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Bitácora: Partiendo con un inglés revisionista en materias del dub y la política activista, luego saltamos a escocia con un piano infinitamente desolado así también es lo que nos presentará la portlandiana Liz Harris, volveremos a Inglaterra con uno de los que marcaron y registraron un sonido en la guitarra (seguidores de U2, se darán cuenta de dónde viene el clásico sonido de The Edge), pasando a un dueto-duelo de saxofones y cerrando con folk y pop de los subterráneos de panteones.

Artista: ADRIAN SHERWOOD
Disco: Survival & Resistance
Sello: On-U Sound
Año: 2012

Del sitio http://fanmusicfest.com “Adrian Sherwood es el productor de dub más importante de la historia, fundador del prestigioso sello On-U Sound, impulsor del reggae británico y remezclador de un sinfín de artistas, desde Depeche Mode a Simply Red, pasando por Cabaret Voltaire, Nine Inch Nails, Coldcut, Primal Scream, The Fall o Stone Roses. Ha sido considerado uno de los innovadores del dub desde la década de los 70. Poseedor de su propio sello, On-U Sound Records y ex-miembro del grupo de hip hop industrial, Tackhead, en 2003 entregó “Never Trust A Hippy” a Real World, donde aceptó esta obra sólida donde todas las músicas se unen en la pista de baile fusionando ritmos. Autor de hits como “Qawwali”, edita “Survival & Resistance” (2012), el primer álbum de Sherwood en 6 años obteniendo una buena crítica por parte del público y de la prensa especializada.” Ojo, Sherwood tiene una postura crítica socialmente férrea, la vinculación sonora con los ritmos de raíz jamaicana no es solo postura sin sustento, tiene y muy claro.

Artista: GLACIS
Disco: 22.16.04 EP
Sello: Soft Corridor
Año: 2012

“Glacis” son las composiciones para piano solo de este músico edimburgués Euan McMeeken. Habiendo comenzado a tocar el piano, la guitarra y el bajo en una edad joven, Euan ha pasado gran parte de su tiempo al frente de la banda The Kays Lavelle. Él es también un medio integrante de la banda de dark-pop experimental cuyo álbum debut ‘Our Sound is Our Wound’ (Nuestro sonido es nuestra herida) saldrá a la venta a principios de 2013 en el sello Lost Tribe Sound. Como ven este músico escocés pitutea por todos lados.

Artista: GROUPER
Disco: The Man Who Died In His Boat
Sello: Kranky
Año: 2012

Del sitio http://www.go-mag.com “Pocas veces el título de un álbum ha reflejado con tanta exactitud lo que se plantea dentro. “The man who died in his boat” es una oda a la soledad, ideal para echarse durante un par de horas a la deriva sobre una barca llena de agujeros. Evasión y victoria. Atmósferas llenas de niebla, guitarras acústicas ahogadas y voces tan profundas que parecen haber sido registradas en una inmensa cueva: guíese, lector, por “Being her shadow”. Cuenta Liz Harris que este disco está basado en una historia que vivió de pequeña. Un barco que regresó solo a la orilla de Agate Beach, pero de cuyo tripulante jamás se supo nada.
Psicología siniestra y folk intimista que, en ocasiones, se desnuda en un extraño naufragio analógico de fondo (¿recuerdan cuando le dabas al play del radio-cassette? ¿esas cacofonías que se escuchaban antes de sonar la música?) y notas de piano distorsionadas A veces la fragilidad huele a esperanza, como es el caso de “Towers” y la hermosa “Living room”. Si no puedes pensar, sueña. Si no puedes soñar, piensa.

Artista: KEITH LEVENE
Disco: Search4AbsoluteZero
Sello: http://www.murderglobal.com/
Año: 2012

Por esas ventajas que nos otorgan las redes sociales en las que uno está involucrado, uno no tiene la menor idea desde hasta dónde podemos alcanzar con el disparo y bueh!, ese balazo que se llamó Ying & Yang, disco que presentamos hace unas semanas atrás nos vinculó a uno de sus autores, Keith Levene, quien estuviera en la primera formación de The Clash y en la formación de la banda PIL junto a John Lydon, Jim Walker y Jah Wobble. Keith gentilmente nos contactó vía Twitter e inmediatamente generamos el intercambio y nos mandó un par de temas de su nuevo disco Search4AbsoluteZero, que está a disposición en el sitio web señalado. Todo un honor para Perdidos vincularnos con este ícono de la movida inglesa contestataria de la turbulenta década de los 70s. (Si quieres conocer un poco de aquella interesante historia musical y cómo se gestó el movimiento Punk inglés, en el que aparece entrevistado Keith Levene, aquí un link para descarga, es un documental de la BBC)
http://kigonjiro.com/2012/10/26/punk-britannia-pre-punk-1972-1976-episode-1-of-3-english-and-castilian-subtitles/
Y aquí una interesante entrevista a este personaje: http://www.mudkiss.com/keithleveneinterview.htm

Artista: COLIN STETSON & MATS GUSTAFSSON
Disco: Stones
Sello: Rune Gramophone
Año: 2012

Del sitio http://afterpop.tv “Solamente tomó unas horas en el escenario, cuando Colin Stetson y Mats Gustafsson se vieron por primera vez. Se pararon uno a lado del otro y comenzaron a tocar, dos saxofones monumentales en coordinación, armonía y sintonía; estaban en el Festival de Jazz de Vancouver.
Que haya dos saxofones en una pugna de improvisación es extraordinariamente raro. Generalmente los acostumbrados a dicho instrumento lo hacen acompañados de un piano, un bajo, una batería, acaso una guitarra, pero los alientos en el mundo de la música improvisada son, en principio, los generales incuestionables. La dicha de escuchar no solo dos saxofones, sino a dos de los saxofonistas más interesantes de la actualidad, no es menor. De esa experiencia sacarán el disco Stones, en la siempre muy interesante disquera noruega Rune Gramophone”. Y ahora nos colocamos con Stones, otro misil norcoreano directo al oído medio.

Artista: INDIANS
Disco: Somewhere Else
Sello: 4AD
Año: 2012

Del sitio http://jenesaispop.com “La carrera musical de Søren Løkke Juul, pese a llevar años militando en la escena indie de su Copenhague natal, se ha precipitado en el último año. Por entonces, empezó a darse a conocer bajo el nombre de Indians y una canción suya, ‘Magick Kids’, comenzó a correr de blog en blog, lo que desembocó en su fichaje por 4AD el pasado verano y la grabación de su álbum debut. ‘Somewhere Else’ es un álbum extraño y difícilmente clasificable, que se debate entre lo acústico y lo electrónico, entre Bon Iver y Nikki And The Dove”. Pongámosle un poco más de ingredientes, algo “más conocidos”, parecido al islandés Sing Fang con tintes The XX o Glasvegas menos philspectoriano.

Artista: CATE LE BON
Disco: Cyrk
Sello: Ovni
Año: 2012

Del sitio http://www.rockdelux.com “Para ser un disco básicamente de folk, “Me Oh My” (2009) tenía una energía y una manera de llamar la atención que poco tiene que ver con lo íntimo de ese estilo. Era por la forma en la que Cate Le Bon saboteaba las canciones con esas estridencias tomadas directamente de sus adorados Gorky’s Zygotic Mynci. Y por unas letras oscuras, donde esta galesa apadrinada por Gruff Rhys parecía hablar de relaciones tormentosas cuando en realidad estaba recordando a sus mascotas muertas y otros momentos traumáticos de su infancia. En su nuevo trabajo conserva ese impulso excéntrico”. Es como una Syd Barret transexuada, filete
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