Programa Lunes 13 de mayo de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Un ícono sonoro de la segunda guerra mundial, unos meneos sensuales hipnotizantes, una dosis de indietrónica de tercera vuelta de tuerca, una nueva voz que no deja indiferente, un recuerdo que no lo es pero que esas guitarras lo hacen parecer, un alemán que nos sigue dando clases de cómo se hace la música orgánica con la sensibilidad de un Mark Hollis o la profundidad de unos Bohren und der Club of Gore y cerrando con un músico danés que musicaliza un documental sobre la américa del perdido sueño americano.

Artista: VERA LYNN
Disco: LYNN, Vera The Early Years, Vol. 1
Sello: Naxos
Año: 2001
LYNN, Vera_ The Early Years
A muchos les sonará este nombre de un track del disco The Wall de los Pink Floyd, nacida el 20 de marzo de 1917 es una popular vocalista inglesa, cuya carrera se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue apodada “The Forces’ Sweetheart” (La novia de las fuerzas armadas). Entre sus numerosas canciones destacan “We’ll Meet Again” y “The White Cliffs of Dover”. Ha sido considerada uno de los de mayores entretenimiento durante la 2ª Guerra Mundial. Eso, tal cual. Lynn se casó con el clarinetista y saxofonista Harry Lewis en 1939, año en que comienza la Segunda Guerra Mundial. En 1940 comenzó su propio programa de radio, “Sincerely Yours”. Enviaba mensajes a las tropas británicas destinadas al extranjero. En este show ella y un cuarteto interpretaban las canciones más solicitadas por los soldados en el extranjero.

Artista: BURÇIN ORHON
Disco: Raks Oriental Vol.2
Sello: Kalite Ticaret Plak Ve Kasetçilik
Año: 1988
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Lo que mostraremos básicamente son canciones instrumentales destinadas a las Danzarinas del vientre Turcas. Turquía tiene muchas buenas danzarinas del vientre, se pueden encontrar por todas las partes: en los nightclubs (donde ellas hacen la danza del vientre para los turistas), en las fiestas (como en ceremonias de matrimonio; cuando el dueño de la fiesta contrata la danzarina para divertir la fiesta) y en la televisión (en programas de televisión dónde hay cantantes y divertimiento). Las danzarinas del vientre son una parte de cultura Turca. Hay muchas buenas danzarinas del vientre en Turquía, pero entre los más buenas están: Asena, la Princesa Banu, Nesrin Topkapi, Sibel Baris y Burcin Orhan. Todas esas danzarinas del vientre son famosas debido a su sensualidad y belleza.

Artista: AUS
Disco: ReCollected
Sello: Plop
Año: 2013
Aus - ReCollected
Aus es el japonés Yasuhiko Fukuzono, y ReCOllected es un compilatorio que abarca desde 2006 a 2012 con el prolífico trabajo de remezclar a músicos amigos: Geskia! , Tujiko Noriko, Cokiyu, Northerner oThe Declining Winter (aka Richard Adams de la banda Hood). Ambientaciones para todo tipo, desde bailables hasta introspectivas y melancólicas, con una electrónica que es reconocible. Filete.

Artista: ANIKA
Disco: Anika Ep
Sello: Stones Throw
Año: 2013
anika-ep
Anika, es una cantante inglesa vinculada a Geoff Barrow de Portishead , que ha producido y mezclado su nuevo EP. Se trata de un EP lleno de reversiones de temas de bandas de alto y muy bajo perfil, como de The Kinks con “I Go To Sleep” o de la banda holandesa Shocking Blue con “Love Buzz”. Anika tiene una voz robotizada carente de sentimiento o el de un robot hipersensibilizado. Un poquito de Bauhaus, un poquito de Nico otro poquito de PIL, una simbiosis de avant-garde de los 2010s.

