slot malaysia THE HUMBLE BEE – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Programa lunes 12 de septiembre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Una banda de cabecera de Perdidos celebra 30 años, guitarra con un aura que solo le pueden otorgar unos pocos, a Marruecos los alucinógenos de turno, bloque suicida con otro exponente del piano más evocador, percusiones delicadas y la visita de la abeja gentil cerrará los exponentes de hoy.

Artista: TINDERSTICKS
Disco: Past Imperfect – The Best Of Tindersticks 92-21
Sello: City Slang
Año: 2021

Del sitio http://www.undiscoaldia.com “Treinta años suponen un ejemplo de longevidad admirable para una banda de pop, así que hacen muy bien Stuart A. Staples y sus aliados en celebrar la onomástica con una antología serena –eso, siempre– y necesaria. Elocuente en muchos aspectos, sobre todo el de la atemporalidad: la ordenación del repertorio sigue el clásico criterio cronológico, pero hasta al oído más atento le resultaría difícil especificar qué sucedió antes y qué después. Representativa de una personalidad acentuada, la del sollozo quedo y hermosísimo. E imprescindible sobre todo en su edición deluxe, que incluye un tercer cedé, Live at Glasgow City, grabado el 5 de octubre de 2008 en la mágica ciudad escocesa y absolutamente ejemplar sobre lo que debe ser un álbum en vivo. Esa hora y cuarto larga de entrega sobre los escenarios proviene de los tiempos de la gira de The hungry saw y solo había visto la luz en forma de publicación rara y limitada, por lo que este es el momento de ponernos al día con ella. Testimonia el tránsito de un sexteto que precisa de hasta 12 efectivos para desarrollar todo su armazón sonoro cuando se enfrenta a la audiencia. Y recoge con nitidez ese silencio expectante, casi místico, que rodea las evoluciones de una banda con la rarísima habilidad de convertir el pop en un ritual, en un ejercicio de comunión solemne.”

Artista: BLACK BRUNSWICKER
Disco: High Peaks
Sello: Ramble
Año: 2022

Del sitio High Peaks es una colección de pistas que continúan con mis exploraciones de ambiente acústico. Estas pistas son una colección de grabaciones del año pasado. El nombre proviene de los altos picos que experimentamos en la vida y celebramos estos pequeños triunfos, así como mi nuevo amor por Peak District. Con suerte, estas pistas pueden llenar tu imaginación de viajes fríos a través de páramos oscuros y colinas empinadas. Este álbum también incluye varias pistas que cuentan con voces, una novedad para un lanzamiento de Black Brunswicker. Las pistas con voces incluyen – Leave Me Here, Home Now, The Ghosts we keep Inside Ourselves y Green Fields. Black Brunswicker es el proyecto en solitario de Ethan Helfrich, un guitarrista de Illinois que vive en Manchester desde hace unos años. Escuchando este nuevo disco uno bien podría imaginar cuánto extraña su país y sus paisajes pero en realidad no tanto si a juzgar por el título de este disco High Peaks que hace referencia a las cumbres de una región montañosa en el condado de Derbyshire, no lejos de Manchester

Artista: Varios
Disco: Master Musicians Of Jajouka led by Bachir Attar – Dancing Under the Moon
Sello: Glitterbeat
Año: 2022

Master Musicians of Jajouka, Led by Bachir Attar Morocco
“Algo que todos los que escuchan música deberían encontrar al menos una vez en la vida”. – Espectro de Cultura
Bellamente grabado in situ en las montañas del Rif en el otoño de 2019, este CD doble de 110 minutos presenta a estos músicos legendarios de manera expansiva y sin obstáculos. Con sede en Jajouka, Marruecos, The Master Musicians son un colectivo de creadores de trance Jbala Sufi, comprometidos con la creación de una representación contemporánea de su tradición musical centenaria. El álbum está producido por el líder de la banda desde hace mucho tiempo, Bachir Attar, y con todas menos una de las pistas que superan los 10 minutos de duración, está claro que estas grabaciones captan con autoridad la esencia texturizada de este conjunto atemporal. Profundamente hipnótico y estremecedoramente intenso.

