Podcast lunes 9 de febrero de 2015. Especial Indie.

Programa-Podcast Lunes 9 de febrero

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Especial Indie Inglés. Programa lunes 9 de febrero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora Indie: Una excusa, pie forzado o como se le pueda llamar, para melómanos que han investigado en la música inglesa de principio de los 80s, bandas indies algunas muy conocidas y otras muy rebuscadas, pero que han sido seleccionadas por un magazine inglés como canciones que podrían catalogarse como las 50 canciones indies que deberías haber escuchado alguna vez.

Artista: JAMES
Disco: Village Fire EP
Sello: Factory
Año: 1985
Village+Fire+JamesVillageFire57015
Dl sitio http://spiritualstations.blogspot.com/ parte de un largo historial de James, pero que aborda este EP en estas citas: “ Es un secreto a voces que el hit de Morrissey del año 1992, “we hate it when our friends become succesful”, fue escrito y dedicado al éxito que James por fin obtenía en esas fechas. A principios de 1985, James empieza ya a salir en portadas de revistas (en particular en una muy importante de nombre NME: New Musical Express) y en junio de ese mismo año, sale su tercer trabajo, Village Fire (Five Offerings from James), que no es más que la agrupación de los dos singles anteriores en un solo álbum. También en el transcurso de ese año, la banda dejaría de acompañar a The Smiths en un voceado tour por los US, se presentaría en el Festival de Glastonbury y haría numerosas apariciones en vivo dentro y fuera de Manchester. En marzo de 1986 llegaría su tercer single: Sit Down (que nada tenía que ver con el hit que posteriormente conseguirían con la canción del mismo nombre), seguido por otro single, So Many Ways, y su -finalmente- primer trabajo de nombre Stutter, que llegaría en junio del mismo año…“

Artista: McCARTHY
Disco: Keep An Open Mind Or Else
Sello: Midnight Music ‎
Año: 1989
mccarthy 1989 - keep an open mind or else
McCarthy fue un grupo de música rock originario de Barking, Essex, Inglaterra. El grupo fue fundado en 1985 por Malcolm Eden (guitarra y voz), Tim Gane (guitarra), John Williamson (bajo y Gary Baker (batería). Lætitia Sadier se uniría al grupo y cantaría en su tercer y último álbum, tras el cual la banda se separaría, en 1990. Luego de la separación, Gane y Sadier fundaron el grupo de post-rock Stereolab, mientras que Eden formó Herzfeld.

Artista: FELT
Disco: Forever Breathes The Lonely Word
Sello: Creation
Año: 1986
felt [1986] - forever breathes the lonely word
Del sitio http://rincondesconexion.blogspot.com : “Felt fueron una banda británica de rock alternativo liderada por Lawrence Hayward (Birmingham, West Midlands, Inglaterra; vocales/guitarras), fundada en 1978. Felt fueron más un proyecto artístico que una banda musical. Por desgracia Lawrence y sus acompañantes (varios de ellos formaron un nuevo grupo, Fly, a punto de debutar en Elephant con su primer álbum) fueron eclipsados por grupos de muchísima menos valía, y durante su larga existencia apenas pasaron de ser un grupo para minorías. Nunca consiguieron el reconocimiento del mainstream, aunque menudearon los más altos puestos de las listas indies. Aunque su huella es muy fácil de detectar en el pop actual: probablemente Belle & Sebastian no sonarían igual de no haber existido Felt, y es que su líder Stuart Murdoch es un fan acérrimo de la obra de Lawrence”.