Artista: THE HOUSE OF LOVE
Disco: She Paints The Words In Red
Sello: Cherry Red Records
Año: 2013
the house of love - she paints the words in red
http://vanishingpoint.es Se da por supuesto que The House Of Love ni en carambola cósmica sacarán algo a estas alturas medianamente aproximado a sus dos primeros LPs, ambos con el mismo nombre de la formación; el debut (Creation Records, 1988) era una de las joyas del sello de Alan McGee, y lo más cerca que estuvo el rock británico de los últimos años en casar rock de estadio/hype con calidad (Alan se deshacía siempre en halagos a la banda, si bien de aquellas se metía kilos de cocaína a diario y no se le podía dar demasiado crédito a lo que soltaba por la boca), y su continuación (Fontana, 1990) otra pequeña maravilla henchida de inspiración, riffs memorables y elegancia. Porque quizá esta, la última palabra de la frase inmediatamente anterior, sea lo que mejor define a la banda; entre su exquisito gusto por el pop sesentas (recordemos que un single suyo de gran éxito se llamaba Beatles & Stones), lo escrupuloso de todos y cada uno de los riffs de guitarra de Guy y Terry Bickers (no se empantanaban ni cuando metían pedaleras y efectos) y la exquisita dicción del señor Chadwick (que parece una tontería pero se agradece sobremanera, siempre ayuda) puede que gusten más o menos, mucho o nada, pero objetivamente siempre se convendrá en que son unos dandis del pop. Y no han perdido dicha cualidad, a Dios gracias.

Artista: F.S. BLUMM
Disco: Food
Sello: Audio Dregs/ http://fsblumm.bandcamp.com/
Año: 2013
f.s. blumm - food
Después de una pausa de cinco años, Frank Schültge Blumm, alias FS BLUMM, alemán compositor y músico afincado en Berlín, ha publicado su primer disco en solitario, FOOD, en el sello de Portland Audio Dregs. “La música experimental realizada por personas con igual inquietud y amor con la melodía y la invención, con especial atención que se presta a la música que se encuentra entre los géneros”, es la misión de Audio Dregs Y en este contexto este álbum de Blumm, con sus composiciones melódicas y cuidadosamente construidas y ejecutadas a través de la combinación de jazz, blues, folk y música electrónica, se encauza perfectamente. Crujidos del contrabajo , saxofones con ánimo planeadores, percusiones holgadas y ritmo comprimido cuidadosamente imperfecto, filete de álbum.

Artista: JONAS MUNK
Disco: Searching For Bill (Original Motion Picture Soundtrack)
Sello: Darla
Año: 2013
jonas munk - searching for bill
Esta corresponde a la banda sonora de un documental híbrido, Searching For Bill es una representación tentadora e impresionista de “América” (es decir EE.UU.) y los americanos (EE.UUdinenses), como se ve con una sensibilidad de un director de Europa nortina. Existe un débil amor por todas las cosas Americanas al mismo tiempo que una tristeza por los viajes que ,los que luchan para salir adelante, tienen que tomar. La propuesta de Jonas Munk, a quien identificamos por su proyecto electronico-indie-ambient: Manual, se despacha unos registros con un dejo de la peli Paris-Texas o de los ambientes infinitos de Mojave 3.
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Podcast lunes 20 de dic. de 2010

Podcast de la edición de lunes 20 dic’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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bajar el podcast aqui

Programa Lunes 20 dic 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Un regalito a la pasada, algunas cosas mejor verlas

Tristan Perich: 1-Bit Symphony (Part 1: Overview) from Tristan Perich on Vimeo.

Bitácora de lunes 20: Desde Japón melodías preciosistas, intensidad sin concesiones de un alma en conflicto que vuelve con su banda en la mejor forma, ruidismo computativo, pausa mental plagada de océanos de luz tenue y cerrando con unos muy nobles herederos de los Smiths.

Artista: AUS
Disco: After All
Sello: Flau
Año: 2009
aus - after all (flau09) 2008
Disco filete, no sé cómo se nos pasó mostrarlo en su oportunidad. Aus es el alias del artista japonés Yasuhiko y este álbum fue editado bajo su propio sello: Flau. Alter all cuenta con variadas colaboraciones, y de muy valorados elementos, como con la voz profunda, casi-gótica de Sylvain Chauveau (parece a ratos la de David Sylvian, de ahí tal vez su nombre), Craig Tattersall (The Remote Viewer / The Boat) y nuestra conocida Lindsay Anderson (L’Altra). La onda está muy emparentada con lo que hace el sello Mobeer, o lo que hemos visto de artistas japoneses como Piana, o a Boards of Canada, propuestas bellas, muy espaciosas, plagados de finos detalles electroacústicos.

