Programa lunes 7 de noviembre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: uno que se desarrolla bajo el alero de un ex – Rothko, desde una islas frente a Guinea Ecuatorial nos viene un poco de mambo, salto a un músico de abarcó una obra musical transversal y que desentierra para compartir un poco. Músicas contemplativamente asesinas en el bloque cuatro, luego un rescate de sonoridades que a Don Cherry lo habrían puesto a bailar a pata pelada. Cerraremos con ralentizados sonidos robóticos.

Artista: SONE INSTITUTE
Disco: After the Glitter Before the Decay
Sello: Mystery Bridge
Año: 2021

‘After The Glitter Before The Decay’ es otro viaje a los mágicos mundos sonoros del productor Roman Bezdyk, que graba como Sone Institute. Combinando grabaciones de campo y sonidos encontrados con paisajes sonoros ásperos y disonantes en deuda con la música post-rock e industrial, se lanza a través del propio sello de Bezdyk. Dato no menor, el disco fue masterizado por Mark Beazley, de los Rothko, se nota la mano.

Artista: AFRICA NEGRA
Disco: Antología Vol. 1
Sello: Les Disques Bongo Joe
Año: 2022

Del disco https://www.molardiscosylibros.com ;”formada a principios de la década de 1970 por Horacio; carnicero de profesión; y su amigo guitarrista Emidio Pontes; África Negra es la más conocida de las grandes bandas de Santo Tomé y Príncipe. Las pegadizas melodías en el idioma forro local; proporcionadas por el cantante principal João Seria; y sutilmente armonizadas por los encantadores coros del resto de la banda; aseguraron rápidamente su influencia fuera del archipiélago. Su incomparable mezcla de ritmos de Puxa y Rumba y melodías sutiles los convirtió en la banda de gira más regular de Santo Tomé. Su primer álbum (Aninha) fue lanzado en 1981; seguido de tres más en 1983. Contienen una increíble colección de éxitos atemporales y han logrado altas calificaciones en el mercado de segunda mano. Luego vino la excelente San Lena de 1986; que por desgracia sólo salió en casete; pero de la que pudimos digitalizar la cinta original. En 1990 se editó su último disco en formato vinilo (Paga me uma cerveja); el más raro”.

Artista: BRIAN AUGER
Disco: Auger Incorporated
Sello: Soul Bank Music
Año: 2022

Del sitio https://mallorcamusicmagazine.com “Una compilación de 26 temas que abarcan 19 pistas de su carrera e incluye 7 cortes inéditas de su archivo personal. Durante más de 50 años, Brian Auger ha sido pianista de jazz, director de orquesta, hombre de sesión, teclista de Hammond B3 y pieza clave en el auge de la fusión jazz/rock. Lo ha hecho todo y más. Un músico increíble con una de las carreras más variadas de la música, que ha incorporado el jazz, el pop británico, el R&B, el soul y el rock en un catálogo increíble con el que ha ganado legiones de fans en todo el mundo.
Elogiado y amado por artistas tan diversos como Mose Allison o The Brand New Heavies, sus temas han sido sampleados por Mos Def, Common, Air y Kid Loco. Auger Incorporated incluye clásicos y rarezas del catálogo innovador y rompedor de géneros de Brian Auger remontándose a su debut, a principios de los años 60, como un prodigio del piano de jazz, su transformación en un intérprete del órgano Hammond de Londres y a través de sus grupos The Steampacket, Julie Driscoll y Brian Auger & The Trinity, cuya mezcla de jazz, R&B y pop lo ha acreditado como uno de los primeros protagonistas de la fusión de jazz. Una reputación que creció aún más a través de Brian Auger’s Oblivion Express, su grupo insignia de los años 70”.

Artista: THE GREEN KINGDOM + MAPS AND DIAGRAMS
Disco: Audioloom 1 _ Streams
Sello: Handstitched
Año: 2021

Handstitched* tiene una nueva serie, que consta de números de edición limitada y se lanza tanto en Mini CD como en casete C45. El lanzamiento dividido llega a través de The Green Kingdom y Maps and Diagrams, y ambos lados giran en torno a las narrativas. The Green Kingdom, también conocido como Michael Cottone, es un artista sonoro con sede en Michigan que se especializa en ambiente evocador, y en el Lado A, presenta a los oyentes ‘Audioloom 1’, que, se espera, se convertirá en una serie. Cottone utiliza sintetizadores, muestras y una variedad de sonidos dislocados, extraídos de su contexto original y, sin embargo, sensibles y sintonizados con su nuevo hábitat, para crear una historia, desarrollándola página por página, pista por pista. Las guitarras eléctricas y acústicas fluyen fácilmente junto con los tonos suaves, casi pastorales y benévolos. Pasiva pero sin dejar de avanzar, de continuar progresando, la música conserva un sentido de curiosidad, algo tímida pero asumiendo una nueva aventura paso a paso. Una atmósfera espaciosa, salpicada de oscuridad, se siente elemental y misteriosa, reluciente como el cuarzo. Con la cualidad de la pureza mineral, las notas limpias revolotean como mariposas nocturnas. El ‘Audioloom’ de Green Kingdom serpentea a través de los árboles, y sus notas delgadas se agitan con una ligera brisa. En el lado B, Maps and Diagrams ofrece ‘Streams’, que se concentra más en el lado mínimal de las cosas. La música se siente abierta y viva, libre de cualquier interferencia o control artístico. A la música se le da el respiro que necesita para sostenerse, y aunque es lenta hasta el punto de ser glacial, la serenidad recubre cada sonido.

