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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Iniciaremos con indie.pop.rebuscado desde Japón pasando por el cedazo de Morr Music, luego una de las luces que más brillan en este sombrÃo año, nos iremos luego con ritmos urgentes como los que imprimÃan los que sabÃan que en cualquier minuto apretaban el botón y se acababa todo. Luego abrimos una rara cruzada: desentrañar lo que escurre por los pabellones auriculares de los miembros del dúo alemán Brannten Schnüre, para partir con unos griegos, alemanes y brasileros, cerraremos con sonoridades cinemáticas de alto vuelo.
Ahhhh! y nos llegaron otros saludines de amigxs del planeta.
Artista: Varios (CACOY, ANDERSENS, ARITOMO y más)
Disco: Minna Miteru (A Compilation Of Japanese Indie Music)
Sello: Morr Music
Año: 2020

“En 2018 estaba sentado en la cocina de los Tenniscoats con cerveza y música, mirando el maravilloso cancionero en risógrafo de Ueno ‘Minna Miteru’ (Everybody Watch), que recopila las letras y los acordes de las canciones de sus amigos junto con sus propias ilustraciones, cuando Saya sugirió poner juntos una recopilación de estas y otras canciones para nuestro sello. No podrÃa haber estado más feliz, esto me sonó como un sueño. Mi primer encuentro con la música de los Tenniscoats y su sello Majikick fue al encontrar la compilación ‘Songs for Nao’ (Chapter Music, 2004), que cambió totalmente mi forma de escuchar música. Nunca habÃa escuchado una música como esta antes, muy Ãntima, pero melódica y experimental al mismo tiempo. Sonaba como libertad, sin expectativas, sin miedo a fallar y sin miedo a la belleza. Simplemente hacen lo que les gusta, y a veces suena como los Beatles y Albert Ayler al mismo tiempo. Hermoso y salvaje. (Markus Acher, el capo de Morr Music)
Artista: PERFUME GENIUS
Disco: Set My Heart On Fire Immediately
Sello: Matador
Año: 2020

Del sitio https://www.mondosonoro.com/ Mike Hadreas ha evidenciado siempre lo ambicioso de su creatividad, en una cualidad que, lejos de extinguirse, ha continuado creciendo con el paso del tiempo y materializándose en cada nuevo disco de Perfume Genius. Es asà como el norteamericano ha trazado una discografÃa casi intachable que puntúa siempre por encima del notable. Sucede desde aquél estreno que fue “Learning†(Matador, 10) o su continuación “Put Your Back N 2 It†(Matador, 12), además de en los brillantes “Too Bright†(Matador, 14) y “No Shape†(Matador, 17). Un proceso en el que Hadreas nunca ha dejado de mirar hacia adelante, manteniendo intacta la base de su identidad, pero aprovechando cada entrega para asumir retos inéditos y sumar tonalidades adicionales a la paleta. Un proceso que, sin duda, continúa en el que ya es su quinto álbum de estudio, en el que el autor se muestra más inquieto pero también sofisticado que nunca.
Artista: Varios (Sociedades En Tetra Brik, Liaisons Dangereuses y más)
Disco: Interstellar Funk Presents Artificial Dancers Waves Of Synth
Sello: Rush Hour
Año: 2020

Del sitio https://www.urbanmgz.com : “El holandés homenajea a la música synthwave en esta compilación-. Nacida a principios de los años 80, la música synth y wave ha seguido siendo una fuerza constante en las últimas cuatro décadas, con un aumento reciente en el interés en el sonido que ofrece una prueba más de su calidad intemporal y fuera de este mundo. Es en este contexto, donde el DJ y productor holandés Interstellar Funk presenta su particular homenaje con una compilación llamada Artificial Dancers – Waves Of Synth, la cual reúne 12 temas y que publica el sello tulipán Rush Hour.
Una brillante compilación repleta de gemas oscuras y difÃciles de encontrar, donde del jefe de Artificial Dance ha unido los puntos entre sintetizador y pistas impulsadas por cajas de ritmos en una variedad de estilos sutilmente diferentes. Es el resultado de cientos de horas dedicadas a excavar discos polvorientos, cintas y relatos de Bandcamp de músicos que han estado activos desde el primer boom del sonido a principios de la década de 1980”.
Artista: NIKOS TATSIS , YANNIS DIMITRAS & MARIA KATIRA
Disco: Erana
Sello: EMI/Columbia
Año: 1978

