slot malaysia EKIN FIL – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Podcast Programa lunes 10 de abril de 2023

DESCARGA(lunes 10): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230410.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 10 de abril de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Esta emisión de este lunes 10 trae estos manjares, manjares de sabor a montaña rusa.

Artista: YANNA MOMINA
Disco: Afar Ways
Sello: Glitterbeat
Año: 2022

Del sitio https://www.naiz.eus/: “ Nacida en 1948, Yanna Momina es miembro del pueblo Afar, el segundo grupo étnico más grande de Yibuti. Extendido por todo el Cuerno de África, gran parte de su música sigue sin documentarse. El productor, autor y ganador del Grammy Ian Brennan (Tinariwen, Zomba Prison Project, Ustad Saami) visitó Yibuti en la primavera de 2018 para grabar “Afar Ways” en una cabaña construida sobre unos pilotes de madera que se balanceaban. Lo más impresionante del nuevo álbum de Momina es la capacidad para provocar respuestas emocionales tan diáfanas con un estilo personal, propio. El álbum está bellamente enfocado alrededor de la voz resonante de Momina y de unos acompañamientos musicales de lo más sobrios –guitarra acústica, palmas y calabaza–. La música no es algo que la gente rural de Afar “haga para el espectáculo”, afirmaba Momina. «Como la mayoría no tiene televisión, lo hacen cada noche para divertirse». Cuando estaban haciendo unas tomas para las grabaciones del disco, subió la marea y Momina y Brennan terminaron rodeados de agua. A lo largo del álbum, la choza de paja cruje y se balancea audiblemente con las olas. Yanna fue descubierta cuando hacía música con una teja de dos hilos tocada con clavos y una caja de fósforos que utilizaba como maracas. Se hizo un nombre en su región no solo por su emocionante vibrato, sino por ser la “rara” mujer Afar que escribía sus propias canciones. Según Brennan: «Yanna tiene una de las voces más singulares que he escuchado. Coquetea con el borde del caos sin perder el control de su fraseo tan especial». El productor describe la atmósfera de la sesión de grabación: «Moviéndose a la velocidad de otra cultura, lo que primero sonaba como una llamada a la oración, era solo una conversación. Y entonces empezamos». Momina estuvo acompañada por diferentes amigos que iban turnándose para tocar la guitarra y una calabaza.
Como experimento, Brennan le pidió a Momina que intentara hablar sobre algo de música. En el acto, fue montando una línea de bajo imaginaria durante más de diez minutos que se podía sentir. Después de un estallido frenético de melodías, Momina le pidió a su banda que dejara sus instrumentos y realizó una interpretación a cappella de “My Family Won’t Let Me Marry the Man I Love (I Am Forced to Wed My Uncle)”, una canción que incluso sus amigos allí reunidos nunca habían escuchado. Con una instrumentación tan mínima, Momina ofrece un cuerpo de trabajo descifrable solo a través del sentimiento. “Afar Ways” nos recuerda que la empatía es algo difícil de invocar, especialmente en una época, la actual, donde las formas de autenticidad personal logradas a través de la explotación económica son una práctica estándar. La empatía es esencial para entender la música de Momina”

Artista: MICHIGAN & SMILEY
Disco: Nice Up The Dance
Sello: Studio One
Año: 1979

Daddy Michigan (nacido como Anthony Fairclough) y General Smiley (nacido como Erroll Bennett) estuvieron entre los primeros tostadores duales en la escena jamaicana. Comenzando a finales de los años 70, cuando aún estaba en la escuela, el dúo humorístico (Smiley recibió su nombre porque nunca sonríe) anotó de inmediato con “Rub a Dub Style” y “Nice up the Dance”, dos canciones omnipresentes en el circuito dancehall. “One Love Jam Down” se convirtió en un himno popular, y “Diseases” de 1982 los estableció como grandes estrellas, especialmente en los festivales anuales Sunsplash. Se separaron a finales de los años 80, aunque recientemente se han hecho intentos ocasionales de reencuentro.
Sample de t5ema de Sound Dimension, real rock de 1967

Artista: CARLA DAL FORNO
Disco: Come Around
Sello: Kallista Records
Año: 2022

Del sitio https://beatburguer.com/ “Carla dal Forno, cantante, compositora y multi-instrumentista australiana, formó parte de los grupos F ingers y Tarcar, En 2016 publicó su primer álbum “You Know What It’s Like”vía Blackest Ever Black. Ahora, Carla dal Forno reaparece con su tercer álbum, “Come Around“, a través de su propio sello Kallista Records. Dal Forno lidia con ideas de hogar, desorden e insomnio en las veloces estructuras pop de sus antepasados DIY/post-punk como Young Marble Giants, Virginia Astley o Broadcast. Después de casi una década de mudanzas, grabaciones y giras por Berlín y Londres, “Come Around” encarna una soledad recién descubierta nacida de ganchos pop. La canción principal, “Come Around”, ofrece el mejor ejemplo de esta franqueza segura y fresca. Es una elegante invitación al nuevo y nítido enfoque de dal Forno que atrae a viejos amigos, relaciones y audiencias a su hogar. Este sinuoso éxito pop oscila entre la sencillez melódica de Anna Domino y YMG y los ganchos de arreglos de The Cannanes y Movietone, capturando a dal Forno en su momento más acogedor con los brazos abiertos. Otros temas, como “Mind You’re On”, recuerdan el peso del bajo del trabajo anterior de dal Forno, pero donde los álbumes anteriores proyectaban el idilio pastoral de las junglas urbanas de Berlín y Londres, el lirismo y la producción de “Come Around” encarnan su actual experiencia vivida en las regiones australianas donde el espacio, los lazos fuertes y la soledad abundan.”

Artista: BKO
Disco: djine_bora
Sello: Les disques bongo Joe
Año: 2022

Tercer disco del quinteto maliense BKO, Djine Bora (la aparición del genio) en Les Disques Bongo Joe.
“Un tercer álbum explosivo, encarnado por una música de resistencia, fruto de su experimentación única con la música mandinga y su extraordinaria historia. Las tres letras B.K.O. son el código del aeropuerto de Bamako. Es en la capital maliense donde el grupo ensaya desde 2012. En el mismo año en que Malí declaró el estado de emergencia, nadie podía imaginar que estos músicos serían los responsables de tres discos y más de 450 conciertos en 25 países diferentes. BKO pelea, no falla, unifica y se parece a nadie. En este disco, la banda entrega una música abrasiva donde la tradición se tiñe de rock, polifonías, distorsiones y breaks estridentes. Invocan espiritualidades ancestrales al casar por primera vez en Malí dos tradiciones diametralmente opuestas. En el transcurso de las diez pistas de Djine Bora, BKO impulsa las tradiciones dentro de un universo poderoso e híbrido, como Bamako. En este ambiente cautivador, el cemento crepitante y las ceremonias rituales se encuentran. El grupo ha lanzado uno de sus álbumes más logrados, teñido de trance, melodías enigmáticas y mensajes unificadores.

Artista: Varios(trash, the art attacks, the electric chairs y más)
Disco: PUNK 45_ I’m A Mess! D-I-Y Or Die! Art, Trash & Neon – Punk 45s In The UK 1977-78
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2022

