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Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Desde unas islas perdidas del Ãfrica empezaremos el viaje, luego conoceremos el nuevo alias del prolÃfico ex Arab Strap, diremos adiós a un sello que nos surtió de una excelente curatorÃa por 10 largos y productivos años, les recomendaremos unos viajes alucinantes con banda sonora pelacables, un poco de indie de bases muy sólidas refrescará con nostalgia unos 5 minutos de este vuelo y cerraremos con la mejor música suicida del momento.
Artista: Varios (Sum Alvarinho, Conjunto Mindelo y más)
Disco: Leve Leve Sao Tome & Principe Sounds (70s – 80s)
Sello: Bongo Joe
Año: 2020

Léve-Léve es la primera compilación dedicada a la música de Santo Tomé y PrÃncipe, dos pequeñas islas situadas frente a la costa de Gabón en Ãfrica central. El álbum revela una historia de liberación donde la música de Ãfrica, Europa y América se unifica con un espÃritu despreocupado personificado por una frase que los isleños usan todo el tiempo: “léve, léve” (“tómalo con calma”). Con ecos de semba y merengue angoleños, de afoxê brasileño, de coladeira de Cabo Verde y música de baile del Caribe, es un sonido ferozmente orgulloso de su herencia isleña, cantada en dialectos locales y usando ritmos locales distintivos.
Artista: NYX NÓTT
Disco: Aux Pieds de la Nuit
Sello: Melodic Records
Año: 2020

Del sitio https://www.theskinny.co.uk: “A menudo eclipsado por su singular estilo lÃrico y su forma de entrega, Aidan Moffat ha estado desarrollando un estilo de instrumental cada vez más idiosincrásico bajo su apodo de L. Pierre durante casi el tiempo que ha estado lanzando discos. AquÃ, bajo su nuevo alias Nyx Nótt, Moffat se dobla en la inquietud que subyace bajo la belleza de su trabajo instrumental anterior. Este es un sonido más terroso, el de la música crujiendo bajo el peso de su propio horror. La mayor parte del disco está construido alrededor de tambores de jazz que giran suavemente y que le dan al disco, particularmente en los abridores Mickey Mouse Strut y The Prairie, un ritmo tambaleante y mareado de moverse a través de entornos desconocidos hacia algo desconocido. Las cosas son inicialmente esperanzadoras en el primero, luego cada vez más temerosas en el segundo. La pradera, en particular, brilla. Con su lÃnea de guitarra Morricone y grupos de puntas de sintetizador, tiene algo de la deriva nocturna de Forest Swords, pero la melodÃa se desarrolla de una manera más floja y menos directa, en lugar de estar completamente abrumado por cuerdas tristes. Esta estructura aparentemente intuitiva le da a las canciones una imprevisibilidad silenciosa similar a la de soñar, dejándote tentativa de conectarte con cada surco sabiendo muy bien que podrÃa disiparse en cualquier momento. Es un sentimiento realmente incómodo”.
Artista: Varios (Scythe, Hypnotic Sleep, Lightning In A Twilight Hour y más)
Disco: A short illness from which he never recovered
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2019

Del sitio https://www.clubbingspain.com Blackest Ever Black se despide con un recopilatorio. Blackest Ever Black ha anunciado que baja la persiana tras diez años de actividad y lo hace con el lanzamiento de un último recopilatorio titulado A short illness from which he never recovered. Habiendo desempeñado un papel crucial en la aparición y maduración de artistas como Raime, Tropic of Cancer, Ossia, Dalhous o Carla dal Forno, entre muchos otros; el sello británico se despide con este último lanzamiento que recoge temas de artistas como la mencionada Carla dal Forno y otros como Scythe, Ian Martin, Brainman o Jam Money. Se le echará de menos.
Artista: ANDREW PEKLER
Disco: Sounds From Phantom Islands
Sello: Faitiche
Año: 2019

