Podcast Programa lunes 7 de septiembre de 2020. 25 años y un día.

DESCARGA(lunes 7): aquí o también por aquí http://www.mediafire.com/file/b9bddr3gxtll9kj/perd200907.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 7 de septiembre de 2020, 25 años al aire, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con indie.pop.rebuscado desde Japón pasando por el cedazo de Morr Music, luego una de las luces que más brillan en este sombrío año, nos iremos luego con ritmos urgentes como los que imprimían los que sabían que en cualquier minuto apretaban el botón y se acababa todo. Luego abrimos una rara cruzada: desentrañar lo que escurre por los pabellones auriculares de los miembros del dúo alemán Brannten Schnüre, para partir con unos griegos, alemanes y brasileros, cerraremos con sonoridades cinemáticas de alto vuelo.
Ahhhh! y nos llegaron otros saludines de amigxs del planeta.

Artista: Varios (CACOY, ANDERSENS, ARITOMO y más)
Disco: Minna Miteru (A Compilation Of Japanese Indie Music)
Sello: Morr Music
Año: 2020

“En 2018 estaba sentado en la cocina de los Tenniscoats con cerveza y música, mirando el maravilloso cancionero en risógrafo de Ueno ‘Minna Miteru’ (Everybody Watch), que recopila las letras y los acordes de las canciones de sus amigos junto con sus propias ilustraciones, cuando Saya sugirió poner juntos una recopilación de estas y otras canciones para nuestro sello. No podría haber estado más feliz, esto me sonó como un sueño. Mi primer encuentro con la música de los Tenniscoats y su sello Majikick fue al encontrar la compilación ‘Songs for Nao’ (Chapter Music, 2004), que cambió totalmente mi forma de escuchar música. Nunca había escuchado una música como esta antes, muy íntima, pero melódica y experimental al mismo tiempo. Sonaba como libertad, sin expectativas, sin miedo a fallar y sin miedo a la belleza. Simplemente hacen lo que les gusta, y a veces suena como los Beatles y Albert Ayler al mismo tiempo. Hermoso y salvaje. (Markus Acher, el capo de Morr Music)

Artista: PERFUME GENIUS
Disco: Set My Heart On Fire Immediately
Sello: Matador
Año: 2020

Del sitio https://www.mondosonoro.com/ Mike Hadreas ha evidenciado siempre lo ambicioso de su creatividad, en una cualidad que, lejos de extinguirse, ha continuado creciendo con el paso del tiempo y materializándose en cada nuevo disco de Perfume Genius. Es así como el norteamericano ha trazado una discografía casi intachable que puntúa siempre por encima del notable. Sucede desde aquél estreno que fue “Learning” (Matador, 10) o su continuación “Put Your Back N 2 It” (Matador, 12), además de en los brillantes “Too Bright” (Matador, 14) y “No Shape” (Matador, 17). Un proceso en el que Hadreas nunca ha dejado de mirar hacia adelante, manteniendo intacta la base de su identidad, pero aprovechando cada entrega para asumir retos inéditos y sumar tonalidades adicionales a la paleta. Un proceso que, sin duda, continúa en el que ya es su quinto álbum de estudio, en el que el autor se muestra más inquieto pero también sofisticado que nunca.

Artista: Varios (Sociedades En Tetra Brik, Liaisons Dangereuses y más)
Disco: Interstellar Funk Presents Artificial Dancers Waves Of Synth
Sello: Rush Hour
Año: 2020

Del sitio https://www.urbanmgz.com : “El holandés homenajea a la música synthwave en esta compilación-. Nacida a principios de los años 80, la música synth y wave ha seguido siendo una fuerza constante en las últimas cuatro décadas, con un aumento reciente en el interés en el sonido que ofrece una prueba más de su calidad intemporal y fuera de este mundo. Es en este contexto, donde el DJ y productor holandés Interstellar Funk presenta su particular homenaje con una compilación llamada Artificial Dancers – Waves Of Synth, la cual reúne 12 temas y que publica el sello tulipán Rush Hour.
Una brillante compilación repleta de gemas oscuras y difíciles de encontrar, donde del jefe de Artificial Dance ha unido los puntos entre sintetizador y pistas impulsadas por cajas de ritmos en una variedad de estilos sutilmente diferentes. Es el resultado de cientos de horas dedicadas a excavar discos polvorientos, cintas y relatos de Bandcamp de músicos que han estado activos desde el primer boom del sonido a principios de la década de 1980”.