Aquà hay una rareza de 6 estrellas de los sueños del coleccionista de discos de Pokora. Un LP griego de Yiannis Dimitras y Maria Katira, ambos involucrados en el idioma de la música griega de principios de los 70 llamado “neo kyma” (nueva ola) .Colaboraron en los 70 con M. Hadjidakis, Mikis Theodorakis, estos son los llamados artistas de ala izquierda de principios de los 70 griegos (todo lo innovador y liberal en el perÃodo de la junta se consideraba ala izquierda) .Este LP es un excelente folk ácido acústico muy inspirado en la música tradicional griega (especialmente la música de Ipeiros) Órganos acústicos en su mayorÃa, voces excelentes, que mezclan la atmósfera verde y soleada de la tierra griega y el mar azul del Egeo- De todos modos, altamente recomendado para todos los fanáticos del folk ácido.
Artista: YEARNER
Disco: Forsaken Wolf
Sello: Voldsom Musikk
Año: 2015

Seguimos con músicos misteriosos favoritos de los Branten Schnure. En este caso Yeaer, nocturno, lo-fi, bosque, misterioso, melancólico, sombrÃo, instrumental, oscuro. Fácilmente uno de mis lanzamientos de sintetizadores de mazmorras favoritos. Hermosos sonidos y texturas. Captura a la perfección la estética lo-fi y crea uno de los paisajes invernales con el sonido más singular que jamás haya escuchado. Muy recomendable.
Artista: ORQUESTRA AFRO BRASILEIRA
Disco: Obaluaye
Sello: Todamérica ‎
Año: 1957

Primera grabación de la Orquestra Afro Brasileira. Excepcional patrimonio musical brasileño y mundial. La banda nació en 1942. Grabaron solo dos álbumes en 1958 y 1968. Durante 30 años de carrera, solo tocaron cien conciertos. Este primer álbum presagia toda la música moderna brasileña. El lÃder carismático de Afro Brasilera es Abigail Moura, quien fue el primer artista en captar ritmos e instrumentos rituales de la música macumba como: Agôgô, Adêjà , Urucongo, Afoxê, Canza, Atabaques, Angona-Puita. Abigail Moura no fue iniciado en los Orishas africanos, pero él estaba procediendo a rituales de Macumba o Candomblé antes de cada concierto. Su música proviene de canciones rituales, ritmos africanos, jazz, bandas de música y mucho más. Este registro extremadamente raro es parte del mayor tesoro de Brasil.
Artista: BEN LUKAS BOYSEN
Disco: Mirage
Sello: Erased Tapes
Año: 2020

Del sitio https://depositosonoro.com/ “En Mirage, estoy tratando de ocultar al humanoâ€, dice Ben Lukas Boysen sobre su nuevo álbum, haciendo de él, un álbum desafiante y escondite. A los colaboradores de este disco, aunque sabemos que están ahÃ, hay que buscarlos detalladamente, y aunque el primer sonido del álbum es la voz de Lisa Morgenstern, parece más como una nota generada por un sistema digital que por un ser humano.
Para Boysen, sentir y fluir es más importante que el verso y el coro, por ejemplo, a medida que un mar de sonidos mueven la voz modificada de Lisa Morgenstern, se puede escuchar después a Anne Müller que puede ser solo un espejismo, o en Kenotaph, en donde lo más destacable es el sonido del piano que en realidad son dos tocados en dos continentes diferentes. En Mirage, la mente juega trucos en el oÃdo, o al revés, el oÃdo le juega trucos a la mente. Sin embargo, a pesar de las intenciones de Boysen, no se puede ocultar al humano por completo, ya que los temas transmiten una sensación de calidez, distante o noâ€.
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Bitácora: Funk desde un pequeño paÃs en nuestro continente, luego una discusión muy amigable entre un piano y compañeros poco frecuentes, luego Jazz como no lo hemos escuchado antes. Seguiremos posteriormente en Alemania con una propuesta para nada novedosa pero de una singularidad portentosa, nos revolcaremos luego con sonidos industraloides paranoicos y cerraremos con amplitudes moduladas hacia lo excelso.
Artista: Various Artists
Disco: Surinam Funk Force
Sello: Rush Hour
Año: 2016

Cuenta el curador de esta compilación: “Al excavar en las tiendas de discos en el Barrio Rojo de Ãmsterdam hace unos años, me sorprendió ver el número de récords de Surinam, el paÃs más pequeño de Sudamérica. Después de un poco de investigación, sin embargo, comenzó a tener sentido. Como ex colonia holandesa, Surinam ha tenido una conexión con los PaÃses Bajos desde el siglo XVII. La mayorÃa de los álbumes son de los artistas surinameses de finales de los años 70, fueron grabados en estudios holandeses o presionados por compañÃas discográficas holandesas, lo que hace más fácil para los DJ de Amsterdam desenterrar con estas joyas funk.
Artista: FABIO CARAMURU
Disco: EcoMusica
Sello: Tratore / Flau
Año: 2016