Del sitio https://www.clubbingspain.com : “Andrew Pekler presenta un nuevo álbum lleno de sonidos ‘etnográficos’, trabajo titulado Sounds From Phantom Islands a través de Faitiche, sello de Jan Jelinek. Pekler es un respetado productor electrónico que nació en Rusia, creció en California y actualmente reside en BerlÃn desde donde produce música que ha sido publicada en sellos tan respetados como ~scape, Kranky o Staubgold además de Faitiche, sello en el que lanzó su anterior álbum, Tristes Tropiques (2016). Este nuevo trabajo reúne los temas que el artista ha producido a lo largo de los tres años para el website interactivo Phantom Islands – A Sonic Atlas, un mapa interactivo desarrollado con la antropóloga cultural Stefanie Kiwi Menrath. ” Con su álbum Tristes Tropiques, Pekler creó un cosmos realmente único de especulaciones de sonido etnográfico. En Sounds From Phantom Islands continúa y al mismo tiempo expande este concepto: motivos corales finamente elaborados flotan como la niebla sobre paisajes marÃtimos ficticios. Una obra maestra de la exótica contemporánea”, explican desde el sello. Para que experimentes el ritual inmersivo, el link lo compartiremos al aire.
Artista: SPINNING COIN
Disco: Hyacinth
Sello: Domino
Año: 2020

Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com Spinning Coin fueron una de las sorpresas más agradables de 2017. Su álbum de debut, el cual estaba apadrinado por The Pastels, y se podrÃa decir que, producido por Edwyn Collins, ya que el lÃder de Orange Juice se involucró bastante en la grabación de ese trabajo. Ahora, tres años después, los escoses, vuelven con un segundo álbum en el que hay algunos cambios. Sobre todo, personales. Ha salido uno de sus miembros, y otros dos se han tenido que mudar forzosamente a BerlÃn por el dichoso Brexit. Unos cambios que, la verdad, no han cambiado mucho su propuesta musical. “Hyacinth†es algo asà como un repaso a varias facetas del indie-rock de los ochenta y los noventa. Algo que también se podÃa apreciar en su álbum de debut. Por aquà hay canciones que recuerdan a la escena neozelandesa de los ochenta, al indie americano que encabezaron The Feelies, o propuestas más ruidosas y cercanas a los dioses del indie de los primeros noventa. Incluso, se acercan a propuestas sonoras más delicadas. Ahà está esa ‘Avenues of Spring’ que lo abre, en la que recuerdan bastante a Galaxie 500. Una influencia que también se deja ver en la delicada ‘The Long Heights’. Sin duda alguna, lo que mejor se les da, son los temas más soleados y cercanos al pop. Es decir que, cuando se fijan en The Clean o The Bats, aciertan de pleno. Es el caso de la radiante ‘Feel You More Than World Right’, que es todo un temazo de lo más pegadizo. O de esa ‘Never Enough’ tan coral y tan irresistible (el estribillo es oro puro). Pero ojo, porque también tienen tiempo para endurecer un poco las guitarras e irse hacia sonidos más cercanos. AsÃ, en la acelerada ‘Ghosting’, intentan acercarse otra vez a The Feelies, pero acaban sonando a Clap Your Hands Say Yeah. Lo que tampoco está nada mal, la verdad. Y en ‘It’s Alright’ se dejan llevar por la rabia, y lo que, en un principio, parecÃa una canción de Orange Juice, termina convirtiéndose en algo más parecido a Pavement. Quizá, por eso, en ‘Soul Trader’, no se van por las ramas, y le hacen todo un homenaje a la banda de Collins. Aunque, eso sÃ, para cerrar el disco, prefieren tirar de guitarras potentes y se sacan de la manga la efusiva ‘Thing Of The Past’. Puede que les falte algo de originalidad y que suenen demasiado a otras cosas, pero la verdad, es que se les da de maravilla recuperar estos sonidos, y al final te sacan una colección de canciones de lo más apañada.
Artista: OFFTHESKY & THE HUMBLE BEE
Disco: We Were the Hum of Dreams
Sello: laaps
Año: 2020

