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Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Un certero homenaje para empezar, luego unas piezas de una banda sonora de una peli que empieza mal, luego tecnoalemanfrenético como de una preguerra, post-punk+newwave fusionados 35 años después de su irrupción, cerrando con LA selección de selecciones, como para impresionar a los extraterrestres.
Artista: HOLGER CZUKAY
Disco: Cinema
Sello: Grönland
Año: 2018

Del sitio http://www.rotordiscos.com Retrospectiva de Holger Czukay, el genial músico más conocido como miembro fundador de CAN y fallecido en 2017. Aparece en formato caja tanto en vinilo como CD. Se incluye no solamente una selección de 34 temas de su discografÃa en solitario, que abarca varias décadas, también colaboraciones diversas con Conrad Plank, Cluster & Eno, Jah Wobble, Phew, algunos compañeros de CAN, etc La versión vinilo incluye 5 LPs, un DVD, un libro de 36 páginas y un 7â€. La versión en CD incluye 5 compactos, libro de 36 páginas y DVD. Es importante señalar que se incluyen temas inéditos hasta ahora como: Holger Schüring Quintett – Konfigurationen (1960) y Holger Czukay w/ Karlheinz Stockhausen – Breath Taking (2008, Second Life). La oportunidad perfecta para quien apenas conoce a este genio y también recomendado a los coleccionistas de sus discos.
Artista: MAX RICHTER
Disco: Hostiles (banda Sonora)
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2017

Del sitio https://lamesadelrincon.wordpress.com Otra maravillosa, y melancólica, obra digna de la cinta que acompaña:
En aquella ocasión fuimos al cine únicamente mi esposa y yo, nuestra hija se habÃa quedado con mis suegros y nos apetecÃa ver algo distinto a lo que acostumbramos a ver en familia. Olvidada entre tanta pelÃcula con gran marketing, se encontraba en cartelera la nueva cinta de Christian Bale, que puede ser un dolor de cabeza como persona pero que, como actor, tiene siempre nuestro respaldo (Rosamund Pike demuestra que es UNA DE LAS GRANDES y que el medio la tiene poco aprovechada, una lástima). La vimos. Los asistentes a la función podÃan contarse con los dedos de ambas manos y sobraban. Salimos ya tarde de la función. En silencio. Poco comentamos de la cinta camino a casa pero algo en lo que el silencio de ambos concordaba era que, EN EL AUTO IBAMOS A ESCUCHAR A MAX RICHTER con algún otro de sus soundtracks que tanto nos gustan. La violencia. La conocemos. La hemos padecido… creado. Nosotros mismos somos violentos de ser necesario, aunque deseamos no hacerlo más. Lo deseamos porque hemos entendido que nos consume, consume a todo aquel que la ejerce, de una o de otra manera. Max Richter contrapone su trabajo a la violencia que se ve en pantalla pero refuerza el mensaje de la misma. La violencia genera dolor, tristeza, destrucción y vacÃo. El soundtrack está lleno de piezas cargadas de melancolÃa que invitan a la reflexión, a intentar ver más allá de nuestros sentimientos y emociones, percibir que el mundo es más complejo de lo que creemos, que los enemigos de hoy pueden ser los amigos del mañana y viceversa, porque el mundo se mueve y nosotros solamente somos pasajeros que soñamos, fantaseamos, con ser quienes están al volante.
Artista: JUNG AN TAGEN
Disco: Agent Im Objekt
Sello: Editions Mego
Año: 2018

https://www.clubbingspain.com “El siempre interesante sello experimental Editions Mego ha anunciado hoy el próximo lanzamiento de Agent Im Objekt, nuevo álbum de Jung An Tagen. “Jung an Tagen está practicando el animismo sónico a nivel molecular. Con ‘Agent im Objekt’ nos confronta una vez más con una forma de música electrónica muy abstraÃda: sonidos de club puristas para un futuro acelerado”, escriben desde el sello austrÃaco sobre este nuevo trabajo del polifacético artista alemán acostumbrado a grabar con diferentes alias como Stefan Kushima, Alex Strelka o Easy Rider.â€
Artista: DEATH OF LOVERS
Disco: The Acrobat
Sello: Dais Records
Año: 2017

Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com “A pesar de que estamos en pleno diciembre, y de que yo ya estaba recopilando esos discos de 2017 que se me habÃan quedado en el tintero, todavÃa siguen saliendo novedades interesantes. Una de ellas es el álbum de debut de Death of Lovers, el grupo paralelo de tres de los miembros de los contundentes Nothing. Pero no os preocupéis, porque no estamos ante otro grupo de rock crudo y potente. Y eso es lo que mola de este proyecto, que no tiene absolutamente nada que ver con lo que hacen normalmente. Es más, tampoco tiene que ver con el Ep que sacaron hace tres años, en el que tiraban de shoegaze. Junto a la teclista CC Loo, se han montado una banda absolutamente ochentera, en la que el dream-pop se fusiona con la new-wave y los sonidos más sintéticos. Y lo mejor es que es un disco delicioso. “The Acrobat†se abre con ‘Orphans of the Smog’, la que podrÃa ser su ‘A Forest’ particular. Y es que, una vez más, la sombra de The Cure es de lo más alargada en un grupo actual. De hecho, me atreverÃa a decir, que la banda de Robert Smith se ha convertido en una de las más influyentes de los últimos cuarenta años. Pero no todo el disco va por ahÃ, en seguida aparecen los teclados y los ritmos más propios del synth-pop. Algo que les sienta muy bien en temas como la minimalista ‘Here Lies’ y en ‘Perfect History’. Por cierto, en esta última, sale a la palestra una influencia que no sé si les gustará mucho, pero es de lo más evidente que su cantante se ha fijado en Simon Le Bon a la hora de interpretar. Y no es la única, porque ‘Ursula in B Major’, podrÃa ser sin problemas una canción de Duran Duran. En cualquier caso, las dos son estupendas. Como lo es ‘The Absolute’, el single del disco, y la canción que lo cierra. Aquà vuelven las cajas de ritmos y las guitarras un poco sucias, pero también aparece un solo de saxo de lo más elegante, con el que dejan claro en qué década están.
Artista: Varios (hiperselección)
Disco: The NASA Voyager Golden Record
Sello: Light In The Attic
Año: 2018

https://www.mondosonoro.com :â€El próximo mes llegará a las tiendas el conjunto de temas que la agencia espacial norteamericana envió al espacio hace 40 años. Puede que a muchos ya os suene la historia, pero para los demás aquà va. En 1977, Carl Sagan y su comité de expertos en la NASA terminaron la selección de los contenidos que irÃa a bordo de las sondas espaciales Voyager en forma de dos discos de oro. En estos discos habÃa una selección de imágenes y sonidos de la Tierra, además de piezas musicales pertenecientes a distintas culturas y épocas -con cierta primacÃa del canon occidental, eso sÃ- para, en caso de un hipotético contacto alienÃgena, ilustrar la diversidad de nuestro planeta. Esta particular mixtape contenÃa temas que iban desde el Concierto de Brandemburgo de Bach hasta el “Johnny B. Goode†de Chuck Berry, pasando por canciones tradicionales de distintos paÃses y comunidades del mundo y la palabra “Hola†pronunciada en 55 idiomas. Pues bien, el “Golden Record†que actualmente está viajando por el espacio será por fin distribuido en formato vinilo después que una campaña de Kickstarter consiguiera los fondos necesarios para hacerlo posible el año pasado. A pesar que la NASA ya hizo pública lista de canciones escogidas en su momento -podéis verla aquÃ-, esta será la primera vez que llega oficialmente al público, coincidiendo con su cuadragésimo aniversario. Esta edición verá la luz el próximo 1 de diciembre a través del sello Ozma Records y estará disponible en un boxset de 2XCD o 3XLP. Incluirá, además, un libro de 96 páginas con fotografÃas y notas de su productor original Timothy Ferrisâ€.
Artista: Varios
Disco/Libro: Perspectivas, una parte de la memoria musical del exilio chileno
Sello: Autoproducido
Año: 2018
El año 2012 Boris Enaud, desde ParÃs, se habÃa dado una misión, digitalizar toda su gran colección de vinilos, cada lado un archivo, cada disco con un registro fotográfico detallado de cada pedazo de información que ellos traÃan, con una misión altruista de compartir con los amigos. Me tocó visitarlo y ver su imparable producción, mientras echábamos a talla bebÃamos unas copas y fumábamos tabaco, él se paraba de la mesa y vigilaba atentamente la producción, mientras en otra tornamesa en paralelo procedÃa con prolijidad a colocarles cola frÃa a los vinilos, para hacer una limpieza definitiva, antes de traspasarlos a mp3. Eso se convirtió en un podcast muy casero, que luego, con un año de antigüedad se hizo de un espacio en radio Universidad de Chile, ganándose un respeto muy merecido. Esa aventura llamada Perspectivas a través de la nueva canción chilena se está convirtiendo en un registro fÃsico, libro y discos flexibles que vendrán insertos en el libro. De aquello y del lanzamiento oficial nos contará Boris.
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Bitácora: Nuevo nuevo nuevo disco de los queridos Yo La Tengo!!!, con ellos partiremos, luego vuelo a Mali, después repasaremos a –seguramente- una influencia de los Yo La Tengo, un poco de pop-ambient melancólico y cerraremos con uno que se debió haber llevado el disco del año en los charts del 2014 y que viene con disco nuevo.
Artista: YO LA TENGO
Disco: There’s a riot going on
Sello: Matador
Año: 2018

