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Programa lunes 28 de octubre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Nota, 24 octubre: Los programas de Perdidos en el Espacio se preparan con al menos un mes de anticipación. No se nos pasaba por la mente que el estallido social, que se veÃa venir de hace mucho, se iniciarÃa la semana pasada.
Las consecuencias finales, en este segundo que escribo esto, son impredecibles, solo sabemos que esto se ha salido de control y la represión está superando lo que vivimos en plena dictadura de Pinochet. La cantidad y forma en que han ocurrido asesinatos, torturas y represión, a gente desarmada, es horrorosa.
A veces, como que el cerebro, el corazón y el espÃritu necesitan una pausa para procesar lo que está pasando, como volver a una rara “normalidad”. Espero que lo tomen asà cuando escuchen Perdidos de dÃa lunes 28. Esto es lo que tenÃamos preparado, aunque puede que cambie a último minuto, sin embargo, esta selección saldrá sà o sÃ, ya sea como podcast o programa en vivo, en algún segundo de la vida.
Bitácora: Este lunes, como hace 24 años, partiremos con una de esas bandas que mostrábamos y que saca nuevo disco y con saludo del lÃder y de su más profundo amor. Seguiremos luego con Nigeria, de ahà a una cruza de alemanes de distintas épocas, revisitaremos a un músico que hace unas semanas mostramos en clave eno-esque, volaremos a las profundidades del subsuelo y cerraremos con un ex Palais Schaumburg.
Artista: SEBADOH
Disco: Act Surprised
Sello: Fire Records
Año: 2019
Del sitio http://www.fonart.com : “Sebadoh es una de las formaciones históricas de ese indie rock (o rock alternativo) que protagonizó buena parte de los ‘90. Un conjunto quintaesencial de la facción más lo-fi de ese estilo musical. Su germen creativo fue principalmente Lou Barlow, en un principio bajista de Dinosaur Jr., pero que al ver que en esta última banda no le daban cancha a su impulso compositor decidió iniciar su propio proyecto. En el catálogo de Sebadoh siempre ha estado representada la proteÃna principal de aquella música finisecular (entre el tintineo pop y la experimentación noise) y la primera muestra fue su disco de debut, “The Freed Man†(1989). A partir de ahÃ, tratados de indie-rock esquizofrénico que basculaban entre la sensatez folk-rock y la exploración ruidosa, entre las buenas trazas melódicas y los guitarrazos al poder. Debido a que el foco siempre estaba centrado en Barlow, su otro confundador en 1987, el baterÃa Eric Gaffeny, se frustró y abandonó el barco en 1994. Fue a partir de ahà cuando Sebadoh facturó sus discos más accesibles y, seguramente, los mejores -â€Bakesale†(1994) y “Harmacy†(1996)-, que expandieron su influencia como banda de culto. Ni cuando a posteriori flirtearon con producciones aún más pulidas ni cuando Barlow se centró más en su proyecto paralelo The Folk Implosion, han perdido su aureola de referencia del indie rock noventero. Su nuevo disco, “Act Surprisedâ€, noveno de su carrera, salió el 24 de mayo.â€
Artista: Varios (Odeyemi, M.A. Jaiyesimi & his crescent bros band, Don Bruce and The Angels y más)
Disco: Nigeria 70 – no wahala – highlife, afro-funk & juju
Sello: Strut
Año: 2019
Del sitio https://elcultural.com/ : “El sello británico Strut sigue explorando la fascinante música nigeriana de los años 70 y lanza su cuarto recopilatorio en ocho años con canciones de esa época. Seleccionadas por el DJ Duncan Brooker, fue una época en la que el paÃs se convirtió en el epicentro de una apasionante fusión de ritmos tradicionales con otros llegados de la diáspora africana en Estados Unidos como el funk, sobre todo, pero también el jazz y el disco. Con la intención de “profundizar en la relación entre la música de Nigeria y Benin†el álbum nos presenta un tema de Sir Victor Uwaifo y otro de Osayamore, grandes estrellas de la región. La psicodelia hace acto de presencia en la lúbrica Psychedelic Shoes, una joya de Tubom Rex por cuanto mezcla el espÃritu de San Francisco con los ritmos africanos, y con un tono más funk y disco, la bombástica Black precious Colour, de Felixson Ngasiaâ€.