Artista: SWANS
Disco: My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky
Sello: Young God
Año: 2010
swans
Del sitio www.playgroundmag.net “Lo mejor de enfrentarse al regreso de los Swans, el rigor periodístico manda, es disponer de una buena razón para desempolvar discos como “Filth” (1983) o “Cop” (1984). Porque “Filth” y “Cop”, y el complementario “Young God EP” (1984), son como las películas de Michael Haneke: obras que no permiten un acercamiento casual. Su contenido es demasiado intenso, demasiado terrorífico para pasar por meros pasatiempos. Los dos primeros álbumes de los Swans no se escuchan: te enfrentas a ellos. Y si sobrevives sin demasiados daños colaterales, descubres que el paso del tiempo apenas ha hecho mella en su formidable carga de energía oscura. Casi tres décadas después, “Filth” y “Cop” siguen siendo dos cumbres del extremismo musical. Otros muchos las han intentado conquistar a posteriori con las mismas armas –Unsane, Godflesh, Today Is The Day, por mencionar sólo a algunos–, pero su valor trasciende lo meramente formal, puesto que es en su sinceridad, en su furia ciega, donde radica su verdadero poder. Justamente sería la atemperación de esa rabia, su canalización y sofisticación, lo que definiría la segunda etapa de los Swans, siempre bajo la dirección de Michael Gira. “Holy Money” (1986), “Children Of God” (1987), “The Burning World” (1989) y todos los trabajos que les seguirían hasta el final “Soundtracks for The Blind” (1996), con la implementación cada vez más notoria de instrumentos acústicos, pomposidad épica y la presencia omnisciente de Jarboe –pareja de Gira y, para el sector duro de los fans, la Yoko Ono de la banda neoyorquina–, establecen una línea de progreso que no agradaría por igual a todos los seguidores del grupo. Siempre los hubo con la esperanza de una vuelta a la brutalidad “Filth” y “Cop”. Retorno que siempre fue posible, dada la volatilidad de Gira, pero que nunca sucedió.
¿Es, pues, “My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky”, primer disco de los Swans en trece años, ese retorno a las esencias? Sí y no.”
Michael Gira tiene otra beta como pintor, sus creaciones muestran otro lado de su alma existencialista, aquí un atisbo: http://younggodrecords.com/Releases/Detail.asp?C=2217

Artista: ROBIN FOX
Disco: A Handful Of Automation
Sello: Editions Mego
Año: 2010
Robin Fox - A Handful Of Automation
Primera edición en audio, y para el sello Editions Mego, del artista Robin Fox, aclamado por sus trabajos sonoros y con láser, y colaborador habitual de Anthony Pateras. Si podemos hablar del género “Extreme Computer Music” , Fox entraría de lleno en esta definición. Música por computador de alto voltaje curiosamente ofrecida solo en formatos analógicos (LP de vinilo y cassette con dos bonus tracks). La portada ofrece fotos de Fox tomadas de sus legendarias performances con láser. (Nota El sello Editions Mego fue fundada en enero de 2006 por Peter Rehberg, conocido como PITA, con la intención de mantener el legado y el catálogo del desaparecido sello Mego, así como la promoción de nuevas obras, mayormente de electrónica conceptual.

Artista: M. OSTERMEIER
Disco: Lakefront
Sello: Hibernate
Año: 2010
m.ostermeier-lakefront
Del sitio www.regioncuatro.com.mx : “M. Ostermeier es un artista norteamericano, actualmente trabaja desde Baltimore, Maryland, USA. Es profesor de ingeniería química biomolecular en la Universidad John Hopkins. Tiene su propia disquera independiente llamada Words On Music y además en los noventas colaboró con la banda Should de shoegaze/post-rock. Él mismo compone e interpreta su música, toca el piano, guitarra, texturas acústicas y es el encargado también de toda la parte electrónica. Este año ya sacó 2 mini-albums, en enero edito “Percolate”, en marzo presento “Lakefront” y fue en agosto que se editó su primer LP que es tema de esta reseña. Su estilo es reflexivo, minimal con mucho de ambient pero también cargado de ciertas dosis experimentales, el instrumento principal es el piano al cual se suman capas de texturas tanto electrónicas como acústicas, lo que crea un ambiente muy elegante y contemporáneo.”. Pareciera a ratos la descripción de nuestro amigo Esqueleto, ese equilibrio humano entre la fría y calculadora ingeniería y la noble y espaciosa capacidad de crear armonías extraterrenas.

Artista: MAGIC BULLETS
Disco: Magic Bullets
Sello: Mon Amie Records
Año: 2010
magic.bulllets
En su segundo larga duración, esta banda de San Francisco reposiciona con excelente factura un sonido que combina el pop de guitarras británico de principios de 1980 o el collage americano de los 90, inevitablemente asociado a bandas como The Smiths y Orange Juice, guiños a los más soleados momentos del twee pop (http://es.wikipedia.org/wiki/Twee_pop)