow