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Tag: james
23 años al aire. Programa lunes 3 de septiembre de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Veintitrés años que se han pasado volando, imagino que para muchos es una vida entera, algunos ni siquiera alcanzaron a llegar a esta edad y nosotros –piolÃsimamente- estamos aquÃ, sin quererlo pero con un suave gusto de habernos permitido una libertad inimaginable. La música abre puertas y este programa nos ha abierto las más inauditas. Y seguiremos y seguiremos y lo celebraremos el 1° de octubre y seguramente el 8 de octubre y en más fechas, pues celebrar significa juntarnos con los amigos y en esa estamos, coordinando fechas para juntarnos, para reirnos, echar la talla, dejar de lado un rato las malas vibras y celebrar lo que vale la pena.
Y en el programa de este lunes 3, partiremos con una banda indie que no baja la guardia nunca ni con el peor de los gobiernos de turno, una base de piano que con el tiempo se ha transformado en un batallón de una sola persona, desde la Inglaterra ensoñadora nos viene una inspiración por el espacio exterior, un trÃo de jóvenes jazzistas noruegos que apenas suman 83 años y que suenan como si tuvieran siglos juntos, luego una artista avant garde que hace que nuestros gustos por las melodÃas amplÃen su paleta de colores hacia el infinito y cerramos con un compilado que aborda al pop europeo subterráneo de la década de los 80s.
Artista: JAMES
Disco: Living in Extraordinary Times
Sello: Infectious
Año: 2018
Del sitio https://www.mondosonoro.com Aunque James debutaron a mediados de los ochenta con “Stutter†(WEA, 86), lo cierto es que fue en la siguiente década cuando se convirtieron en una de las bandas más queridas dentro de la escena indie-pop del Reino Unido, gracias a dianas tan icónicas como “Seven†(Fontana, 92), “Laid†(Mercury, 93), “Millonaires†(Polygram, 99) o “Pleased To Meet You†(Mercury, 01). Un logro guiado por el carisma desbordante de Tim Booth, cantante superdotado capaz de estremecer con una interpretación sentida, magnética e inconfundible. Con el cambio de siglo, el grupo continuó facturando referencias que en el peor de los casos resultaban aceptables, mientras que sus conciertos seguÃan siendo una celebración del himno épico pero sensible. Por eso el batacazo que supuso hace dos años la publicación de “Girl At The End Of The World†(BMG, 16) fue tan doloroso para los seguidores de toda la vida, que veÃan como los británicos entregaban el peor trabajo de toda su carrera, perdidos entre bases electrónicas y probaturas de cuestionables resultados. Una circunstancia que de algún modo también ha condicionado la importancia de la presente obra, con inevitables dudas delimitando expectativas ante el decimoquinto disco de estudio de los mancunianos. El septeto se redime parcialmente de aquel patinazo con “Living In Extraordinary Times†(Infectious, 18), que si bien resulta algo irregular y desde luego se sitúa lejos de su época dorada, alberga a cambio un puñado de canciones lo suficientemente numeroso y atractivo como para dejar buen sabor de boca global. Tal y como ocurrÃa con su predecesor, por momentos el indie-pop del grupo otorga importante presencia a los teclados y también a una electrónica que funciona como complemento de los habituales parámetros del grupo. Sin embargo, ambos elementos evitan colonizar a las propias composiciones, y de nuevo la interpretación de Tim Booth vuelve a lucir con un protagonismo que jamás debió perderse. Piezas destacadas y convincentes como la inicial “Hankâ€, “Hope To Sleepâ€, la melancólica “How Hard The Dayâ€, “Picture Of This Place†o los singles “Coming Home (Pt.2)†y “Better Than That†brillan con fuerza, y comparten espacio con algunos cortes excesivos del tipo de “Leviathan†o “Headsâ€. James completan un álbum válido para sus seguidores, que sigue dejando algunas dudas pero bastante menos relevantes que las del anterior elepé. Entre otras cosas porque aquà hay al menos media docena de temas que, sencillamente, cumplen como relevantes dentro del universo del combo.†Dedos para arriba y ojalá pasen por Chile nuevamente, ya hay muchas nuevas canciones para el sing along como para llenar un Caupolicán.