Artista: FIRE ENGINES
Disco: Lubricate Your Living Room
Sello: Pop Aural
Año: 1980
fire engines 1980 - Lubricate Your Living Room
Del sitio http://blog.pucp.edu.pe “Escocia y su tweed, Corazón Valiente y gaitas. Escocia y sus bandas que desafían el convencionalismo, que llevan el espíritu independiente británico al límite, músicos disconformes (producto del colonialismo podría alguien afirmar) que no tienen restricción al momento de crear, de inventar, de llevar al valla un poco más alto. En los ochentas la escena escocesa tenía demasiados nombres y demasiados profesionales en esto: Josef K, Orange Juice, Scars, The Shop Assistants; etc. De entre todos ellos, hoy quiero destacar a los Fire Engines. Originarios de Edimburgo, el mérito de los Fire Engines es la deconstrucción total de la melodía guitarrera. En este, su único disco, el minimalismo es consagrado como técnica interpretativa, así llevan el sonido de la guitarra a ser prácticamente sea un vibración metálica más parecida a aquella que se encontraría en una fábrica. La batería no se salva del minimalismo, así el golpe es seco, un retumbar ahogado y, a momentos, tubular. El bajo cumple una función más ortodoxa, en algunos pasajes su sonido sufre la intervención a la que fueron objeto los otros instrumentos (y vaya que sí), sin embargo, en general, su función termina siendo más clásica. Comentario aparte merecen las vocales, el alarido característico de cualquier manifiesto indie acá es moderado (sí, moderado) y muchas canciones terminan siendo más bien largos instrumentales”

Artista: HALF MAN HALF BISCUIT
Disco: Back In The Dhss
Sello: Probe
Año: 1985
half man half biscuit - back in the dhss
Half Man Half Biscuit, a menudo “HMHB”, es una banda de rock Inglés de Birkenhead, Merseyside, activo desde mediados de la década de 1980, conocido por canciones satíricas, sardónica, y a veces surrealistas. En su décimo álbum, por ejemplo, fue llamado, Achtung Bono, dedicado a la memoria del DJ inglés John Peel, con quien habían grabado no menos de 13 sesiones, y el que una vez había declarado a la banda como “un tesoro nacional” y añadiendo: “Cuando muera, quiero ser enterrado con ellos.”
Achtung Bono fue declarado en su momento “una de las experiencias preciadas de la vida” (revista The Word), mientras que un segundo DJ inglés, Andy Kershaw ha descrito “el más completo y auténtico grupo británico desde los Clash”.

Artista: Varios (The Pastels, The Bodines, The Mighty Lemon Drops)
Disco: C86
Sello: New Musical Express ‎– NME 022
Año: 1986
NME C86
C86 es el nombre de una recopilación en casete publicada por la revista musical británica NME en 1986, y posteriormente se convirtió en el nombre de un subgénero musical.
La cinta fue una tardía continuación a C81, una diversa colección de nuevas bandas, publicada por New Musical Express (NME) en 1981 junto con el sello Rough Trade. C86 fue diseñada de manera similar para reflejar la nueva escena musical del momento y recopilada por los editores de NME; Roy Carr, Neil Jones y Adrian Thrills quienes tomaron las canciones de sellos como Creation, Pink o Ron Johnson. Los lectores debían pagar por la cinta vía correo postal aunque se publicó posteriormente un LP por Rough Trade en 1987.La cinta C86, a pesar de su posterior asociación con un género del mismo nombre, tenía un sonido mucho más duro y punk por parte de las primeras canciones de hasta 5 bandas del sello Ron Johnson; The Shrubs, A Witness, Stump, bIG fLAME y The Mackenzies.

Artista: SHOP ASSISTANT
Disco: Safety Net 12”
Sello: 53rd & 3rd
Año: 2014
shop assistant Safety Net
SHOP ASSISTANT fueron una de las bandas que definen al auge independiente de los 80s. Formados en Edimburgo en 1984, originalmente como Buba & The Shop Assistants, lanzaron el single ” Something To Do’” aprobado en su minuto por el supermencionado trampolinador DJ John Peel, y que contó con Stephen Pastel en los coros. Con cambios de formación y abreviado su nombre lanzaron el EP Shopping Parade’ y luego el 12” “Safety net” en que aportó con el top ten a la famosa lista “Festive Fifty, selección anual de Peel con las 50 canciones más destacadas del año 1986, año en que salió primeraq There is a light ….”

