Podcast de la emisión de lunes 26 de septiembre de 2016

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Con nuevo arte, por Salvador Cresta

salvador.cresta

aquí o http://www.mediafire.com/download/4dj2pyb6pq7ppjk/perd160926.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

Programa lunes 26 de septiembre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos con sonidos a Go-Go desde tierras exóticas, luego conoceremos un nuevo grupo chileno, nos pegaremos salto cuántico hasta las redes de la hauntology y disco nuevo y precursor, luego nos siguen penando la banda HOOD con otro de sus ex miembros en un disco filete, nos vamos luego con otro nuevo alias de una cantante que lleva varios a cuestas y cerramos con esos dedos frágiles que solo pueden interpretar canciones aún más frágiles,

Artista: ADNAN OTHMAN
Disco: Bershukor: A Retrospective of Hits by a Malaysian Pop Yeh Legend
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2016
adnan othman - bershukor
Músico malasio legendario Adnan Othman fue durante mucho tiempo una fuerza impulsora en la escena del rock de su país Malasia. Ya en la década de 1960 sus canciones revolucionarias en el estilo conocido como “pop yeh” (el rock and roll cantado en malayo) fueron la atracción de los aficionados de Malasia y Singapur. Othman hizo sus primeras grabaciones en Singapur a principios de 1960, cuando fue invitado a grabar con banda de apoyo altamente populares en esa época Los Rhythm Boys. Creó un rock psicodélico innovador para la época y continuó evolucionando como músico y compositor lo largo de su carrera, pero siempre fiel a sus raíces de rock and roll.

Artista: OTWAI
Disco: Bajo la hiedra
Sello: desconocido
Año: 2016
otwai
Otwai es una banda chilena que lanzó su primer disco de larga duración -Bajo la hiedra- el miércoles 11 de mayo de 2016 en la sala SCD de Bellavista. Este integra influencias de géneros tan diversos como la electrónica, el pop experimental, el rock, el shoegaze y el folk. Los temas de Bajo la hiedra fueron compuestos y escritos por Sebastián Grau, integrante de Milodonte. La producción fue realizada por Sebastián mano a mano con Benjamín Astete, músico y productor chileno, mientras que la masterización análoga y digital estuvo a cargo de Eugenio Larraín. Tanto Eugenio como Benjamín son también miembros de Milodonte. Esta familia milodontina está expandiendo sus horizontes con novedosos proyectos musicales paralelos. Ya hace algún tiempo que Gonzalo Valencia, baterista de Milodonte, da de qué hablar con su banda de post rock La Ciencia Simple. Por su parte, Eugenio ha participado este año como ingeniero (grabación, mezcla y masterización) en dos proyectos: en Lost Niños, disco de Chicago Toys que verá la luz próximamente, y en el LP II III V de La Ciencia Simple. Milodonte se encuentra actualmente trabajando en su tercer disco.

Artista: BELBURY POLY
Disco: New Ways Out
Sello: Ghost Box
Año: 2016
Belbury polyNewWaysOut
El quinto álbum de los Belbury Poly era esperado con impaciencia, es el nuevo trabajo del co-fundador del notable sello discográfico Ghost Box: Jim Jupp. Jupp y su conjunto de músicos de sesión crean una especie única de música tenebrosa optimista. Se funden krautrock, glam, popular sintética y antiguas bandas sonoras de televisión en once alegres tracks. Si eres fan de Brian Eno, algo te llamará la atención en la sonoridad.

Artista: BRACKEN
Disco: High Passes
Sello: Home Assembly
Año: 2016
Bracken - High Passes
‘High Passes’ es el nuevo álbum del co-fundador de la banda Hood, Chris Adams, bajo el apodo de Bracken. Después de entregar previamente discos para sellos como Domino, Anticon y Slumberland, Chris se ha conectado con Home Assembly Music por su trabajo de mayor alcance y ambicioso aún. ‘High Passes’ es un disco hecho para sótanos de clubes imaginarios, es una medalla de oro para Adams y su notable habilidad en la producción y composición de canciones