Es la conversación, el diálogo de un piano con la fauna brasileña, la propuesta con la que el pianista se presenta en un trueque sonoro entre el piano y los sonidos de aves, insectos y anfibios obtenidos en la Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard (FNJV). Temas originales, creados especialmente para Caramuru, se añadieron y se fusionaron con atención a los sonidos recogidos en diversas partes del paÃs, lo que resulta en una obra que rinde homenaje a la naturaleza con respeto y delicadeza de Brasil. Piano y sonidos de los animales funcionan en el estado mismo, en tiempo real, que va más allá del concepto de suelo / monitoreo . Son 14 las pistas del CD, diferentes procedimientos de creación musical, tales como la imitación, el contraste, el contrapunto, melodÃa acompañada , la atonalidad, referencias modales, blues, jazz, entre otros. Otro gol del sello japonés FLAU, puros filetes.
Artista: JAMESZOO
Disco: Fool
Sello: Brainfeeder
Año: 2016

Del sitio http://www.hungerculture.com “La nueva referencia del sello americano Brainfeeder nos muestra el debut en formato largo del productor y músico holandés Mitchel Van Dinther aka Jameszoo bajo el tÃtulo de Fool. Con este disco la plataforma angelina fundada por Flying Lotus continúa con su creciente acercamiento a métricas de jazz moderno (junto a otros nombres como Thundercat, Kamasi Washington, o el propio Steven Ellison), adoptando narrativas de cercanÃa entre cánones clásicos de jazz y nuevas hibridaciones en las que la electrónica en clave left-field lo invade todo por completo.
El joven músico y productor holandés Jameszoo se describe a él mismo como “naïve computer jazz†lo que traduce en sus trabajos más recientes y por supuesto en su disco de debut, en música tradicional sencilla, con cierto aire infantil y fantástico, adoptando texturas jazzÃsticas de corte digital junto a frágil instrumentación en vivo, y añadiendo elementos de folk vanguardista y de electrónica emocional, estridente y explosivaâ€. Lo que escucharán arranca de muchos cánones establecidos precedentemente. Interesante interesante.
Artista: BEN LUKAS BOYSEN
Disco: Spells
Sello: Erased Tapes
Año: 2016

Del sitio http://mindies.es “Dentro de todo el interesante y cada vez más poblado espectro de pianistas que trascienden a través de llevar sus sonidos a un apartado ambiental a través de la experimentación, nos encontramos con el alemán Ben Lukas Boysen. Tras divagar a través de las múltiples posibilidades que le ofrecÃa la electrónica en trabajos como Gravity, el músico se adentra ahora en este Spells en una faceta mucho más relacionada con lo clásico, consiguiendo que la influencia de todo lo analógico que rodea su música sea menor. Acompañado por el baterÃa Achim Färber, el chelista Anton Peisakov y la arpista Lara Somogyi, Ben Lukas Boysen se centra en atmósferas menos densas que en otras entregas, dejando que el piano no sea la única fuente de expresión de sus temas. Asà sucede en ‘Golden Times I’, una pieza en la que los cuatro instrumentos presentes en el trabajo se entrelazan en una progresión perfecta y controlada por diversas interferencias que hacen crecer la belleza de la melodÃa del chelo. La sensación de ver como el disco avanza sin fisuras entre la solemnidad es algo que está muy presente en toda la escucha, encontrándonos en ‘Keep Watch’ su momento álgido…. Ben Lukas Boysen se enfrenta a su segundo trabajo limitando el número de recursos y apostando por unos temas más recogidos. Lejos de mostrar su virtuosismo al piano, cede en el resto de instrumentistas el protagonismo de los motivos melódicos para lograr otro disco de enorme bellezaâ€.
Artista: EXECUTIVE SLACKS
Disco: Seams Ruff
Sello: Dark Entries Records
Año: 2016

Una banda perdida en el espacio y que es notoria influencia en la escena industrial ochentera, particularmente en la escena belga , en un estilo denominado Body Beat, en agrupaciones como Front 242, Nitzer Ebb y Die Krupps y otras del estilo, esto es más crudo proto industrial industrial. Executive Slacks se inició en 1980 ,en Filadelfia por Matt Marello, John Young y Albert Ganss, tres estudiantes de arte aburridos y ansiosos. Juntaron sonidos que capturan la creciente paranoia de una era predicha por Orwell y las crecientes desigualdades de los años ochenta. Desilusión y demencia al ritmo de un beat machacante.
Artista: PADANG FOOD TIGERS & SIGBJØRN APELAND
Disco: Bumblin’ Creed
Sello: Northern Spy
Año: 2016

Lo de ellos es el sonido de los recovecos y de las telarañas que son rescatados de los rincones de la memoria, de los recuerdos de la niñez – una mezcla sepia emocional en los tonos, una mezcla de evangelio y de alcohol. Es más que música, es algo sagrado. Los Padang Food Tigers no escriben realmente canciones, ellos tejen la tela en el aire mismo, y lo hacen en obras inmensas. Hemos intentado ponerlo en palabras y estamos condenados por intentarlo. Dos guitarras y un harmonium noruego se conjugan para dejarnos flotando y a la deriva.