Artista: HAUSHKA
Disco: Substantial
Sello: Karaoke Kalk
Año: 2004
La escena: las montañas galesas, remotas y duras, un buen lugar para producir un álbum especial. Volker Bertelmann en pianos y bajo de Stefan Schneider de Mapstation y To Rococo Rot, y un trazo de procesamiento más difÃcil, apenas discernible. Esta es una música tierna y muy personal, simplemente porque siempre ha estado allà de alguna u otra forma, porque siempre ha sido importante. Piensa en Satie, “Koln Konzert” o tal vez incluso en Bill Evans en su versión más europea y romántica. El tÃtulo apunta al hecho de que este álbum delicioso trata con cosas grandiosas, no solo ejercicios con los dedos o muzak de fondo. “Sustancial” se basa en la improvisación: cada canción se basa en una secuencia de apertura, cuyo tema se amplÃa, modula y varÃa, sin ningún objetivo especÃfico en mente. Lo que emerge es la música de la sustancia: once piezas atmosféricas que se rompen en la consciencia, imágenes suavemente abrasadoras con profundidad narrativa desplegada; Aparecen contrabajo o vibráfono, dando a la vez un toque de pop, pero en ningún momento restando importancia al instrumento central.
Artista: HANNAH PEEL
Disco: Mary Casio, Journey to Cassiopeia
Sello: (My Own Pleasure)
Año: 2017
El tercer álbum de Hannah Peel es una odisea de siete movimientos para sintetizadores analógicos y banda tradicional de la mina de carbón. “Sólo un año después del lanzamiento de su álbum ‘Awake But Always Dreaming’ (‘Ãlbum del año’ – Electronic Sound Magazine), ‘Mary Casio: Journey to Cassiopeia’, explora el viaje de una persona al espacio exterior, al contarle la historia de una estrella de la música electrónica desconocida, anciana y pionera y su sueño de toda la vida de dejar su casa adosada de South Yorkshire en la ciudad minera de Barnsley y ver a Casiopea por sà misma. Contando la encantadora historia de un anciano astrónomo de Barnsley que sueña con volar al espacio exterior; El nuevo álbum de Hannah Peel es un matrimonio inteligente de sonidos orquestales y electrónicos, que traen notas teñidas de neón junto con acordes arrolladores y maravillosos de una banda de 29 músicos.
Artista: KJETIL MULELID TRIO
Disco: Not nearly enough to buy a house
Sello: Rune Grammofon
Año: 2017
Siguiendo los pasos de In The Country y Espen Eriksen Trio, Kjetil Mulelid Trio es el tercer trÃo de piano que aparece en Rune Grammofon. Aunque pueden ubicarse en el mismo paisaje musical, también es justo decir que hay ciertas diferencias obvias. Hay una dosis sólida de alegrÃa y curiosidad juvenil en el trabajo aquÃ, al mismo tiempo que muestran una madurez asegurada que contradice su edad (26, 26 y 29). La música se basa en composiciones del pianista Mulelid, inspiradas en todo, desde salmos hasta el jazz libre, pero también hay espacio para la improvisación colectiva. Puede ser enérgico, rÃtmicamente complejo y armónicamente rico, pero también Ãntimo y con una hermosa melodÃa. Funcionan puramente con sonidos acústicos y timbres y buscan constantemente nuevas maneras de expresarse dentro de estos marcos. El pianista / compositor noruego Kjetil Mulelid dirige a su joven trÃo en un programa con una madurez que contradice su edad. Su música es lÃrica y exploratoria, con un alto grado de interacción grupal e incluso un poco de juego libre. El abridor “Entrance” los encuentra moviéndose juntos a través de las ondas rÃtmicas. “Volar, Volar” comienza con Mulelid en un humor ligeramente gospel, seguido de un breve solo de piano lÃrico no acompañado que da paso a un rubato, tan suelto que casi se siente libre: el solo repite al final, convocando al grupo para el tema final. Una composición y un rendimiento muy bien equilibrados