Artista: IAN NYQUIST
Disco: Endless, Shapeless
Sello: laaps
Año: 2021

Del sitio http://www.loop.cl “Ian Nyquist es un compositor residente en Dublín, Irlanda que trabaja en el ámbito de la grabación de campo y el arte sonoro. Ha editado para el sello francés Eilean Rec. y este es su segundo lanzamiento publicado en LP en Laaps, subsello de Eilean Rec. Nyquist combina instrumentos acústicos como piano, guitarra, campanillas, electrónica y registros de campo. En “Endless, Shapeless” que consiste en siete tracks más dos bonus tracks que navegan en los géneros del ambient, neo-clásico y la electrónica. En este disco prevalecen los ambientes armónicos con aires nostálgicos y las bellas melodías. En “The Drift” acompaña en violín Cornelis Jordaan, mientras a lo lejos se escuchan voces de niños. Es posible imaginar alguna escena de nuestra niñez mientras jugábamos con nuestros amigos(as). La languidez del violín muestra atisbos a lo melancólico y aparecen imágenes de una época pasada que recordamos con añoranza. Ian Nyquist crea paisajes sonoros que envuelven al oyente en una atmósfera cálida, ensoñadora e inspiradora”.

Artista: CULTS PERCUSSION ENSEMBLE
Disco: Cults Percussion Ensemble
Sello: Trunk
Año: 2012/2022

La música aquí es realmente única, con una cualidad hipnótica arremolinadamente celestial. La combinación de glockenspiels, xilófonos, vibráfonos, marimba y timbales es bastante embriagadora y puede recordar la calidez reluciente del sol del desierto en un minuto (“Baia”) o las heladas capas de hielo glacial al siguiente (“Círculos”). El Ensemble actúa con una hermeticidad sin esfuerzo y destreza al tacto, construyendo capas texturizadas con motivos de percusión recurrentes que parecen a la vez densos y, sin embargo, escasos, casi sonando como un muestreo moderno. De hecho, mientras luchaba por encontrar una comparación musical, durante la pulsante introducción a “Percussion Suite” me encontré recordando “Gamma Player”, una pieza del conmovedor minimalismo techno de Detroit de Jeff Mills (Millsart – “Humana” EP 1995) con su percusión rítmica en capas con emoción compleja. Extrañamente, otras pistas en ese EP también presentan de manera prominente el xilófono y la percusión afinada, aunque obviamente sintetizados y programados, unos buenos 20 años después de que CPE grabara por primera vez”.}

Artista: THE HUMBLE BEE
Disco: Light Trespassing
Sello: Motion Ward.
Año: 2021

Tengo una afición desde hace mucho tiempo por los artistas de bucles de cinta, sin embargo, siempre había agrupado este proyecto de Craig Tattersall junto con una tarifa ambiental más convencional hasta que la reedición del año pasado de A Miscellany For The Quiet Hours de 2009 finalmente me golpeó en la cabeza y me hizo prestar más atención. Menciono eso porque Light Trespassing (grabado aproximadamente una década después) entró en una gran rotación en mi vida inmediatamente después de mi obsesión por Quiet Hours y ha sido bastante interesante escuchar cómo la visión de Tattersall se ha transformado sutilmente durante la década siguiente. De alguna manera, parece que los dos álbumes podrían haber sido grabados en la misma maldita semana, pero también está claro que Tattersall ha estado persiguiendo conscientemente una visión aún más minimalista y minúscula que la que tenía al principio. Esa tendencia hace que Light Trespassing sea un poco menos gratificante de inmediato que otros lanzamientos de Humble Bee, pero sospecho que ese puede ser el punto. De hecho, la ejecución de Tattersall sigue siendo tan fascinante como siempre: simplemente está logrando los mismos fines con una paleta cada vez más reducida e incluso menos partes móviles. En esencia, todo lo que realmente cambió es que ahora necesito escuchar un poco más atentamente antes de que las delicadas miniaturas de Tattersall revelen toda su belleza. Se siente como presenciar a un equilibrista que elimina sistemáticamente todas las medidas de seguridad a medida que adquiere más confianza en su capacidad para lograr sus trucos característicos de manera constante sin siquiera la pizca de tambaleo.
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Podcast Programa lunes 20 de julio de 2020

DESCARGA(lunes 20): aquí o http://www.mediafire.com/file/kfodyila9lagjf4/perd200720.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 20 de julio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Desde unas islas perdidas del África empezaremos el viaje, luego conoceremos el nuevo alias del prolífico ex Arab Strap, diremos adiós a un sello que nos surtió de una excelente curatoría por 10 largos y productivos años, les recomendaremos unos viajes alucinantes con banda sonora pelacables, un poco de indie de bases muy sólidas refrescará con nostalgia unos 5 minutos de este vuelo y cerraremos con la mejor música suicida del momento.