Artista: UNIVERSAL LIBERATION ORCHESTRA
Disco: Communion
Sello: Freedom To Spend
Año: 2022

Freedom To Spend desentierra un cósmico de cocción lenta, lanzado originalmente en una edición de 25 cintas allá por 1984. Sonidos extraños edificantes que hacen eco de la influencia guía de Sun Ra y Moondog, presagiando la futura experimentación libre de la prensa privada de la talla de Sunburned Hand of the Man, Orquesta Vibracathedral et al. Hay una anarquía brillantemente desquiciada en ‘Communion’ que inmediatamente llama tu atención, ya sea que te hayas encontrado con la Orquesta de Liberación Universal antes o no. El acto del Medio Oeste se reunió originalmente en 1980 como un quinteto y se conocía como el Colectivo de Cleveland antes de reducirse a un dúo dirigido por los hermanos River y Tom Smith. Bajo el nombre Universe, lanzaron dos LP: el folk “New Day” en 1984 y el politizado x psicodélico “Open Season” en 1985, antes de desaparecer aparentemente en la oscuridad. Pero su historia no se detuvo allí, los hermanos siguieron con ‘Communion’, un comunicado de prensa privado en casete que ha sido cuidadosamente reempaquetado como parte de la nueva serie uncommon¢ de Freedom To Spend.

Artista: IRREALES DEL MONTE
Disco: Historia Natural
Sello:—–
Año: 2022

Irreales del monte es un dúo integrado por Cristian Sánchez (Asunción, el diAblo es un magnífico) en sintetizadores y grabaciones de campo y Antonio Aldunate (Ronaldo, el diAblo es un magnífico) en guitarra acústica, quienes el 12 de septiembre publicaron su disco debut titulado “Historia natural”, el cual fusiona los estilos ambient, drone, folk y americana y en donde quisieron reflejar mediante un relato sonoro, las situaciones y experiencias de un personaje mientras transita por distintas vivencias y paisajes ya sea en el Desierto de Mojave o en el Desierto de Atacama.
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Programa lunes 31 de octubre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Sonidos, sonidos y más sonidos

Artista: TASOS STAMOU
Disco: Balkan Express
Sello: Akuphone
Año: 2022

A diferencia del resto de la discografía experimental de Tasos Stamou, el último álbum del músico, “Balkan Express”, tiene un enfoque electro-folk más oscuro. Consta de siete piezas, todas grabadas con siete teclados eléctricos antiguos diferentes de la propia colección de Stamou, combinados con solos acústicos orientales. Dado que Stamou creció en los Balcanes en los años 80, quería rendir homenaje a la esencia del sonido de la época que, sin querer, dio forma a toda una cultura. Fue cuando estos teclados electrónicos económicos y disponibles para todos con sonidos de sintetizador y cajas de ritmos reemplazaron a los conjuntos tradicionales de música folclórica balcánica. Los solos de instrumentos acústicos y las melodías del álbum fueron influenciados por las tradiciones locales y la herencia de la música otomana. “Balkan Express” está destinado a ser una cápsula del tiempo que lleva al oyente a la subcultura retro-balcánica folk-wave.

Artista: DUANE PITRE
Disco: Omniscient Voices
Sello: Important
Año: 2022

Duane Pitre regresa a Imprec con Omniscient Voices, un conjunto articulado, intenso y emocionalmente resonante de cinco piezas para piano y electrónica afinados con justicia. Omniscient Voices es un trabajo singularmente distinto que sigue la trilogía de lanzamientos de Pitre que culminó con Bayou Electric de 2015 e incluyó los álbumes Feel Free (2012) y Bridges (2013), aclamados por la crítica. Mientras que esos álbumes tenían sus raíces en piezas de formato largo, Omniscient Voices es una colección de piezas más cortas, que ofrece más variedad armónica que los trabajos anteriores, con un sonido y una sensación únicos que siguen siendo inconfundiblemente obra de Duane Pitre. En 2019, después de un período de cinco años en los que Pitre no se centró en la música de cara al exterior, sino en su propia práctica personal, se le ocurrió una pequeña idea en forma de pregunta: ¿la combinación de su última tecnología informática y electrónica? experimentos basados, utilizados junto con un piano afinado con justicia, producen resultados interesantes; en pocas palabras, ¿funcionaría? Al mismo tiempo, Pitre estaba estudiando un puñado de partituras de Morton Feldman por su enfoque en grupos tonales, leyendo un libro sobre la vida y el trabajo de Arvo Pärt y contemplando los ritmos basados en el pulso de Steve Reich y Phillip Glass. En 2020, sin intención de hacer un nuevo álbum, el compositor trató de responder a esta pregunta. Los resultados generarían cinco piezas que se convertirían en Omniscient Voices. En este nuevo trabajo, Pitre se encuentra dando la misma prioridad tanto al piano como a la electrónica, utilizando su red generativa basada en Max/MSP para convertir en tiempo real motivos de piano precompuestos en datos, que luego se utilizan para comunicarse con dos hardware microtonal polifónico. Sintetizadores cuyos parches fue el autor de Pitre; este proceso genera el componente electrónico del álbum. Pitre también utiliza la improvisación controlada para interactuar con la electrónica reactiva del piano de una manera espontánea e inspirada, yendo y viniendo entre estos dos enfoques pianísticos. En total, este enfoque crea una especie de “bucle de retroalimentación musical”. A pesar de que Omniscient Voices es la culminación de 15 años de arduo trabajo e inspiración, este hermoso álbum de alguna manera se materializó de una manera natural, intuitiva y sin esfuerzo (como el mejor trabajo de cualquier artista).