Artista: NIKOS TATSIS , YANNIS DIMITRAS & MARIA KATIRA
Disco: Erana
Sello: EMI/Columbia
Año: 1978

Aquí hay una rareza de 6 estrellas de los sueños del coleccionista de discos de Pokora. Un LP griego de Yiannis Dimitras y Maria Katira, ambos involucrados en el idioma de la música griega de principios de los 70 llamado “neo kyma” (nueva ola) .Colaboraron en los 70 con M. Hadjidakis, Mikis Theodorakis, estos son los llamados artistas de ala izquierda de principios de los 70 griegos (todo lo innovador y liberal en el período de la junta se consideraba ala izquierda) .Este LP es un excelente folk ácido acústico muy inspirado en la música tradicional griega (especialmente la música de Ipeiros) Órganos acústicos en su mayoría, voces excelentes, que mezclan la atmósfera verde y soleada de la tierra griega y el mar azul del Egeo- De todos modos, altamente recomendado para todos los fanáticos del folk ácido.

Artista: YEARNER
Disco: Forsaken Wolf
Sello: Voldsom Musikk
Año: 2015

Seguimos con músicos misteriosos favoritos de los Branten Schnure. En este caso Yeaer, nocturno, lo-fi, bosque, misterioso, melancólico, sombrío, instrumental, oscuro. Fácilmente uno de mis lanzamientos de sintetizadores de mazmorras favoritos. Hermosos sonidos y texturas. Captura a la perfección la estética lo-fi y crea uno de los paisajes invernales con el sonido más singular que jamás haya escuchado. Muy recomendable.

Artista: ORQUESTRA AFRO BRASILEIRA
Disco: Obaluaye
Sello: Todamérica ‎
Año: 1957

Primera grabación de la Orquestra Afro Brasileira. Excepcional patrimonio musical brasileño y mundial. La banda nació en 1942. Grabaron solo dos álbumes en 1958 y 1968. Durante 30 años de carrera, solo tocaron cien conciertos. Este primer álbum presagia toda la música moderna brasileña. El líder carismático de Afro Brasilera es Abigail Moura, quien fue el primer artista en captar ritmos e instrumentos rituales de la música macumba como: Agôgô, Adêjà, Urucongo, Afoxê, Canza, Atabaques, Angona-Puita. Abigail Moura no fue iniciado en los Orishas africanos, pero él estaba procediendo a rituales de Macumba o Candomblé antes de cada concierto. Su música proviene de canciones rituales, ritmos africanos, jazz, bandas de música y mucho más. Este registro extremadamente raro es parte del mayor tesoro de Brasil.

Artista: BEN LUKAS BOYSEN
Disco: Mirage
Sello: Erased Tapes
Año: 2020

Del sitio https://depositosonoro.com/ “En Mirage, estoy tratando de ocultar al humano”, dice Ben Lukas Boysen sobre su nuevo álbum, haciendo de él, un álbum desafiante y escondite. A los colaboradores de este disco, aunque sabemos que están ahí, hay que buscarlos detalladamente, y aunque el primer sonido del álbum es la voz de Lisa Morgenstern, parece más como una nota generada por un sistema digital que por un ser humano.
Para Boysen, sentir y fluir es más importante que el verso y el coro, por ejemplo, a medida que un mar de sonidos mueven la voz modificada de Lisa Morgenstern, se puede escuchar después a Anne Müller que puede ser solo un espejismo, o en Kenotaph, en donde lo más destacable es el sonido del piano que en realidad son dos tocados en dos continentes diferentes. En Mirage, la mente juega trucos en el oído, o al revés, el oído le juega trucos a la mente. Sin embargo, a pesar de las intenciones de Boysen, no se puede ocultar al humano por completo, ya que los temas transmiten una sensación de calidez, distante o no”.
:::::