Artista: ASHLEY PAUL
Disco: Lost In Shadows
Sello: Slip
Año: 2018
La voz singular de Ashley Paul, intérprete Avant Garde compromete un debut fascinante en el sello Slip con el disco Lost In Shadows; una suite tierna pero discordante inspirada por su nuevo papel como madre de un niño pequeño. Pocos llamarÃan a la música de Ashley “fácil”, pero también es muy gratificante a su manera, inflexible y ahora encuentra a su audiencia en la aclamado sello discográfico Slip en medio de una lista de compositores morfológicos que incluyen Chaines, Mica Levi y Oliver Coates, Yeah You y Laurie Tompkins. Grabado durante tres semanas en FUGA en Zaragoza, España y estrenado en Counterflows 2017, en Lost In Shadows Ashley toca guitarra, saxofón, clarinete, voz y percusión. Sin embargo, en una marca de distancia recorrida desde su último álbum, recurre a colaboraciones recientes y trabaja con compositores preeminentes como Rashad Becker, Lucy Railton y Rhys Chatham para delegar roles en un nuevo conjunto de tocadores de tuba y saxo barÃtono, violonchelo y percusión, que sirven para representar la dinámica de su música con una mayor atención a los ritmos bajos y la disonancia intrincada e iridiscente.
Artista: Varios (Nonobstant, Nightfall In Camp, Violet Eves y más)
Disco: Uneven Paths Deviant Pop From Europe (1980-1991)
Sello: Music From Memory
Año: 2018
La difusión generalizada del espÃritu DIY del punk (Do it yourself/ Hazlo tú mismo) coincidió con una explosión de tecnologÃa de estudio asequible, lo que condujo a una revolución en gran medida no anunciada en el pop grabado en casa
El material de artistas experimentales de culto como Steve Beresford, Brenda Ray y Bill Nelson, junto con proyectos musicales independientes rescatados de los márgenes, ‘Uneven Paths’ se centra en una selección de temas que van más allá de los confines de la música pop convencional, pero que también trascender las expectativas de gran parte de la música “experimental” de la época. Esto es música con un pie en la vanguardia y otro pie firmemente enraizado dentro de la sensibilidad del Pop; donde los músicos de Jazz se desvÃan hacia el Synth-Pop, las bandas punk se topan con las canciones de Boogie, y los doctores se topan con extrañas melodÃas con sintetizadores y cajas de ritmos durante sus turnos nocturnos. En sus 21 canciones, esta visión del pop de los 80 integra cadenas de ADN mutantes de géneros como bossa nova, jazz, folk, new wave, spoken word y world music. Mezclando el violÃn, los tambores pesados, la melodÃa peruana, el saxofón de jazz y el anhelo murmurado, “What You Are” de Pete Brandt evoca a Arthur Russell, un defensor mucho más famoso del enfoque DIY del pop retorcido. Otro rescate/selección de las que pueblan el universo cercano.
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Podcast lunes 9 de febrero de 2015. Especial Indie.
Programa-Podcast Lunes 9 de febrero
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Especial Indie Inglés. Programa lunes 9 de febrero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora Indie: Una excusa, pie forzado o como se le pueda llamar, para melómanos que han investigado en la música inglesa de principio de los 80s, bandas indies algunas muy conocidas y otras muy rebuscadas, pero que han sido seleccionadas por un magazine inglés como canciones que podrÃan catalogarse como las 50 canciones indies que deberÃas haber escuchado alguna vez.