Artista: CONRAD SCHNITZLER / POLE
Disco: Con-Struct
Sello: Bureau B
Año: 2019
![conrad schnitzler + pole [2017] con-struct cd](http://www.perdidos.cl/wp-content/uploads/2019/10/conrad-schnitzler-+-pole-2017-con-struct-cd.jpg)
La leyenda electrónica alemana (y miembro de Tangerine Dream y Kluster) Conrad Schnitzler murió hace unos años, pero sus voluminosos archivos de sintetizadores aún están siendo extraÃdos por una serie de artistas invitados. En este lanzamiento de Con-struct, el ingeniero de música de club Pole toca con los sonidos de Schnitzler, haciendo nuevas composiciones. ¿Cuál es el concepto de la serie Con-Struct? A Conrad Schnitzler le gustaba embarcarse en excursiones diarias a través de la diversidad sonora de sus sintetizadores. Al encontrar sonidos excepcionales con gran regularidad, los conservó para usarlos en combinación entre sà en posteriores presentaciones en vivo. Asà acumuló un vasto archivo de sonido de sus descubrimientos a lo largo del tiempo. Cuando a Jens Strover, el productor de la serie Con-Struct, se le otorgó acceso a esta biblioteca de audio al comienzo de la década de 2010, se le ocurrió la idea de construir nuevas composiciones, no remezclas, a partir del material archivado. Al completar el primer álbum de Con-Struct, decidió desarrollar el concepto en una serie, con diferentes músicos electrónicos invitados al mundo de sonido único de Schnitzler.
Artista: GRUMBLING FUR
Disco: FurFour
Sello: Thrill Jockey
Año: 2019
El grupo está compuesto por los experimentadores londinenses Alexander Tucker y Daniel O’Sullivan, cada uno de los cuales son colaboradores habituales. O’Sullivan trabaja con Stephen O’Malley de Sunn O))) como parte de Æthenor, y también es miembro de la versión reformada de la legendaria banda de Brixton This Heat. Grumbling Fur también trabaja con el compositor minimalista Carlomagno Palestina en el escenario en vivo. Furfour fue escrito durante los últimos tres años en el estudio 147 Tower Gardens del dúo y, al igual que los discos anteriores de Grumbling Fur, es inusualmente poppy teniendo en cuenta la música lejana en la que los miembros del grupo suelen estar involucrados. El pilar principal de Chicago, Thrill Jockey, presenta una larga lista de piedras sonoras al describir el sonido del nuevo disco, incluidos Arthur Russell, Ashtray Navigations, Penguin Cafe Orchestra y Syd Barrett. Charles Bullen de este Heat aparece en el LP al igual que Isobel Sollenberger, la voz de la banda de drone-psych de Philly, Bardo Pond. O’Sullivan y Tucker describen el proyecto como “sobre nuestra amistad y amor compartido por la música, el arte, la literatura, el cine, los cómics, las diosas y los dioses”.
Artista: PYE CORNER AUDIO
Disco: Hollow Earth
Sello: Ghost Box Records
Año: 2019
Del sitio https://www.clubbingspain.com : “..nuevo álbum de Martin Jenkins, al que conocemos más cuando firma sus cosas como Pye Corner Audio. Titulado Hollow Earth es el tercer trabajo que publica en el sello londinense y está anunciado como la secuela de su anterior trabajo en el sello, Stasis, editado en 2016. Pero con la diferencia de que en Stasis “jugaba con nociones de exploración cósmica externa y la idea de animación suspendida y sueño” y en cambio en Hollow Earth “toma como tema la exploración subterránea y las psicologÃas sumergidas”, explican desde el sello. “Está basado en las improvisaciones de sintetizador de la escuela berlinesa, el New Age ensoñador y los fantasmas de del house eufórico de los 90 para reunir imágenes de vastos espacios imponentes y cámaras claustrofóbicas. Mantiene una atmósfera de maravilla y aventura, y al igual que su pieza complementaria, ‘Stasis’, funciona igualmente como una banda sonora para la exploración fÃsica y mental”.
Artista: ARVE HENRIKSEN
Disco: Composograph
Sello: Rune Grammofon
Año: 2018
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Podcast lunes 21 de octubre de 2019
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Programa lunes 21 de octubre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Este lunes viajaremos por influencias turcas, el kosmiche, los juegos visuales infantiles de imaginación desbordada, rituales sudeste asiáticos, tenebrosidad maquinal y juju africano.