Podcast Perdidos 15/11/2010

Podcast de la edición de lunes 15 nov’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

lostcast.jpg

bajar el podcast aqui

Programa Lunes 15 nov 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: rock anémico desde el norte, desde noruega en busca del fuego y de la chispa sonora, desde Francia un ex-forajido de la Sala Master, a Africa los boletos para sacudirse con un meneo muy transinóptico, desde las islas inglesas una arpista sin arpa, un revividor de posturas folk de corte depresivo y cerrando con uno de los puntales del rock basado en la gracia de un impecable juego rítmico.

Artista: THE WALKMEN
Disco: Lisbon
Sello: Fat Possum
Año: 2010
The Walkmen - Lisbon
Del sitio web http://cucharasonica.com : “ Han pasado apenas un par de años desde que The Walkmen lanzó su muy aplaudido You & Me, pero eso no ha impedido a la banda saltar casi de inmediato al estudio para crear su siguiente proyecto. Las expectativas son altas, algo que no es vano si consideramos que dos de sus discos anteriores han ocupado un lugar en las listas de lo mejor del año en sus respectivas épocas.
La placa arranca con la guitarra calipso de “Juveniles”, un tema que tiene su fuerza no sólo en el ritmo de este instrumento sino en la vocales de Hamilton Leithauser, quien en esta ocasión suena mucho más cómodo y suelto, como lo estaría cualquiera al llegar a una playa nueva, con el mar a lo lejos y la gente disfrutando el día soleado, mientras en su interior sigue la lucha por dejar atrás el pasado tal vez un poco salpicado de tragedia.”

Artista: PHONOPHANI
Disco: Kreken
Sello: Rune Grammofon, 2010
Año: 2010
Phonophani - Kreken
“Kreken” es el cuarto álbum de Phonophani, también conocido como Espen Sommer Eide, posiblemente el músico más original e inventivo de Noruega hoy. Además de ser un multi-instrumentista es también un experto en electrónica digital, programador y constructor de instrumentos, que va un largo camino para explicar por qué no suena muy similar a cualquier otra cosa. Su música trata de redescubrir el gran misterio de la música a través de la disección del sonido de ordinario o “real” de instrumentos como el cello, vibráfono, guitarra y la voz humana y las melodías que se disuelven en sus partículas elementales. Mientras que anteriormente dirigió su atención a otras culturas y tradiciones, con “Kreken” ha afinado sus oídos a la propiedad de Noruega la música popular tradicional y los instrumentos, su contenido melódico y sistemas especiales de puesta a punto, todos los tratados electrónicamente de una forma u otra. Entre los invitados están Jenny Hval (Rockettothesky) y el guitarrista norteamericano David Grubbs (Gastr Del Sol, The Red Krayola).

Artista: THE END OF SAMSARA
Disco: Cruz Candelaria
Sello: Autoproducción
Año: 2010
cienfuegos
Roberto Oyarzún, quien formara parte de una de las bandas más interesantes e intensas que hemos tenido la oportunidad de conocer a lo largo de estos 15 años, me refiero a Griz, nos ha enviado parte de su creación de los últimos tiempos. Roberto, ahora residiendo en Paris, nos inyecta una de sus locuras sonoras, palabras que flotan sobre un vertiginoso y mareador colchón de notas ebrias, de veedor de luces de neón, de adicto a las estroboscopias, de sátiro de los recovecos suburbanos. Son paisajes sonoros, son desvaríos, son al fin y al cabo sueños inquietos morfizados en la última de las 35435 reencarnaciones que acompañaron al susodicho.
Un regalo de cumpleaños para Roberto, que pa’l 15 celebrar un día menos de su última vida.