Del sitio https://www.mondosonoro.com
Más de tres décadas después de sus primeros pasos, la banda de Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew, se mantiene inquieta y alerta, siempre en su propio y personalÃsimo mundo de sonidos pasados y futuros. Espoleado por el clima polÃtico y social de su paÃs -el tÃtulo hace un guiño al contestatario disco de 1971 de Sly And The Family Stone-, el trÃo opta por buscar amparo en ese universo delicado, llevándonos de la mano. Y menos de tres años después del elegante disco de versiones propias y ajenas Stuff Like That There, recupera su vertiente más experimental y atmosférica, con un trabajo que tomó forma sin ensayos, y que culminaron las mezclas del reputado músico e ingeniero John McEntire (Tortoise). Su decimoquinto disco nos sumerge pronto en territorios familiares, con el sentido melódico velvetiano de Shades Of Blue, que florece tras la larga intro instrumental de You Are Here (cuya versión con voz cierra el disco). Nada nuevo bajo el sol, pero ¿quién lo hace con su encantadora elegancia y corazón? Como muchas de las obras de su discografÃa, There´s a Riot Going On despliega su magia a un ritmo opuesto al del mundo histérico que nos suele abrumar. Las capas instrumentales afloran en todo su esplendor con las siempre creativas mezclas del de Chicago, pero que nadie espere fuegos artificiales. Nos esperan brumas misteriosas, ritmos pausados, melodÃas a cámara lentaâ€.
Artista: SORRY BAMBA
Disco: Du Mali
Sello: Songhoï Records / Africa Seven
Año: 1977/2017

Una de las figuras más importantes en la historia de la música maliense es Sorry Bamba. Su trabajo abarca cinco décadas y su música cierra la brecha entre las tradiciones culturales de Malà y la música nueva que surgió de las cruces musicales que ocurrieron en el perÃodo poscolonial de MalÃ. . En 1957 Sorry formó su primera banda, Group Goumbe, llamada asà por el popular estilo de baile de Costa de Marfil. En 1960 Mali se independizó de Francia, Bamba y su grupo se beneficiaron de una nueva apertura hacia la música local en la red de radio estatal Radio Mali. Seguidamente formó dos galardonados colectivos adicionales, Bani Jazz y más tarde la Orquesta Kanaga. Se fusionaron con el jazz latino, el R & B occidental, el psicodélico y el funk, y los estilos malienses tradicionales los convirtieron en uno de los favoritos en Malà y más allá.
Artista: YOUR FOOD
Disco: Poke It With a Stick
Sello: Screaming Whoredog Records/ Drag City
Año: 1983 / 2018