The Humble Bee es el proyecto en solitario de Craig Tattersall, un ex miembro de The Remote Viewer y el compañero de banda de Famous Boyfriend Andrew Johnson. La música de Tattersall se puede encontrar estos dÃas más a menudo bajo su alias The Humble Bee; como miembro fundador de The Boats; y en sus trabajos colaborativos con artistas como Bill Seaman en The Seaman And The Tattered Sail. Ha dirigido el maravilloso sello Cotton Goods de 2008 a 2015 y desde 2009 ha grabado 11 álbumes en su apodo The Humble Bee.
MagnÃfica deriva pop pop opulenta y sibilancias de maestros discretos de su estilo, con diversas sedes en Denver y Manchester, reunidos con saxo manchado y voces entusiastas distantes y seductoras en un modo de jazz ambiental suave y deshilachado. The Humble Bee & Offthesky regresan con una segunda obra después de su primera en IIKKI en 2019. Incluyendo Rin Howell para la voz y Cody Yantis para el saxo como anteriormente. Esta segunda obra es una continuidad perfecta con su primera colaboración, una pieza delicada y detallada con una atmósfera polvorienta fuera del tiempo.
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Bitácora: Uruguay a la vista al inicio, Nigeria a la vista en segunda escala, algo impensado en la tercera etapa, espacios deshabitados en la cuarta fase, sonidos lo-fi en el quinto escalafón y en el último grado las olas de sonido será como para dejarse caer al vacÃo y/o terminar como una galleta nutritiva.
Artista: Varios Artistas (Contraviento, Jaime Roos, Estela Magnone, Fernando Cabrera y más)
Disco: América Invertida
Sello: Vampisoul
Año: 2019

Del sitio https://www.elojocritico.net: “Los arreglos vocales etéreos y las guitarras acústicas cohabitan con sintetizadores y cajas de ritmo; el candombe y el folk de Latinoamérica se hermanan con la new wave y el dream pop. Ambientes sonoros creados con sintetizadores, paisajes acústicos, canción de autor y toques sutiles de percusión candombe se combinaban en buena parte de la producción musical de Uruguay en los 80s. Un sonido muy singular fue desarrollado por un pequeño grupo de artistas de enorme talento dentro de los lÃmites de Montevideo, la capital del paÃs. Sus trabajos emanaban canción de autor (Eduardo Darnauchans, Fernando Cabrera, Estela Magnone), jazz fusión (La Escuelita de Hugo Fattoruso), sonidos experimentales (Hugo Jasa, Leo Masliah) y los puntos de encuentro entre todos estos mundos (Jaime Roos, Mariana Ingold).
Artista: Varios (Adebukonla Ajao and Her Group y más)
Disco: Soul Jazz Records presents Apala. Apala Groups in Nigeria 1967-70
Sello: Soul Jazz
Año: 2020

Soul Jazz Records; presenta el nuevo ´apala: apala groups in Nigeria 1964-69´. es la primera colección de música apala que se lanza fuera de Nigeria. El álbum se centra en una amplia selección de grabaciones realizadas en Nigeria en la década de 1960; cuando la música de apala estaba en su apogeo. Apala es un estilo musical profundamente rÃtmico; hipnótico y poderoso que combina las sorprendentes voces y tradiciones de estilo nasal de la música islámica; el agidigbo (piano de pulgar) y los igualmente poderosos ritmos y técnicas de percusión y baterÃa de los Yoruba de Nigeria. La figura más importante en la música de apala es; sin duda; ha Run a ishola; que aparece en este álbum. Ishola tiene un esta tus casi mitológico en su papel de popularizador de la música apala en Nigeria. Se creÃa que el canto de ishola era tan poderoso que; sin la restricción adecuada; podrÃa matar al receptor de su música. Apala es una música popular que también funcionó como una forma de resistencia cultural: la música apala no implicaba instrumentación occidental y se canta en el idioma Yoruba; su estética es un rechazo cultural implÃcito del dominio colonial del Imperio británico sobre Nigeria que dura desde 1901 hasta la independencia en 1960.
Artista: TAEHA TYPES
Disco: Mechanical Keyboard Sounds
Sello: Trunk Records
Año: 2019