Artista: ORCHESTRE REGIONAL DE MOPTI
Disco: Les Meilleurs Souvenirs De La 1ere Biennale Artistique
Sello: Mississippi Records
Año: 2010
Orchestre Regional de Mopti
Mopti, es reconocida cono la “Venecia de Mali “, está situado a orillas del río Níger, cerca de la ciudad de Djenné, con su famosa mezquita y sitios arqueológicos. Como capital de la región, Mopti ha mantenido su propia orquesta financiada por el Estado. Este disco fue grabado en 1970 en el marco de la Primera Bienal de las Artes y la Cultura para los jóvenes de Malí. Esta Orquesta ha participado en una multiplicidad de festivales de música a lo largo y ancho del país. Es una banda hipnótica con guitarras eléctricas y una sección de vientos de gran tamaño. Este es el primero de una serie de seis discos de música de Malí que se reeditar por este sello. Un registro sereno y monótono que es a la vez triste y festivo. Filete.

Artista: SERAFINA STEER
Disco: Change is Good, Change is Good
Sello: Static Caravan
Año: 2010
serafina.steer
La belleza íntima e intrínseca del segundo álbum de Serafina Steer ha aterrizado con poco aviso. Su instrumento clave: el arpa, fue robado y en Change is Good, Change is Good ” la fuerza que denota en su cantar describe cómo tuvo que hacer frente a este contratiempo. Ingresó el sintetizador, que añade una dimensión extra a su voz y postura, como una Nico acompañada de serafines o ángeles cupidos con el rostro de Bjork. Bella voz para una propuesta vocal que tiene un sabor extraño.

Artista: PERFUME GENIUS
Disco: Learning’
Sello: Matador
Año: 2010
perfumgenius
http://jenesaispop.com A juzgar por la portada de ‘Learning’, Mike Hadreas no parece quererse mucho a sí mismo, viendo el trabajo que ha realizado sobre su propia imagen en la portada del disco, desfigurándola, agujereándola, pegando pelos y un papel de cocina (¿?) sobre su cara en el que se lee su nombre artístico, Perfume Genius. Pese a ser solo un veinteañero ha vivido, y no parece haber sido del todo agradable. Durante un tiempo no podía siquiera pensar en todo ello (el abuso, las adicciones, el suicidio, “todas esas cosas tan cool”), pero después de volver a vivir con su madre a Everett (Washington) y pasar un tiempo aislado, comenzó a escribir canciones para sacar a pasear esos fantasmas que pululan por este ‘Learning’.
Fantasmas que parecen encontrarse como en casa con este sonido pseudo amateur en el que el piano, lúgubre y solemne, es el absoluto protagonista. En este sentido, el debut discográfico de Mike Hadreas recuerda a aquel magnífico ‘More You Becomes You‘ del esquivo genio Liam Hayes (conocido entonces como Plush), pero la mejor forma de describir su sonido es compararle con el Sufjan Stevens espiritual de ‘Seven Swans’ y el dramático Antony de ‘I’m A Bird Now’, aliado con un admirable sentido melódico que hace que cortes como ‘Lookout, Lookout’, ‘You Won’t B Here’, ‘Perry’ o ‘Learning’ no se pierdan en la memoria con facilidad”. Para quienes gustan o gustaban de Ellioth Smith este disco puede ser un consuelo.

Artista: MICE PARADE
Disco: What It Means To Be Left-Handed
Sello: Fat Cat
Año: 2010
Mice Parade - What It Means To Be Left-Handed
Del sitio discos.muzikalia.com: ”Una banda en estado de gracia una vez más, desgranando un repertorio fresco, variado, sorprendentemente exótico, salpicado de ritmos africanos, de melodías que amagan, giran, lo mismo explotan que se esconden… Se escucha tres veces seguidas en repeat y da la sensación de haber escuchado tres discos diferentes… y a la enésima escucha, todavía le descubro detallitos. Nunca me han defraudado”. De pasadita un regalito dirigido por Meredith Godreau (más conocida por su pseudónimo musical Gregory and The Hawk), el video para este primer corte es una vertiginosa explosión visual que acompaña las múltiples texturas instrumentales del tema.