Artista: KIT SEBASTIAN
Disco: Mantra Moderne
Sello: Mr Bongo
Año: 2019
Kit Sebastian es un dúo formado en Londres por Kit Martin y Merve Erdem, repartidos entre TurquÃa y Francia. Su música es un punto de encuentro de diferentes géneros, desde la Pyschedelia de Anatolia y la Tropicalia brasileña hasta el pop europeo y el jazz americano de los 60. ‘Mantra Moderne’ es una impresionante obra maestra contemporánea que fusiona la Psicodelia de Anatolia, la Tropicalia brasileña, el pop europeo de los años 60 y el jazz estadounidense. Una visita obligada para los fanáticos de Khruangbin, Portishead, Arthur Verocai, Cabra, Caetano Veloso, Tom Zé, Os Mutantes, Cortex y compañÃa. El dúo está formado por Kit Martin, que vive entre Londres y Francia y toca todos los instrumentos del álbum, y Merve Erdem, vocalista y artista multidisciplinario de Estambul, ahora con sede en Londres. Este es su álbum debut. El álbum explora temas universales como amor, pérdida, decadencia, lenguaje e ideologÃa, mezclando tres idiomas diferentes: inglés, turco y francés. Escrito y grabado por el dúo – Kit compuso todas las canciones y Merve escribió la letra – en la Francia rural durante 2018, cada canción se completó dentro de una ventana de 12 horas, empeñando la contemplación de la espontaneidad.
Artista: SARAH DAVACHI & ARIEL KALMA
Disco: Intemporel
Sello: Black Sweat
Año: 2019
Sarah y Ariel combinan sus fuertes personalidades individuales en un solo viaje al lÃmite del tiempo. Su música de kosmiche es pura, magnÃfica y elegante, una hipnosis intergaláctica que parece contar tiempos remotos, un vórtice milenario de una era perdida. En la primera fase de partida, la misteriosa canción del saxo vientos en ecos arcaicos, con el apoyo de las incrustaciones electrónicas del sintetizador (Arp Odissey). Fluyendo entre ruidos espaciales y progresiones astrales, vemos altos cuerpos celestes. Cuando comienzan los infinitos drones de la tampura, participamos en el ceremonial nocturno, rodeados por el armonio profundo y las campanas tibetanas. Esta música libera una especie de calidez mitológica, códigos secretos de una pureza perdida, que nos permite vivir en los laberintos de una pirámide o en el espacio sagrado de una pagoda cósmica.
Artista: VERNON ELLIOTT
Disco: The Clangers: Original Television Music
Sello: Trunk
Año: 2013
Esto viene siendo la música de los 31 minutos versión fines de los 60s en Inglaterra.
Hermosa y encantadora, esta es la música perdida hace mucho tiempo de uno de los programas de televisión para niños más populares e importantes del Reino Unido. Comenzado en 1969 y producido por Smallfilms, The Clangers es una serie sobre un pequeño planeta y las pequeñas criaturas de lana que lo habitan. Tuvo una duración de solo 26 episodios y creció orgánicamente como un espectáculo, con los pequeños Clangers ecológicos descubriendo música en “Music Trees”, aprendiendo cómo hacer máquinas voladoras y siendo conscientes de cualquier basura espacial que se estrellara en su planeta. La música fue escrita (como la mayorÃa de las producciones de Smallfilms) por Vernon Elliott, un compositor y fagotista establecido. Su música espacial pastoral es a veces ligeramente abstracta, y se desarrolla a lo largo del álbum desde pequeños pasajes hasta secuencias musicales más grandes y complejas. En su lanzamiento original (en 2001), el álbum obtuvo un sorprendente 10 de 10 de la NME: “Creado en 1969 por Oliver Postgate, el genio que también hizo televisores infantiles emblemáticos como Bagpuss e Ivor the Engine, The Clangers fue un encanto programa animado sobre una pandilla de ratones alienÃgenas rosados que vivÃan en un planeta azul y tenÃan amigos llamados Soup Dragon, Froglets y Skymoos. Incluso ahora, es una alegrÃa verlo. Joder The Magic Roundabout y Pigeon Street. Uno de los mejores Las cosas sobre la serie eran la música, y esta colección de material original, cuidadosamente empaquetada, la recoge y se deleita con su sensación de jazz un tanto siniestra, de otro mundo, incluso libre. Claro, hay pequeños oboe lindos que florecen y ruidos ruidosos y tintineantes, pero debajo de todo eso, hay una clara sensación de estar perdido y solo en un vasto y asombroso universo, con solo ratones rosados y un pollo de metal volador como compañÃa.