Artista: JACKIE LYNN
Disco: Jackie Lynn
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016
Jackie Lynn - Jackie Lynn
Jackie bien podría figurar en la banda sonora de la nueva temporada de Twin Peaks, tratando de descifrar los gustos de Lynch creo que Jackie tiene grandes probabilidades. Del sitio http://filtermexico.com “Haley Fohr es un ser bastante misterioso que desde que inició la década ha estado experimentando con sonidos acústicos, opacos y sumamente oscuros con el alías de Circuit Des Yeux. Pero ese no es el elemento principal de todo su universo, sino lo que la hace realmente especial es la habilidad que tiene para disfrazar sus cuerdas vocales de distintos personajes que impactan de lleno en la temática de sus canciones. Digamos que ese toque barítono le inyecta una muy peculiar gama de dramatismo a los escenarios que va dibujando por medio del impulso que tiene por retratar a la humanidad desde un ángulo bastante crudo. Pero ahora no hablaremos de Haley o de Circuit Des Yeux, ya que en esta ocasión decidió construir un álter ego que, sí bien su historia parece seguir los patrones de una película de Tarantino, la realidad es que la narrativa de Jackie Lynn expone el lado más arrogante, vago y dinámico de Haley Fohr. Aunque eso no suene tan favorable, en el caso de esta chica cada una de esas palabras se adapta a la perfección a lo que trata de comunicarnos dentro de esta producción, ya que musicalmente es un álbum que se va alimentando de una impecable instrumentación y de unos cambios vocales que se sienten como un irónico confort emocional. Jackie Lynn no es Haley o Circuit Des Yeux contándoles la historia de un personaje mítico de Tennessee. Jackie Lynn es un personaje que simplemente decidió seguir a su corazón y, como estaba un poco aburrida de lo que ocurría en su ciudad natal, optó por tomar un camión a Chicago para encontrarse con ella misma. Sin embargo, lo único que encontró en aquel lugar fue una serie de situaciones con las que de un momento a otro terminó traficando cocaína”.

Artista: LOREN MAZZACANE CONNORS
Disco: Lullaby
Sello: Carbon Records / Recital
Año: 2001 / 2016
loren mazzacane connors - lullaby
Justo después de haber lanzado el disco Airs, que nos dejó marcando ocupado, Loren sacó este disco en la misma vena, canciones de cuna en el mejor estilo Connors, amor y pérdida, canciones de no más de dos minutos, piezas sublimes en las manos de este guitarrista que tiene sello inconfundible.
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Programa lunes 19 de septiembre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: El esqueleto se mueve como un muñeco de plástico inflado con un soplador de medio HP al ritmo de unos congoleses atípicos, luego nos vamos con la Hauntology de los Ghost Box hasta Lisboa, después un chileno explorador de sonidos nos hace dudar si el sonido es un ruido o el ruido es un sonido, luego u súper-súper-supergrupo con supersupersuper invitados y rematando con lisergia piolita.

Artista: KONONO N°1
Disco: Konono N°1 meets Batida
Sello: Crammed Discs/Karonte
Año: 2016
Konono N°1 meets Batida
Del sitio http://www.pirineos-sur.es “Para este nuevo álbum, la legendaria banda congoleña ha unido fuerzas con el aclamado artista angoleño / portugués Batida, también conocido como Pedro Coquenão. Junto con el productor Vincent Kenis, se reunieron en el garaje-taller de Batida en Lisboa con una serie de colaboradores y amigos de Batida, reflejo de la vibrante y cosmopolita vida musical de la ciudad: el guitarrista Papa Juju (el líder de la banda afro-fusión más importante de Lisboa “Terrakota” ), el vocalista Selma Uamusse (uno de los mejores jóvenes cantantes africanos que residen actualmente en Portugal) y el MC AF Diaphra, poeta distinguido y artista de Slam, también productor. Como todos sabemos a estas alturas, Konono N ° 1 residen en Kinshasa, República Democrática del Congo, pero son de etnia Bakongo, originaria de una región fronteriza entre Congo y Angola. Es por lo tanto bastante fácil encontrar similitudes entre los ritmos de Konono y algunos tipos de música angoleña de los que se ha inspirado Batida en sus álbumes y espectáculos. Éste encuentro musical aparentemente obvio no resta sin embargo merito a la aventura: la mezcla de ritmos electrónicos con grooves orgánicos era un desafío del que ambas partes han salido maravillosamente beneficiadas creando ésta nueva vertiente de música afro-electro.

Artista: BEAUTIFY JUNKYARDS
Disco: Other voices 08
Sello: Ghost Box
Año: 2016
beautify_junkyards.other_voices
Tropicalia portuguesa, fado, stereolab, broadcast, folk místico, debut de esta banda de Lisboa que cae de pie en el notable sello Ghostbox. Filete de disco 45.