“La serie Punk 45 de larga duración de Soul Jazz Records son ediciones de alta calidad de los primeros punk 45. Mientras que las ediciones anteriores se han centrado en Los Ángeles, Cleveland, Akron, Francia y el proto-punk, esta nueva edición se centra principalmente en los 45 autoeditados. hecho en el Reino Unido. Si bien solo se lanzaron un puñado de Punk 45 en 1976, los dos años siguientes produjeron una avalancha de ellos. Aparte de las pocas bandas de punk que firmaron con las principales discográficas, muchos de estos sencillos fueron autoeditados en prensa privada o sello independiente 45. Con una distribución y acceso limitados a los medios, muchos de estos se hundieron sin dejar rastro y se perdieron en la historia. ¡Este álbum presenta muchas de estas gemas independientes del punk 45, pepitas de oro perdidas en el mar del tiempo! Las bandas que se presentan aquí provienen de todo el Reino Unido: encontrará The Drive, la respuesta de Scotland a los New York Dolls, Dansette Damage de Newcastle, Stormtrooper de la Isla de Wight y muchos más, una instantánea de algunos de los mejores eventos de la prensa privada. 45 jamás fabricados. Otras bandas incluyen Cybermen, The Exile, Neon y las primeras encarnaciones del punk Johnny and The Self-Abusers (que luego se convirtieron en Simple Minds) y The Killjoys (con la voz de Kevin Rowland, quien luego formó Dexy’s Midnight Runners). ¡Todos estos son lanzamientos únicos y súper raros de bandas de las que probablemente nunca hayas oído hablar! Joyas ocultas de los páramos de los primeros días del punk. Totalmente en consonancia con el espíritu de la época, ¡esto es bricolaje de alto octanaje, justamente independiente o morir!”

Artista: AILIE ORMSTON & TIM FRASER
Disco: It Changes
Sello: Bison
Año: 2022

Material alucinante de Ailie Ormston y Tim Fraser que desvía los temas de baile del Reino Unido a través de motivos culturales rotos, grabaciones de campo e instrumentación General MIDI escalofriantemente plástica. ¿Una parte de James Ferarro, una parte de Theo Burt, una parte de Farmers Manual? En un intento por retratar el laberinto de la cultura británica posneoliberal en la década de 2020, Ormston y Fraser utilizan el pasado como una caja de sorpresas de influencias para inspirar sus locos collages sonoros. Es difícil saber en cualquier momento si son serios o no, ya que reinterpretan clásicos rave, cantan odas a las bandas sonoras de MMORPG y modifican cuerdas MIDI en barridos cacofónicos de vanguardia. El título del álbum está extraído de una canción de los hermanos Sherman de 1972 que acompañó a “Snoopy Come Home” de Charles Shultz, y Ormston y Fraser afirman haber construido su narrativa en torno a la alienación y el apego asociados con los personajes de Peanuts. Inicialmente escribieron la pieza para el festival Counterflows y la completaron durante el encierro usando “notas de voz y un cable de auriculares que se extiende entre los pisos vecinos de Tim y Allie”.

Artista: EKIN FIL
Disco: Dora Agora
Sello: The Helen Scarsdale Agency
Año: 2022

Del sitio https://fsocamp.es/ “Ekin fil vuelve a la guitarra en dora agora. en sus primeras grabaciones, sobre todo en su debut en root strata, la guitarra ocupaba un lugar destacado en estas expresiones urgentes de una lúgubre ensoñación que inmediatamente ofreció entusiastas comparaciones con mero. en su desarrollo como compositora de fantasmagorías efímeras para numerosos álbumes, así como sus partituras para bandas sonoras de películas, ese instrumento ha dado paso a teclados, órganos, sintetizadores y diversos dispositivos de ingeniería del estado de ánimo, en su búsqueda maravillosamente melancólica de un vacío emocional a través del sonido. sin embargo, la era pandémica dio a ekin una pausa para reflexionar sobre su proceso creativo y retomó ese instrumento para crear uno de sus mejores álbumes hasta la fecha. Tan directas y urgentes como pueden ser estas canciones, ekin envuelve los acordes de su guitarra acústica en una reverberación de enfoque suave y sombra polifónica, coloreada con una juiciosa cantidad de drone shoegazing y atmósfera sombría que habla de su continuo desarrollo como compositora. “ghost boy” en particular es una melodia agridulce y melancolica cuyos arreglos recuerdan a johnny marr en su momento de mayor simplicidad. “farba” y “yo feelings” dan una vuelta de tuerca emocional con crescendos de melodías vocales soul-crush que se construyen sobre los acordes solitarios de la guitarra de ekin. de nuevo, grouper emerge como uno de los vecinos más cercanos de ekin, junto a carla dal forno, pygmallion de slowdive y movietone”.
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Programa lunes 3 de octubre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Me pilló la machine.