Artista: Varios (Sum Alvarinho, Conjunto Mindelo y más)
Disco: Leve Leve Sao Tome & Principe Sounds (70s – 80s)
Sello: Bongo Joe
Año: 2020

Léve-Léve es la primera compilación dedicada a la música de Santo Tomé y Príncipe, dos pequeñas islas situadas frente a la costa de Gabón en África central. El álbum revela una historia de liberación donde la música de África, Europa y América se unifica con un espíritu despreocupado personificado por una frase que los isleños usan todo el tiempo: “léve, léve” (“tómalo con calma”). Con ecos de semba y merengue angoleños, de afoxê brasileño, de coladeira de Cabo Verde y música de baile del Caribe, es un sonido ferozmente orgulloso de su herencia isleña, cantada en dialectos locales y usando ritmos locales distintivos.

Artista: NYX NÓTT
Disco: Aux Pieds de la Nuit
Sello: Melodic Records
Año: 2020

Del sitio https://www.theskinny.co.uk: “A menudo eclipsado por su singular estilo lírico y su forma de entrega, Aidan Moffat ha estado desarrollando un estilo de instrumental cada vez más idiosincrásico bajo su apodo de L. Pierre durante casi el tiempo que ha estado lanzando discos. Aquí, bajo su nuevo alias Nyx Nótt, Moffat se dobla en la inquietud que subyace bajo la belleza de su trabajo instrumental anterior. Este es un sonido más terroso, el de la música crujiendo bajo el peso de su propio horror. La mayor parte del disco está construido alrededor de tambores de jazz que giran suavemente y que le dan al disco, particularmente en los abridores Mickey Mouse Strut y The Prairie, un ritmo tambaleante y mareado de moverse a través de entornos desconocidos hacia algo desconocido. Las cosas son inicialmente esperanzadoras en el primero, luego cada vez más temerosas en el segundo. La pradera, en particular, brilla. Con su línea de guitarra Morricone y grupos de puntas de sintetizador, tiene algo de la deriva nocturna de Forest Swords, pero la melodía se desarrolla de una manera más floja y menos directa, en lugar de estar completamente abrumado por cuerdas tristes. Esta estructura aparentemente intuitiva le da a las canciones una imprevisibilidad silenciosa similar a la de soñar, dejándote tentativa de conectarte con cada surco sabiendo muy bien que podría disiparse en cualquier momento. Es un sentimiento realmente incómodo”.

Artista: Varios (Scythe, Hypnotic Sleep, Lightning In A Twilight Hour y más)
Disco: A short illness from which he never recovered
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2019

Del sitio https://www.clubbingspain.com Blackest Ever Black se despide con un recopilatorio. Blackest Ever Black ha anunciado que baja la persiana tras diez años de actividad y lo hace con el lanzamiento de un último recopilatorio titulado A short illness from which he never recovered. Habiendo desempeñado un papel crucial en la aparición y maduración de artistas como Raime, Tropic of Cancer, Ossia, Dalhous o Carla dal Forno, entre muchos otros; el sello británico se despide con este último lanzamiento que recoge temas de artistas como la mencionada Carla dal Forno y otros como Scythe, Ian Martin, Brainman o Jam Money. Se le echará de menos.

Artista: ANDREW PEKLER
Disco: Sounds From Phantom Islands
Sello: Faitiche
Año: 2019

Del sitio https://www.clubbingspain.com : “Andrew Pekler presenta un nuevo álbum lleno de sonidos ‘etnográficos’, trabajo titulado Sounds From Phantom Islands a través de Faitiche, sello de Jan Jelinek. Pekler es un respetado productor electrónico que nació en Rusia, creció en California y actualmente reside en Berlín desde donde produce música que ha sido publicada en sellos tan respetados como ~scape, Kranky o Staubgold además de Faitiche, sello en el que lanzó su anterior álbum, Tristes Tropiques (2016). Este nuevo trabajo reúne los temas que el artista ha producido a lo largo de los tres años para el website interactivo Phantom Islands – A Sonic Atlas, un mapa interactivo desarrollado con la antropóloga cultural Stefanie Kiwi Menrath. ” Con su álbum Tristes Tropiques, Pekler creó un cosmos realmente único de especulaciones de sonido etnográfico. En Sounds From Phantom Islands continúa y al mismo tiempo expande este concepto: motivos corales finamente elaborados flotan como la niebla sobre paisajes marítimos ficticios. Una obra maestra de la exótica contemporánea”, explican desde el sello. Para que experimentes el ritual inmersivo, el link lo compartiremos al aire.