Artista: DIEGO BEHNCKE
Disco: 2082z1952z1948z017
Sello: Speculations Editions
Año: 2016
diego behncke
Descripción del autor: “Tres obras compuestas con sintetizador modular, sonidos recolectados y radio de onda corta.
Los títulos de las piezas vienen de conversaciones recolectadas desde estaciones online de radios de onda corta, donde la gente habla sobre las transmisiones. El título del álbum es el prefijo de las líneas de textos. Las piezas tienen muchas de estas grabaciones de radio, procesadas y limpias, mezcladas con grabaciones de campo de distintos medios y lugares: found footage de internet o pseudo field recording, celulares, micrófonos de contacto, entre otros.
Tanto estas “grabaciones de campo” como los sonidos de radio funcionan como índices geográficos, medios que demarcan territorios: uno como espacio acústico y el otro como ondas electromagnéticas.
El sintetizador modular, finalmente, pone estos dos espacios virtuales en una especie de cuerpo sin órganos que les da un tiempo y espacio compuesto, delimitado, y articulado entre ambos.”
Experiencia sensorial con algo que ya hemos mencionado al aire y en reuniones con amigos músicos. El uso del sintetizador modular ya está siendo más que presente, es casi una pandemia.

Artista: MINOR VICTORIES
Disco: Minor Victories
Sello: Play It Again Sam
Año: 2016
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Del sitio http://www.binaural.es “Si bien coherente, una mezcla entre Mogwai, Editors y Slowdive se podría antojar recargada, pero Stuart Braithwaite (Mogwai), Rachel Goswell (Slowdive) y James y Justin Lockey (Editors) han logrado crear una sonoridad nueva con entidad propia, manteniendo un delicado equilibrio entre las atmósferas que caracterizan a sus respectivos grupos. La primera noticia, entonces, es buena: Minor Victories suenan exactamente como todos imaginábamos que sonarían, pero no de una forma falta de alma, cosa que abunda en el terreno pantanoso de los supergrupos. El manejo de la épica apuntalada con crescendos apabullantes y una batería arrolladora, la voz de aura elevada de Goswell y tantos otros matices del disco tienen raíces identificables en sus grupos de origen pero un carácter genuino. Ahí reside el éxito de la banda, en saber jugar con sus elementos representativos sin parecer innecesarios ni resultar redundantes.
Los 10 temas que componen el disco siguen una lógica similar, en la que una instrumentación densa (potentísima o sutil, según el caso, pero siempre densa en el mejor sentido del término) permite a la cantante de Slowdive y Mojave 3 aportar el contrapunto perfecto con una voz que suena inocente pero cuyas palabras nos hacen olvidar inmediatamente tal impresión. Y es que, pese a que la supremacía sigue siendo de la forma musical -como ya era de prever-, el debut homónimo de Minor Victories presta muchísima atención al contenido de las letras. Cada verso es una pincelada de melancolía, violencia, inseguridad, desazón, impotencia que nos acaba conduciendo, mediante un giro argumental ya apoyado desde el principio por la contundencia y la seguridad de la parte instrumental, a una pequeña luz al final del túnel, a algo a lo que aferrarse o por lo que, pese a que todo se desmorone y las expectativas no se cumplan, valga la pena seguir adelante; estas son las victorias menores de las que nos hablan”.

Artista: PSYCHIC ILLS
Disco: Inner Journey Out
Sello: Sacred Bones
Año: 2016
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Del sitio http://filtermexico.com “Durante mucho tiempo Psychic Ills estuvo operando como un cuarteto que poco a poco se fue clavando en el mundo de la psicodelia para brindarnos experiencias sonoras que asemejaran a lo que sucede cuando entran en un trance de ácido. Sin embargo, después de lanzar su exquisito One Track Mind, las cosas cambiaron dentro de su estructura y pasaron a ser un dúo que se vio obligado a pulir su sonido para no hundirse en la miseria. Eso es algo que ayudó de forma notable en su estilo de composición y el proceso de madurez por el que atravesaron en los últimos dos años, cosa que pueden notar a la perfección en la canción que grabaron con Hope Sandoval de Mazzy Star para su nuevo álbum titulado Inner Journey Out”.
Tintes a Spiritualized, Galaxie 500, la Velvet, Spaceman 3, Jesus y de todos esos drogadictos que nos gustan mucho.
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