Artista: SAM GENDEL, ANTONIA CYTRYNOWICZ
Disco: Live A Little
Sello: Psychic Hotline
Año: 2022

Del sitio https://www.notiulti.com “Sam Gendel y Antonia Cytrynowicz son dos de los socios creativos más improbables de la música pop experimental. Gendel, de 35 años, es el saxofonista de Los Ángeles que ha prestado su talento a los discos de Vampire Weekend, Maggie Rogers y Perfume Genius, todo mientras mantiene una prolífica práctica en solitario que se encuentra entre las impredecibles más atractivas del jazz moderno. Cytrynowicz es una clásica con múltiples guiones: una cantautora que produce sus propias pistas en GarageBand, bailarina, artista visual y actriz que también es fanática de bandas de rock clásicas de los 70 como Rush y Bread. Ella también tiene 12. En realidad, la pareja encaja naturalmente. Se conocen desde hace un tiempo: Cytrynowicz es la hermana menor de la pareja de Gendel, Marcella. Su álbum debut juntos, Live a Little, es el producto de un poco menos de una hora de grabación en el estudio de Gendel, Cytrynowicz evoca melodías y letras en el momento en que Gendel toca el saxofón, la guitarra y algunos otros instrumentos: el disco resultante suena como un poco como si FKA twigs intentara reinterpretar estándares de jazz perdidos hace mucho tiempo. “Tuvimos que hacer esa cosa íntima y realmente vulnerable de improvisar juntos”, recuerda Gendel. Dio forma a las grabaciones de la forma más ligera posible, “tratando de mantener intacto el espíritu de lo que era, hasta el final”.

Artista: THE MYSTIC REVELATION OF TEPPO REPO
Disco: Kosmoksen Erakko
Sello: Sähkö Recordings
Año: 2022

Pregunta: ¿Quién es Teppo Repo? Bueno, los poderes gemelos de Wikipedia y Google Translate me dicen que Teppo Repo (1886-1962) era originario de Soikkola (en Rusia, en el golfo de Finlandia) y fue por turnos mecánico, pastor, constructor de instrumentos y una figura destacada en la música folclórica tradicional finlandesa, conocida por sus composiciones y su forma de tocar la flauta. ¿Cómo encaja la leyenda de Teppo Repo con este trío de músicos y este álbum, “Kosmoksen erakko” (traducido aproximadamente como “Cosmic Hermit”)? Si hay un tema común en las cinco pistas aquí, son los riffs de bajo hipnóticamente repetitivos, la percusión basada en Nyabinghi y las líneas de flauta aireadas y dispersas. Combinados, obtenemos una alucinación estimulante y estimulante, un jazz hipnótico ritual que se basa en otras tradiciones… además de los ritmos africano-jamaiquinos, el trío incorpora instrumentación no estadounidense/europea, que incluye topshur (laúd mongol) y shakuhachi (laúd japonés). Flauta de bambú), junto con el bajo eléctrico y la batería. El resultado es un ambiente extrañamente pastoral, cercano a la naturaleza, polinizado de forma cruzada con una elevación mística chamánica y ritual… Lo que tal vez nos lleve de vuelta al propio Teppo Repo.

Artista: THE ZENMENN
Disco: Enter The Zenmenn
Sello: Music from Memory
Año: 2021

Regresando con otro álbum debut para 2021, Music From Memory se complace en presentar una nueva banda, The Zenmenn, con su primer lanzamiento ‘Enter The Zenmenn’. Si bien se sabe poco sobre la banda, el escritor Winton Rousseau describe su trabajo como un “experimento de convergencia armónica que surge de un profundo respeto por la simetría cósmica y una resistencia al Zeitgeist imperante”. ‘Enter The Zenmenn’ suena tan antiguo como nuevo, tan orgánico como eléctrico, tan armónico como rítmico, y la fusión del álbum de diferentes paletas, colores, tempos, instrumentos y fuentes ofrece un equilibrio armonioso y una unidad que ya se siente como la banda sonora perfecta para un mundo mejor. En una época de lo que ellos ven como abandono espiritual, ofrece un “tipo de quietud humana” a través de las “fusiones dualistas de complejidad y simplicidad, misterio y claridad y Oriente y Occidente”.
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