Artista: THE SMILE
Disco: A Light for Attracting Attention
Sello: XL Recordings
Año: 2022

Del sitio https://jenesaispop.com “‘A Light for Attracting Attention’, el debut de The Smile, es otro de esos proyectos surgidos en la pandemia. The Smile une a los dos miembros de Radiohead más visibles, el cantante Thom Yorke y el compositor de bandas sonoras Jonny Greenwood, con el batería de Sons of Kemet, Tom Skinner. Produce el 6º Radiohead, Nigel Godrich, ahora también amigo de Arcade Fire. El álbum recorre los sonidos que a lo largo de 30 años hemos asimilado en Radiohead, desde el guitarreo pseudo-grunge de álbumes como ‘Pablo Honey’ y ‘The Bends’ al arte abstracto de ‘The King of Limbs’, pasando por casi todo lo intermedio. Te gustará si te sueles poner un «greatest hits» del grupo de Oxford o una playlist variada con su música.

Artista: MEITEI
Disco: Kofu II
Sello: Kitchen
Año: 2022

El álbum de Meitei de 2020, Kofu, fue el audaz sujetalibros de una expedición, donde los sonidos primero se navegaron y luego se subvirtieron en Kwaidan de 2018 y Komachi de 2019. Cuando llegó el momento de finalizar Kofu, Meitei descubrió que le quedaban más de 60 pistas completamente realizadas, repletas de ideas que se dispararon en direcciones divergentes y curiosas. Meitei estaba contento con las 13 pistas que había seleccionado. Pero cuando llegó el momento de comenzar su próximo álbum, descubrió que había estado sentado frente a él todo el tiempo. Se dio cuenta de que su trabajo aún no había terminado. Meitei suena como en casa celebrando el pasado que primero reinventó en su trabajo anterior. La alegría es palpable en las dos primeras pistas de ‘Kofu II’: un bucle de silbidos alegres en medio del ruido metálico de la madera conduce a cuerdas, sonidos de grillos y flautas, todo unido en una armonía bulliciosa.

Artista: AFRORACK
Disco: The Afrorack
Sello: Hakuna Kulala
Año: 2022
https://hakunakulala.bandcamp.com/album/the-afrorack

Brian Bamanya, el diseñador del Afrorack, también conocido como el primer sintetizador modular DIY en el continente africano, estaba a punto de lanzar su primer álbum homónimo a través del sello ugandés Hakuna Kulala.
Fue en la primavera de 2018 que Brian Bamanya fue en busca de repuestos de reparadores de computadoras en Kampala para diseñar el primer sintetizador modular africano. Para ello, se basó en tutoriales y diagramas de circuitos electrónicos encontrados en Internet. Gracias a su gran ingenio, logró así dar a luz al Afrorack. Su éxito no se quedó ahí porque su invento gusta. El joven ugandés de treinta y tantos se presenta en el Atlas Electronic Festival en Marrakech en el Nyege Nyege Festival en Jinja. Detrás del Afrorack se esconde un deseo de distanciarse de las técnicas americanas y europeas para resaltar la música africana. “Nuestra herencia no proviene de Detroit, Chicago o Berlín, sino de nuestras propias tradiciones musicales, ¡estoy convencido de que la próxima revolución de la música electrónica tendrá lugar en África! “, le dijo a PAM en 2019. De hecho, los sintetizadores actuales en el mercado suelen ser de fabricación estadounidense o alemana. Además de su precio desorbitado y su inaccesibilidad en Uganda, Bamyana rechaza la herramienta industrial. “El encanto del bricolaje es su poder de emancipación: poder construir uno mismo un instrumento capaz de crear música. Me parece muy anticonsumista y me gusta mucho.