Artista: SWELL MAPS
Disco: Read About Seymour 7”
Sello: Rather Records ‎
Año: 1977
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Influenciado por gustos tan dispares como el glam de T. Rex y el krautrock alemán de Can, crearon un nuevo paisaje sonoro que serían fuertemente minada por otros en la era post-punk. A pesar de que existe en varias formas desde 1972, Swell Maps realmente sólo se unieron como una entidad musical tras el nacimiento del punk rock británico.
Formado por los hermanos de Epic Soundtracks (nombre real Kevin Paul Godfrey) y Nikki Sudden (nombre real Adrian Nicholas Godfrey) dos adolescentes de Solihull, además Biggles Libros (Richard Earl), Teléfonos Sportsman (David Barrington), John “Golden” Cockrill y Jowe Cabeza (Stephen Bird), la banda lanza el sencillo ” Read About Seymour” como su debut, tema que mostraremos en este especial.

Artista: THE FALL
Disco: Grotesque
Sello: Rough Trade
Año: 1980
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Del sitio http://persimusic.com “Debo reconocer que Grotesque, tercer álbum de estudio de The Fall, fue un trabajo que me costó encontrarle un poco el atractivo al principio, si bien sabía de la esencia que está banda trata de demostrar disco tras disco.
Grotesque es tan caótico como sus predecesores. Las canciones de post punk de Mark Smith siguen reflejando su estilo tan peculiar que lo hace difícil de digerir. Pero a diferencia de Dragnet, cada vez es más difícil encontrar temas que nos vuelen la cabeza o por lo menos que nos queden en el recuerdo. No va a faltar aquel que encuentre a los temas de Grotesque monótonos en sus melodías. Aunque The Fall nunca fue un grupo preocupado por el aspecto melódico. Otra particularidad de Grotesque está en que en su reedición incluiría singles que habían editado previamente al lanzamiento del disco, los cuales ubicaron al principio de este trabajo. Entre ellos destaco a “Totally Wired”, por su rasgueo de guitarra, y “Putta Block”, que comienza como un tema en el que improvisan en vivo para tirar a la basura, pero luego empieza el verdadero tema, donde sacan el post punk de su mejor calibre.

Artista: THE POOH STICKS
Disco: On tape
Sello: Fierce Recordings
Año: 1988
The Pooh Sticks (on tape)
Del sitio http://enestaquierohumo.blogspot.com “Siendo como eran The Pooh Sticks un paradigma de manual del indie pop británico de cuando aquello comenzaba, es curioso su empeño por parodiar y reírse del propio género. De su primera etapa, esa actitud es muy evidente en temas como «I Know Someone Who Knows Someone Who Knows Alan Mcgee Quite Well», «Indiepop Ain’t Noise Pollution» o, fundamentalmente, la colosal «On Tape», cuya letra está plagada de referencias que seguro eran parte de su educación musical. No hay otra que copiarla entera:

“I’ve got Falling And Laughing – the original Postcard version.
I’ve got The Pastels’ Song For Children,
Sky Saxon’s solo album. You want it, I got it – I’m talkin’ ’bout everything.
All the Velvet Underground records… On Tape!
I was ligging with Mighty Mighty. I think they all really liked me.
But they’re only after one thing: my 67 vox phantom 12-string (it’s a copy)
You want it, I got it – I’m talkin’ ’bout EVERYTHING.
I’ve got The Monkees’ Head soundtrack… On Tape!
I sent for the Soup Dragons single, mail-order only.
£1.30 to Martin Whitehead, but it never ca-ame!
I rock out to Philip Spector [be my bay-bee!].
I’ve got everything by The Ronettes… On Tape! “

Artista: THE PRIMITIVIES
Disco: Really Stupid 7”
Sello: Lazy Records
Año: 1986
The Primitivies - reallystupid
Ya lo veníamos anunciando hace tiempo, y de hecho, habíamos tenido la posibilidad de saborear dos adelantos, pero ahora es una realidad: THE PRIMITIVES tienen nuevo disco, y en esta ocasión, de material completamente nuevo. Una confirmación de lo que ya nos avanzaron: los años no han pasado por un grupo que mantiene la frescura de su sonido y sus melodías contagiosas que nos teletransportan a finales de los ochenta, principios de los noventa, cuando editaron discos de tanto renombre como “Lovely”, “Pure” o “Galore”.