Jonny Trunk establece un vÃnculo astuto entre ASMR y “Sonidos de teclado mecánico” en este lado perfectamente peculiar de las grabaciones del fabricante de teclados mecánicos de lujo, Taeha types, con grabaciones de 12 teclados mecánicos a medida. Con los lados más extraños y brillantes de Trunk, ‘Mechanical Keyboard Sounds’ mira más de cerca y escucha la herramienta omnipresente que se encuentra en los escritorios de todas partes, e incluso puede hacerte desarrollar una nueva apreciación por el humilde teclado. Cuando un vecino, Stuart London, también conocido como futurecrime, revisó la creciente escena en lÃnea de teclados mecánicos personalizados y personalizados, Trunk se sorprendió de lo satisfactorio que podÃa ser el sonido de un teclado bien afinado. Se inició una conversación con ‘tuber Taeha types, quien es reconocido como el tipo ideal para este tipo de cosas, y el resultado es esta losa gratificante de 12 grabaciones de toques rápidos realizados en algunos de los mejores teclados que el dinero puede comprar.
Artista: TAPE LOOP ORCHESTRA
Disco: Interiors Three (Empty Time)
Sello: Tape Loop Orchestra ‎
Año: 2019

Las teclas de telaraña y los espectros de los ácaros del polvo perfuman las dimensiones de las habitaciones 14-19 en el tercer y último volumen de las investigaciones en curso de los “Interiores” de la Tape Loop Orchestra, refinando sutilmente el sonido de la Orquesta de la Cinta en Loop de vasta y páramo a minimalista y económico. Gran consejo si te gustan Tim Hecker, Basinski, A Winged Victory for the Sullen o Richard Skelton. Una vez más, acompañado de un folleto de imágenes evocadoras “encontradas”, TLO prueba indirectamente nuestra relación con el espacio y el tiempo a través del prisma de la vida doméstica, y más especÃficamente, a través de los espacios que alguna vez fueron habitados por otros. Su música es una metáfora de la energÃa plásmica y entrópica de los espÃritus humanos, y de su efÃmera referencial, que utiliza vislumbres de las vidas de otras personas, como se encuentra en el folleto, como señales de inquietantes golpes de piano en ruinas junto con suspiros cósmicos que estorban el campo de sonido. como el lapso de tiempo del sol de pleno invierno marcando una habitación vacÃa. l LP presenta dos piezas relacionadas, mientras que el CD gira una pista larga e inmersiva formada por tomas extrañas.
Artista: DYLAN MOON
Disco: Only The Blues
Sello: Rvng Intl
Año: 2019

Dylan Moon es un soñador. En su debut, Only the Blues, canta que “los dÃas de sonambulismo lo han encontrado [a él] ahora”, un reconocimiento explÃcito de que tiene la cabeza en las nubes. Pero incluso si no lo hubiera dicho directamente, lo adivinarÃa lo suficientemente pronto por los arreglos de almohadas, por la forma en que su voz se eleva desde el barÃtono sedoso hasta su registro superior susurrante, desde el brillo en su voz cuando canta acerca de alcanzar ” La costa de Xanadu â€o cuando le suplica a Jerry GarcÃa que lo guÃe. Esto no es música relacionada con lo mundano; La luna está flotando en algún lugar por encima de lo cotidiano. Moon ciertamente no es el primero en aplicar un enfoque de apagado de su mente y flotar hacia abajo al pop de guitarra, ni ignora a sus antepasados. En una entrevista con Aquarium Drunkard, cita explÃcitamente “psicologÃa de los años 60, observación de zapatos e indie de los 90”, asà como compositores más jóvenes como Emily Yacina como puntos de referencia para su música. Pistas como “LÃneas” recuerdan el trabajo de Felt, mientras que otras evocan el ambiente en escala de grises de los años 80 4AD. El estado de ánimo general (reptante, brumoso y algo triste) recuerda una buena cantidad de bandas de slowcore. Texturalmente, al menos, es algo agradable.
Artista: ANDREW TASSELMYER
Disco: Maui
Sello: Hibernate
Año: 2019

Tan conciso como la palabra “Maui”, una postal de la isla con grabaciones de campo y sonidos procesados de uno de los lugares más bellos que he encontradoâ€. Registrado y grabado en uno de los sellos filete Hibernate. Bloque suicida para rematar este lunes de julio, casi entrado el invierno en esta zona del planeta, qué mejor que este disco para tapizar un sendero para adentraremos, es como la banda sonora que hubiese pedido Sol Roth en la pelÃcula Soylent Green para su especial y último viaje.
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