Artista: EKIN FIL
Disco: Feelings
Sello: Sunken Mall
Año: 2021

Del sitio https://beatburguer.com “Cuando el año pasado todo se paró durante unos meses, el “silencio universal” se hizo más audible que nunca. En esta tesitura, escuchando el vacío silente que nos rodeaba, Ekin Fil, una artista turca, se dedicó a componer uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Especialista en ambient y en drone, con una década ya de recorrido y originaria de Estambul, la productora Ekin Üzeltüzenci, comenzó lo que este año se ha convertido en “Feelings”, su primer disco para el sello A Sunken Mall. Para quienes no lo conozcan, este sello berlinés, serio y metódico en sus propuestas, se trata de un preciosista subsello de Vaagner en el que se le ponen a todo portadas B/N y donde suelen seleccionarse trabajos solemnes, nostálgicos y algo ominosos de ambient; en una línea cercana a Sarah Davachi, pero con un ambiente eminentemente oscuro. Este año han lanzado el cuarto trabajo de Perila, “7.37/2.11”, que con “How Much Time It Is Between You and Me?” (de este curso también) había dado el salto hasta Pitchfork. Pero volviendo a las cosas mismas. El nuevo trabajo de Ekil Fin es de este tipo de ambient herrumbroso que se acerca al folk, con apariciones vocales reverberadas y fantasmales. Su lento y parsimonioso desarrollo, basado en notas tocadas repetidamente sobre las que aparecen misteriosas distorsiones, cambios o alteraciones sonoras, recuerda a la propuesta de Grouper, pero no se queda ahí. Y es que, en mitad de estos ambientes metálicos y vacuos, de estas cajas de resonancia abisales y rudas, nos cuesta no acordarnos de aquel magnífico y sobrecogedor álbum que hizo Laurel Halo cercando el ambient en 2018, “Raw Silk Uncut Wood”. En ese trabajo, como en este, el ambiente sosegado y envolvente no produce en absoluto quietud; sino un poso de tensión que necesita resolverse en mitad de toda esta inmensa y sutil flotación”.

Artista: KUUSAMO
Disco: Tuuleen kadonneet
Sello: Svart
Año: 2022

KUUSAMO, que compone rock experimental finlandés inclinado hacia el country, el folk y el krautrock, ha firmado un contrato de grabación con Svart Records. El álbum debut de la banda, Tuuleen kadonnet, se lanzó a principios de junio. Los miembros de la banda tienen mucha experiencia, desde Teksti-TV 666 hasta French Films(banda que mostramos en 2012), pero los antecedentes de este proyecto se pueden entender mejor a través de las experiencias infantiles de los hermanos Huotar Tero y Timo. “El nombre de la banda nació de la idea de que todo es mejor en Kuusamo. Y que te puedes encontrar allí o allí. Ciertamente hay algo nostálgico sobre el pasado en el nombre. Además, suena bien y mítico, aunque estamos haciendo canciones sobre viejos cuentos populares. Recientemente, estaba mirando fotos antiguas donde Timo y yo estábamos corriendo como pequeños desagradables en algún lugar cerca de Kuusamo. Mientras los miraba, pensé que Kuusamo podría ser el nombre de la próxima banda”.

Artista: MSYLMA & ISMAEL
Disco: The Tenets of Forgetting
Sello: Éditions Appærent
Año: 2021

Para la secuela de ‘Dhil-un Taht Shajarat Al-Zaqum’ de 2019 (que mostramos en Perdidos en 2020 muy efusivamente), el cantante saudita MSYLMA colabora con el productor ISMAEL. El contraste entre los sintetizadores exuberantes y las patadas de la caja de ritmos y la voz emocionalmente contundente de MSYLMA en ‘The Tenets Of Forgetting’ es sorprendente, ya que la estrella una vez más coloca la poesía clásica árabe y coránica en valores de producción contemporáneos. Al igual que su primer disco, The Tenets of Forgetting encuentra a MSYLMA cantando en árabe clásico, y los músicos han contratado a Nariman Youssef para que traduzca las letras. Este gesto de apertura corre paralelo a los temas del disco; romance y vulnerabilidad; crecimiento y cambio; patetismo y pasión. Los oyentes que no estén familiarizados con la poesía preislámica o el árabe clásico encontrarán las letras tan ricas y hermosas como implican las melodías vocales, que cuentan una historia de amor, pérdida, dudas sobre sí mismos y una grave introspección.
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