Artista: Various(Nano S., Tati Saleh , Marriza Group y mas)
Disco: Malam Minggu – A Saturday Night In Sunda
Sello: Akuphone
Año: 2019
El sello Akuphone reanuda sus operaciones de reedición con su última compilación, Malam Minggu: A Saturday Night In Sunda. Este lanzamiento nos lleva una vez más al sudeste asiático, con una escala en el archipiélago indonesio, a la región de Sunda en el oeste de Java. Como su nombre lo indica, esta colección nos sumerge en las vibraciones de las noches de Sundan a principios de la década de 1980. Durante el clima posterior a la independencia de la década de 1960, los presidentes Sukarno y Suharto alentaron a los artistas a renovar e innovar las formas tradicionales de arte indonesio en un intento por limitar y controlar la difusión de la música occidental, que se prohibió su emisión en 1961. Esta polÃtica vio un renacimiento de los estilos musicales tradicionales como gamelan degung, y la aparición de géneros de canto indonesios: jaipong y pop sunda. Grabada entre 1978 y 1985, esta selección única y sorprendente presenta a algunos de los artistas más populares de la época, como Nano S. y Tati Saleh. Está ampliamente documentado por el especialista en música del sudeste asiático Edouard Degay Delpeuch. También presenta: Group Gentra Madya, Tati Saleh & Marriza Group y Mang Memed Group
Artista: ALBERICH
Disco: Quantized Angel
Sello: Hospital Productions
Año: 2019
Una visión de electrónica existencial despiadada. Finalmente, Alberich (alias Kris Lapke) ha sacado su primer LP en 9 años. Para muchos fanáticos ansiosos, esta noticia debe ser un hito significativo que instantáneamente les hará sonreÃr. Es un productor de gran prestigio por sus asombrosas colaboraciones con Prurient, Nothing o The Haxan Cloak, asà como por sus trabajos de restauración de audio para Coum Transmissions y Shizuka. De todos modos, aquà el estadounidense ha retomado el control total de su propia tarea de composición para entregar este tan esperado álbum intenso. El resultado es “Quantized Angel”, un nuevo y brillante trabajo presentado nuevamente por Dominck Fernow’s Hospital Productions, que verá la luz en vinilo y CD el próximo 12 de abril de 2019 . Quantized Angel” es mucho más que un álbum de música industrial estándar. Es un LP de ocho pistas magnÃficamente producido que va un paso más allá. Cerca de la agresión sonora de la electrónica de potencia y construido sobre un esfuerzo de producción inteligente, este álbum no debe perderse en absoluto. Se tomó su tiempo, pero valió la pena esperarlo. Alberich finalmente abrió el Tesoro de Nibelungen.
Artista: SIR SHINA PETERS & HIS INTERNATIONAL STARS
Disco: Sewele
Sello: Strut
Año: 2019
En “Sewele”, Peters explora diferentes temas en cuatro largos entrenamientos de juju, mostrando su increÃble trabajo con la guitarra y su sentido de la diversión cuando el extraño riff de Bob Marley y Abba aparece en los ritmos. La canción principal significa ‘lluvia de bendiciones’: “es como una oración por mis fanáticos en toda Nigeria y la diásporaâ€. El funky Afrobeat de ‘Yabis’ se trata de estar orgulloso de ser africano y no de seguir las formas americanas y ‘Agbe’ere De ‘afirma con orgullo que Peters vuelve con algo diferente: “Siempre quise transmitir el mensaje a mis fanáticos de que mantenÃa las cosas frescas y creaba melodÃas y música que la gente disfrutarÃa”. La canción final,’ Late Aboderin ‘ , es un tributo conmovedor al mentor de Peters, el fallecido Jefe Aboderin: “Me ayudó de muchas maneras, incluida la asistencia legal en un caso judicial contra una etiqueta discográfica. También compró una camioneta para llevar a la banda a los conciertos.
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