Artista: SPINNING COIN
Disco: Hyacinth
Sello: Domino
Año: 2020

Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com Spinning Coin fueron una de las sorpresas más agradables de 2017. Su álbum de debut, el cual estaba apadrinado por The Pastels, y se podría decir que, producido por Edwyn Collins, ya que el líder de Orange Juice se involucró bastante en la grabación de ese trabajo. Ahora, tres años después, los escoses, vuelven con un segundo álbum en el que hay algunos cambios. Sobre todo, personales. Ha salido uno de sus miembros, y otros dos se han tenido que mudar forzosamente a Berlín por el dichoso Brexit. Unos cambios que, la verdad, no han cambiado mucho su propuesta musical. “Hyacinth” es algo así como un repaso a varias facetas del indie-rock de los ochenta y los noventa. Algo que también se podía apreciar en su álbum de debut. Por aquí hay canciones que recuerdan a la escena neozelandesa de los ochenta, al indie americano que encabezaron The Feelies, o propuestas más ruidosas y cercanas a los dioses del indie de los primeros noventa. Incluso, se acercan a propuestas sonoras más delicadas. Ahí está esa ‘Avenues of Spring’ que lo abre, en la que recuerdan bastante a Galaxie 500. Una influencia que también se deja ver en la delicada ‘The Long Heights’. Sin duda alguna, lo que mejor se les da, son los temas más soleados y cercanos al pop. Es decir que, cuando se fijan en The Clean o The Bats, aciertan de pleno. Es el caso de la radiante ‘Feel You More Than World Right’, que es todo un temazo de lo más pegadizo. O de esa ‘Never Enough’ tan coral y tan irresistible (el estribillo es oro puro). Pero ojo, porque también tienen tiempo para endurecer un poco las guitarras e irse hacia sonidos más cercanos. Así, en la acelerada ‘Ghosting’, intentan acercarse otra vez a The Feelies, pero acaban sonando a Clap Your Hands Say Yeah. Lo que tampoco está nada mal, la verdad. Y en ‘It’s Alright’ se dejan llevar por la rabia, y lo que, en un principio, parecía una canción de Orange Juice, termina convirtiéndose en algo más parecido a Pavement. Quizá, por eso, en ‘Soul Trader’, no se van por las ramas, y le hacen todo un homenaje a la banda de Collins. Aunque, eso sí, para cerrar el disco, prefieren tirar de guitarras potentes y se sacan de la manga la efusiva ‘Thing Of The Past’. Puede que les falte algo de originalidad y que suenen demasiado a otras cosas, pero la verdad, es que se les da de maravilla recuperar estos sonidos, y al final te sacan una colección de canciones de lo más apañada.

Artista: OFFTHESKY & THE HUMBLE BEE
Disco: We Were the Hum of Dreams
Sello: laaps
Año: 2020

The Humble Bee es el proyecto en solitario de Craig Tattersall, un ex miembro de The Remote Viewer y el compañero de banda de Famous Boyfriend Andrew Johnson. La música de Tattersall se puede encontrar estos días más a menudo bajo su alias The Humble Bee; como miembro fundador de The Boats; y en sus trabajos colaborativos con artistas como Bill Seaman en The Seaman And The Tattered Sail. Ha dirigido el maravilloso sello Cotton Goods de 2008 a 2015 y desde 2009 ha grabado 11 álbumes en su apodo The Humble Bee.
Magnífica deriva pop pop opulenta y sibilancias de maestros discretos de su estilo, con diversas sedes en Denver y Manchester, reunidos con saxo manchado y voces entusiastas distantes y seductoras en un modo de jazz ambiental suave y deshilachado. The Humble Bee & Offthesky regresan con una segunda obra después de su primera en IIKKI en 2019. Incluyendo Rin Howell para la voz y Cody Yantis para el saxo como anteriormente. Esta segunda obra es una continuidad perfecta con su primera colaboración, una pieza delicada y detallada con una atmósfera polvorienta fuera del tiempo.
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