Artista: JAMES
Disco: Village Fire EP
Sello: Factory
Año: 1985
Dl sitio http://spiritualstations.blogspot.com/ parte de un largo historial de James, pero que aborda este EP en estas citas: “ Es un secreto a voces que el hit de Morrissey del año 1992, “we hate it when our friends become succesfulâ€, fue escrito y dedicado al éxito que James por fin obtenÃa en esas fechas. A principios de 1985, James empieza ya a salir en portadas de revistas (en particular en una muy importante de nombre NME: New Musical Express) y en junio de ese mismo año, sale su tercer trabajo, Village Fire (Five Offerings from James), que no es más que la agrupación de los dos singles anteriores en un solo álbum. También en el transcurso de ese año, la banda dejarÃa de acompañar a The Smiths en un voceado tour por los US, se presentarÃa en el Festival de Glastonbury y harÃa numerosas apariciones en vivo dentro y fuera de Manchester. En marzo de 1986 llegarÃa su tercer single: Sit Down (que nada tenÃa que ver con el hit que posteriormente conseguirÃan con la canción del mismo nombre), seguido por otro single, So Many Ways, y su -finalmente- primer trabajo de nombre Stutter, que llegarÃa en junio del mismo año…“
Artista: McCARTHY
Disco: Keep An Open Mind Or Else
Sello: Midnight Music ‎
Año: 1989
McCarthy fue un grupo de música rock originario de Barking, Essex, Inglaterra. El grupo fue fundado en 1985 por Malcolm Eden (guitarra y voz), Tim Gane (guitarra), John Williamson (bajo y Gary Baker (baterÃa). Lætitia Sadier se unirÃa al grupo y cantarÃa en su tercer y último álbum, tras el cual la banda se separarÃa, en 1990. Luego de la separación, Gane y Sadier fundaron el grupo de post-rock Stereolab, mientras que Eden formó Herzfeld.
Artista: FELT
Disco: Forever Breathes The Lonely Word
Sello: Creation
Año: 1986
![felt [1986] - forever breathes the lonely word](http://www.perdidos.cl/wp-content/uploads/2015/02/felt-1986-forever-breathes-the-lonely-word.jpg)
Del sitio http://rincondesconexion.blogspot.com : “Felt fueron una banda británica de rock alternativo liderada por Lawrence Hayward (Birmingham, West Midlands, Inglaterra; vocales/guitarras), fundada en 1978. Felt fueron más un proyecto artÃstico que una banda musical. Por desgracia Lawrence y sus acompañantes (varios de ellos formaron un nuevo grupo, Fly, a punto de debutar en Elephant con su primer álbum) fueron eclipsados por grupos de muchÃsima menos valÃa, y durante su larga existencia apenas pasaron de ser un grupo para minorÃas. Nunca consiguieron el reconocimiento del mainstream, aunque menudearon los más altos puestos de las listas indies. Aunque su huella es muy fácil de detectar en el pop actual: probablemente Belle & Sebastian no sonarÃan igual de no haber existido Felt, y es que su lÃder Stuart Murdoch es un fan acérrimo de la obra de Lawrenceâ€.