Podcast lunes 8 de julio 2013

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 8 de julio de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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Programa Lunes 8 de julio de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con meditación estroboscópica, siguiendo con un par de chicas desde el Uruguay más bohemio, unos experimentos que cruzan lo sonoro con lo médico, un registro notable de un recital filetísimo, ohhh el indie puro y duro de vuelta, un poquillo de Moog como en la más Isao Tomita y cerrando una de las piedras angulares del post rock de Chicago de 1993 con nuevo disco a 20 años de aquello.

Artista: PEALS
Disco: Walking Field
Sello: Thrill Jockey; 2013
Año: 2013
Peals - Walking Field
Del sitio ttp://nocreastodoloqueescuchas.blogspot.com/ “: “Se han juntado William Cashion (Future Islands) y Bruce Willen (Double Dagger) para sacar el disco “Walking Field” como colaboración bajo el nombre artístico de PEALS. Se escucha que estos músicos se sienten liberados y con ganas de experimentar cosas diferentes y ver hacia donde pueden llegar”. Música exploratoria, sonoridades meditativas como para escuchar envueltos en un par de fonos, juntar los párpados sin cerrarlos, ver nebuloso, borroso hasta provocar una desaparición leeeeeeeeennnnta.

Artista: PEROTA CHINGO
Disco: Un Viajecito
Sello: Autoproducido
Año: 2012
Perota Chingo - Un Viajecito
Del sitio http://agencianan.blogspot.com ““¿Cómo llegamos a esto?” Hace muy poco, sentadas en un bar de Valparaíso frente a más de un centenar de personas que esperaba escucharlas, a Julia (Ortiz) y Lola (Aguirre) les cayó esa ficha. El dúo que nació para bancar los deseos de ambas de patear el mundo se convirtió, vía poder hipermultiplicador del ghetto cibernético, en cuarteto y “proyecto de vida”. O algo similar. Junto a la guitarra de Diego, la percusión de Martín y las imágenes de Pocho, las voces de estas dos jóvenes exploradoras ofrecen bellas melodías de “música viajera”. Tras varios meses de gira por sucuchos vecinos, volvieron a sus pagos natales para “tomar impulso”. Con el empuje moral y económico de aquellos que ansían por escucharlas a lo íntimo & interactivo, esperan iniciar una gira que las lleve por el continente americano”..eso se escribía el 2012, Perota Chingó sigue… últimamente con más actividad de una de sus integrantes, pero es una foto no ma’. Mas info en el facebook de la banda.

Artista: SHINOBU NEMOTO
Disco: Silver Storm
Sello: Organic Industries
Año: 2013
Shinobu Nemoto - Silver Storm
Según se explicita en el sitio del sello organic-industries.com : “Esta música fue hecha por la auto-oscilación de un filtro analógico y la interacción con algunos dispositivos automatizados en que puedo instalar en cualquier lugar y que puede controlar el parámetro del dispositivo mediante un sensor de percepción de calor, arbitrariamente voy a hacer que el dispositivo lo reduzca. Cuando algo llega al punto crítico, se emite un sonido. Sin embargo, una pregunta queda sobre la auto-oscilación del filtro. esa pregunta es “¿Qué tipo de oportunidades hace que se active o no la auto-oscilación?” se puede llevar a cabo con el dispositivo distinto del filtro por el método como una instalación de sonido”. Disquisiciones propias de alguien que está encima de un proyecto conceptual y que la piensa y repiensa mientras nos deja sus recuerdos plasmados en experimentos sonoros, a lo mejor , irrepetibles.

Artista: v-a- Off-Key Sessions Vol. 3 (Isnaj Dui, Cello & Laptop, Orla Wren, aus The Boats
Disco: Oceans and Ornaments
Sello: Fluid Audio
Año: 2013
v-a- Off-Key Sessions Vol. 3
St James Priory es el edificio más antiguo de Bristol y un monumento de gran importancia histórica y arquitectónica, allí, haciendo la analogía con nuestra querida Union Chapel, también se desarrollan conciertos filete. Es este el caso, “Oceans and Ornaments”, con 5 proyectos musicales muy vinculados a la movida del neoclasicismo y la vanguardia electrónica piolita, como para presentarse en este tipo de lugares sacrosantos.
En esta oportunidad es el registro que resume la presentación de las siguientes bandas. Isnaj Dui , Cello & Laptop los que se pueden ver en el video linkeado, Orla Wren, aus (junto a Danny Norbury) y The Boats , ¡¡el medio ni que lujo!!!