El cuarteto post-punk de Louisville, cuyo único LP, Poke It With A Stick, de 1983, está recibiendo el tratamiento de reedición al final de esta semana de trabajo de cuidado de Drag City, fue clave en su demasiado corta permanencia en el cargo indispensable de la región. ola de punk y post-rock en los años 80 y 90, definitivamente tan influyente en la escena como Maurice, que también ha sido resucitado en YouTube en estos dÃas Slint AD. El Drag City LP, de hecho, está recibiendo la reimpresión gracias al ancestro del post-rock David Grubbs, el alumbre Louisville-cum-Brooklynite, Squirrel Bait, y el artista de Drag City que bromea sobre su ciudad natal llena de anuncios de pintura en aerosol “¡Come tu comida o come mierda!”
Artista: TOR LUNDVALL
Disco: A Dark Place
Sello: Dais
Año: 2018

Han pasado doce años desde que grabé mi último álbum vocal, “Sleeping and Hiding” (lanzado en 2009, pero grabado en 2005). Después de completar esas sesiones, sentà que habÃa dicho todo lo que querÃa decir lÃricamente. No estaba seguro de si otro álbum vocal se materializarÃa alguna vez, pero lenta y seguramente, llegaron nuevas letras con nuevas canciones para acompañarlas. Encontrar las palabras para describir este álbum es casi tan difÃcil como en los últimos años. Hay mucho dolor, miedo y tristeza envueltos en estas ocho canciones. Más de lo normal, creo. La pérdida de mi padre en 2015 y hacer frente a su ausencia ciertamente se cierne fuertemente aquÃ. Grabé este álbum por la noche mientras miraba desde la ventana de mi habitación hacia las sombras del jardÃn y la casa de al lado. Los reflejos de las luces de flores que rodeaban la ventana de mi habitación parecÃan constelaciones lejanas y doradas a través del cristal mientras trabajaba. Un buen recuerdo. Algunas de las melodÃas fueron inspiradas o construidas alrededor de algunos de mis primeros riffs y bocetos abandonados, uno que data de 1985. La letra de la canción final, “The Next World”, vino a mà mientras nadaba sola en la bahÃa una clara tarde de octubre hace unos cinco años. Originalmente imaginé una canción más ligera y más optimista para acompañar mi primer borrador de letras, pero la pieza se convirtió en una canción sobre reflexiones finales, sueños perdidos y la terrible tristeza del paso del tiempo.
Artista: AMEN DUNES
Disco: Freedom
Sello: Sacred Bones
Año: 2018

Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com : “A pesar de que cuenta con una abultada discografÃa, y de que graba para un sello al que le tengo pillado el punto, como es el caso de Sacred Bones, no conocÃa a Amen Dunes. Hasta ahora, este proyecto del neoyorquino Damon McMahon se me habÃa escapado, pero su nuevo disco ha caÃdo en mis manos y llevo dÃas sin soltarlo. Lo curioso, es que, para grabar en ese sello, que suele tirar de artistas más experimentales, su música resulta bastante fácil de escuchar. Es más, a mà me recuerda un poco a los primeros The Verve, y algo a los geniales Majical Cloudz. Aunque su propuesta es más rock que la de estos últimos. “Freedom†es su quinto trabajo, y en él encontramos una colección de canciones de pegada fácil, donde su voz, intensa y de lo más sentida, es la gran protagonista. Y según escribo esto, me acaba de venir a la memoria a quién me recuerda su forma de cantar, y no es otro que el cantante de Live, aquella banda de los noventa que tuvo unos cuantos hits. Evidentemente, su música, tiene muy poco que ver con lo que hacÃan estos, pero sà que no puedo evitar que me vengan a la cabeza cuando escucho su voz. Comparaciones aparte, McMahon, cuenta con una cualidad importante, y es que, es uno de esos artistas capaces de hacer canciones muy personales, pero, a su vez, muy asequibles para el oyente medio. Es el caso de ‘Blue Rose’, ‘Time’, ‘Miki Dora’ o ‘Dracula’, que entran dentro de la faceta más animada del disco, que, dicho sea de paso, tampoco es que sea la alegrÃa de la huerta. Y ojo, porque la primera ya se ha convertido en una de mis canciones favoritas de lo que va de año.
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