Artista: FIRE ENGINES
Disco: Lubricate Your Living Room
Sello: Pop Aural
Año: 1980
Del sitio http://blog.pucp.edu.pe “Escocia y su tweed, Corazón Valiente y gaitas. Escocia y sus bandas que desafÃan el convencionalismo, que llevan el espÃritu independiente británico al lÃmite, músicos disconformes (producto del colonialismo podrÃa alguien afirmar) que no tienen restricción al momento de crear, de inventar, de llevar al valla un poco más alto. En los ochentas la escena escocesa tenÃa demasiados nombres y demasiados profesionales en esto: Josef K, Orange Juice, Scars, The Shop Assistants; etc. De entre todos ellos, hoy quiero destacar a los Fire Engines. Originarios de Edimburgo, el mérito de los Fire Engines es la deconstrucción total de la melodÃa guitarrera. En este, su único disco, el minimalismo es consagrado como técnica interpretativa, asà llevan el sonido de la guitarra a ser prácticamente sea un vibración metálica más parecida a aquella que se encontrarÃa en una fábrica. La baterÃa no se salva del minimalismo, asà el golpe es seco, un retumbar ahogado y, a momentos, tubular. El bajo cumple una función más ortodoxa, en algunos pasajes su sonido sufre la intervención a la que fueron objeto los otros instrumentos (y vaya que sÃ), sin embargo, en general, su función termina siendo más clásica. Comentario aparte merecen las vocales, el alarido caracterÃstico de cualquier manifiesto indie acá es moderado (sÃ, moderado) y muchas canciones terminan siendo más bien largos instrumentalesâ€
Artista: HALF MAN HALF BISCUIT
Disco: Back In The Dhss
Sello: Probe
Año: 1985
Half Man Half Biscuit, a menudo “HMHB”, es una banda de rock Inglés de Birkenhead, Merseyside, activo desde mediados de la década de 1980, conocido por canciones satÃricas, sardónica, y a veces surrealistas. En su décimo álbum, por ejemplo, fue llamado, Achtung Bono, dedicado a la memoria del DJ inglés John Peel, con quien habÃan grabado no menos de 13 sesiones, y el que una vez habÃa declarado a la banda como “un tesoro nacional” y añadiendo: “Cuando muera, quiero ser enterrado con ellos.”
Achtung Bono fue declarado en su momento “una de las experiencias preciadas de la vida” (revista The Word), mientras que un segundo DJ inglés, Andy Kershaw ha descrito “el más completo y auténtico grupo británico desde los Clashâ€.
Artista: Varios (The Pastels, The Bodines, The Mighty Lemon Drops)
Disco: C86
Sello: New Musical Express ‎– NME 022
Año: 1986
C86 es el nombre de una recopilación en casete publicada por la revista musical británica NME en 1986, y posteriormente se convirtió en el nombre de un subgénero musical.
La cinta fue una tardÃa continuación a C81, una diversa colección de nuevas bandas, publicada por New Musical Express (NME) en 1981 junto con el sello Rough Trade. C86 fue diseñada de manera similar para reflejar la nueva escena musical del momento y recopilada por los editores de NME; Roy Carr, Neil Jones y Adrian Thrills quienes tomaron las canciones de sellos como Creation, Pink o Ron Johnson. Los lectores debÃan pagar por la cinta vÃa correo postal aunque se publicó posteriormente un LP por Rough Trade en 1987.La cinta C86, a pesar de su posterior asociación con un género del mismo nombre, tenÃa un sonido mucho más duro y punk por parte de las primeras canciones de hasta 5 bandas del sello Ron Johnson; The Shrubs, A Witness, Stump, bIG fLAME y The Mackenzies.
Artista: SHOP ASSISTANT
Disco: Safety Net 12â€
Sello: 53rd & 3rd
Año: 2014
SHOP ASSISTANT fueron una de las bandas que definen al auge independiente de los 80s. Formados en Edimburgo en 1984, originalmente como Buba & The Shop Assistants, lanzaron el single ” Something To Do’” aprobado en su minuto por el supermencionado trampolinador DJ John Peel, y que contó con Stephen Pastel en los coros. Con cambios de formación y abreviado su nombre lanzaron el EP Shopping Parade’ y luego el 12†“Safety net†en que aportó con el top ten a la famosa lista “Festive Fifty, selección anual de Peel con las 50 canciones más destacadas del año 1986, año en que salió primeraq There is a light ….â€
Artista: SWELL MAPS
Disco: Read About Seymour 7â€
Sello: Rather Records ‎
Año: 1977
Influenciado por gustos tan dispares como el glam de T. Rex y el krautrock alemán de Can, crearon un nuevo paisaje sonoro que serÃan fuertemente minada por otros en la era post-punk. A pesar de que existe en varias formas desde 1972, Swell Maps realmente sólo se unieron como una entidad musical tras el nacimiento del punk rock británico.