Artista: THE PASTELS
Disco: Slow Summits
Sello: Domino
Año: 2013
The Pastels - Slow Summits
Del sitio http://www.hipersonica.com “ ‘Ya sé que parece mucho tiempo, pero desde dentro del proceso no fue tanto’. La calma de Stephen Pastel en las respuestas va pareja a sus urgencias creativas. Porque The Pastels, la banda que dio el acorde en el que los Jesús and Mary Chain basaron toda su discografía, los padres de un movimiento “twee” que siempre renegaron capitanear, la formación que mira con recelo a aquel que les hable de seguir unas partituras, ha vuelto. Y lejos de hacerlo de la manera a la que estamos malacostumbrados (tirando del pasado, de cuando éramos jóvenes, atentos y ávidos, entregando un single y presentando una gira mundial), el dúo escocés retorna con el delicioso Slow Summits. La preciosa evolución natural de Illumination, el disco editado hace 16 años. En medio hubo algunas salpicaduras, como el álbum a medias con Tenniscoats. No busquen sorpresas, pero ahí están todas. El aire de calmado soul de sus melodías, el cantar susurrante y emocionante de Katrina Mitchell, el paseo por el filo de la navaja vocal de Stephen (créanme, es físicamente imposible afinar como lo hace él. Yo llevo 10 años intentándolo y nada), el barroquismo sonoro de todas esas sosegadas canciones. El punto medio entre TFC y Lightships. Los mismos acordes y las mismas progresiones, los mismos subidones de emoción en el oyente. El atractivo de lo erróneo, cercano y volátil. Un abrazo al pasado para mirar al futuro”.

Artista: MORT GARSON
Disco: Mother Earth’s Plantasia
Sello: Homewood Records ‎
Año: 1976
Mort Garson - Plantasia
Un apasionado por el Moog y por la sonoridad del instrumento, llevándolo a límites inimaginables, como la composición de 12 álbumes dedicados a los 12 signos zodiacales adelantándose al menos en una década a los “futuros” discos en la onda New Age. Aquí mostraremos algo de su creación de un disco destinado a hacer que las plantas crecieran más rápidamente: Plantasia.

Artista: DAVID GRUBBS
Disco: The Plain Where The Palace Stood
Sello: Drag City
Año: 2013
david-grubbs-the-plain
Del sitio http://www.revistametronomo.com “Hablar de David Grubbs es hablar de una exuberante primera mitad de los noventas, de una escena progresista que ya hacía post-rock sin que el rotulo estuviese listo, es hablar de uno de los tres personajes que junto a John McEntire (Tortoise, The Sea and The Cake) y Jim O’ Rourke (ingrato sería anotar un solo ejemplo de semejante artista) hizo de Chicago la ciudad más vanguardista del momento y el caldo de cultivo para que crecieran bandas como Wilco y se posesionaran sellos discográficos ahora imprescindibles como Drag City. Desde las sorpresivas imposturas de Gastr del Sol, la superbanda que cobijó a estos tres genios gestores e impulsores de tantas movidas y agrupaciones (Stereolab, Smog, Joana Newson…), David Grubbs se ha encaprichado –y diré encaprichado porque no es posible que alguien que escuche los cuatro discos oficiales de este músico que se ha visto envuelto en tan diversos proyectos periféricos no note una insistencia tremenda en un género que su sello, Drag City, se empeña en titular con nombres exóticos como avant-pop o experimental-pop, y que a la hora de oírlo delata una singularidad que no vale la pena rotular, mucho menos como pop; pero que si vale la pena revelar como singularmente monótona o ingeniosamente distintiva”.