Formado por los hermanos de Epic Soundtracks (nombre real Kevin Paul Godfrey) y Nikki Sudden (nombre real Adrian Nicholas Godfrey) dos adolescentes de Solihull, además Biggles Libros (Richard Earl), Teléfonos Sportsman (David Barrington), John “Golden” Cockrill y Jowe Cabeza (Stephen Bird), la banda lanza el sencillo ” Read About Seymour” como su debut, tema que mostraremos en este especial.
Artista: THE FALL
Disco: Grotesque
Sello: Rough Trade
Año: 1980
Del sitio http://persimusic.com “Debo reconocer que Grotesque, tercer álbum de estudio de The Fall, fue un trabajo que me costó encontrarle un poco el atractivo al principio, si bien sabÃa de la esencia que está banda trata de demostrar disco tras disco.
Grotesque es tan caótico como sus predecesores. Las canciones de post punk de Mark Smith siguen reflejando su estilo tan peculiar que lo hace difÃcil de digerir. Pero a diferencia de Dragnet, cada vez es más difÃcil encontrar temas que nos vuelen la cabeza o por lo menos que nos queden en el recuerdo. No va a faltar aquel que encuentre a los temas de Grotesque monótonos en sus melodÃas. Aunque The Fall nunca fue un grupo preocupado por el aspecto melódico. Otra particularidad de Grotesque está en que en su reedición incluirÃa singles que habÃan editado previamente al lanzamiento del disco, los cuales ubicaron al principio de este trabajo. Entre ellos destaco a “Totally Wiredâ€, por su rasgueo de guitarra, y “Putta Blockâ€, que comienza como un tema en el que improvisan en vivo para tirar a la basura, pero luego empieza el verdadero tema, donde sacan el post punk de su mejor calibre.
Artista: THE POOH STICKS
Disco: On tape
Sello: Fierce Recordings
Año: 1988
Del sitio http://enestaquierohumo.blogspot.com “Siendo como eran The Pooh Sticks un paradigma de manual del indie pop británico de cuando aquello comenzaba, es curioso su empeño por parodiar y reÃrse del propio género. De su primera etapa, esa actitud es muy evidente en temas como «I Know Someone Who Knows Someone Who Knows Alan Mcgee Quite Well», «Indiepop Ain’t Noise Pollution» o, fundamentalmente, la colosal «On Tape», cuya letra está plagada de referencias que seguro eran parte de su educación musical. No hay otra que copiarla entera:
“I’ve got Falling And Laughing – the original Postcard version.
I’ve got The Pastels’ Song For Children,
Sky Saxon’s solo album. You want it, I got it – I’m talkin’ ’bout everything.
All the Velvet Underground records… On Tape!
I was ligging with Mighty Mighty. I think they all really liked me.
But they’re only after one thing: my 67 vox phantom 12-string (it’s a copy)
You want it, I got it – I’m talkin’ ’bout EVERYTHING.
I’ve got The Monkees’ Head soundtrack… On Tape!
I sent for the Soup Dragons single, mail-order only.
£1.30 to Martin Whitehead, but it never ca-ame!
I rock out to Philip Spector [be my bay-bee!].
I’ve got everything by The Ronettes… On Tape! “
Artista: THE PRIMITIVIES
Disco: Really Stupid 7â€
Sello: Lazy Records
Año: 1986
Ya lo venÃamos anunciando hace tiempo, y de hecho, habÃamos tenido la posibilidad de saborear dos adelantos, pero ahora es una realidad: THE PRIMITIVES tienen nuevo disco, y en esta ocasión, de material completamente nuevo. Una confirmación de lo que ya nos avanzaron: los años no han pasado por un grupo que mantiene la frescura de su sonido y sus melodÃas contagiosas que nos teletransportan a finales de los ochenta, principios de los noventa, cuando editaron discos de tanto renombre como “Lovelyâ€, “Pure†o “Galoreâ€.