Podcast lunes 22 de agosto‘11

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 22 de agosto de 2011: ……click en el embebido (gentileza de podomatic, nuevamente hasta que nos echen, o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Programa Lunes 22 de agosto 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: folk con tintes pop del mejor, luego folk urbano en clave clásica, abstracción sonora, coros celestiales desde Islandia, el mejor doom metal que se compone por estos días y cerrando con guitarras atmosféricas llenas de alma, como las del maestro Vincent Gerard Reilly, mas conocido como Vini Reilly.

Artista: VETIVER
Disco: The Errant Charm
Sello: Sub pop
Año: 2011
the errant charm
Del sitio http://jenesaispop.com: “La sombra de Devendra Banhart es alargada y no le será fácil a Andy Cabic librarse de ella, siendo un colaborador habitual del neo-hippie venezolano desde sus inicios. Sin embargo, este músico de San Francisco ha procurado crear con su proyecto personal, Vetiver, su propio camino disco a disco, siempre enmarcado en la música tradicional norteamericana. En ese sentido, Vetiver nunca se ha salido más de la cuenta de los estándares más ortodoxos y eso no les ha dejado salir de la segunda línea del folk-pop, pero ‘The Errant Charm’ muestra signos de que la suerte de Cabic puede cambiar”.

Artista: PETER BRODERICK
Disco: How They Are
Sello: Bella Union
Año: 2010
peterbroderick
Del sitio http://www.altafidelidad.org “How they are es una banda sonora en busca de su propia película. Esta pequeña gran obra de Peter Broderick, de apenas media hora de duración, y que parece concebida casi como un experimento por el músico de 23 años y natural de Portland -y miembro ocasional de la banda Efterlang-, merece toda nuestra atención. Broderick se hizo popular con su álbum Home (2007), que recibió grandes aplausos de los medios, siendo comparado con obras como For Emma, forever ago de Bon Iver. Su educación clásica, sin embargo, le ha hecho inclinarse a alternar discos vocales e instrumentales. En este nuevo trabajo, el músico ha logrado de alguna manera encontrar un equilibrio perfecto entre dicha inspiración académica y las raíces folk que asomaban en Home. En How they are ha completado un trabajo en el que la guitarra y las armonías vocales quedan a un lado, concediendo un protagonismo casi absoluto al piano. Así, su voz, cercana a Nick Drake o Paul Simon, se presenta en solitario en su primera canción, Sideline, con un acompañamiento de piano casi testimonial. Todo lo contrario que en Human eyeballs on toast, donde la introducción instrumental de dos minutos da lugar a una de las mejores letras del disco (“So every time I see a man, I dream about his face in frying pan, human eyeballs on toast”). Broderick da muestra de su destreza en la bella pieza instrumental Pulling the rain, que nos sumerge directamente en el otoño, para cerrar con Hello to Nils. Si a veces el minimalismo puede implicar carencia, no es ése el caso de este breve pero acertado álbum de Peter Broderick”.

Artista: JAMES BREWSTER
Disco: as a hovering insect mass breaks your fall
Sello: Make Mine Music
Año: 2011
james brewster - as a hovering insect mass breaks your fall
Del sitio http://rateyourmusic.com : “Este disco es un ejemplo del arte de la deconstrucción, la manipulación, donde la magia radica en que nada de lo que “debería ocurrir” ocurre. Es un abstracto collage de Miró traducido a sonido, con todos sus colores y matices. Un inofensivo pasaje ambiental puede anteceder una descarga de Noise abrumadora, una melodía de ensueño con arpegio de guitarra puede conectarse a un copy/paste descompuesto y retorcido, y las grabaciones de campo sumergirse en intrincados patterns rítmicos. Aparece otro pedazo de canción, una voz lírica, un lapso de techno ácido y pistero, todo convive magistralmente con todo, esa es la óptica. Un gran experimento sensorial, inclasificable y ecléctico… en estos quehaceres anda la escena por estos días”.

Artista: AMIINA Feat. LEE HAZLEWOOD
Disco: Hilli at the top of the world
Sello: Blaskjar Records
Año: 2008
amiina feat. lee hazlewood
Amiina es una banda originada en Reykjavik, Islandia. En la actualidad la banda cuenta con seis personas – Edda Rún Ólafsdóttir, Ársælsdóttir Hildur, María Huld Marcos Sigfúsdóttir, Sumarliðadóttir Sólrún, Magnus Eliassen Trygvason y Gudmundur Karlsson Tessa (también conocido como espasmos Kaninus). Los orígenes se remontan a las bandas de la década de 1990 cuando cuatro muchachas que estudian instrumentos de cuerda forman un cuarteto de cuerdas en la Escuela de Música de Reykjavík, en sus inicios hacen música clásica. En 1999 el cuarteto se unió a Nueva banda Sigur Ros en el escenario. La colaboración ha continuado desde entonces con Amiina contribuyendo a la música de Sigur Ros en giras y en el estudio de grabación en los discos (). En el otoño de 2007 el baterista Magnus Eliassen Trygvason se unió a Amiina en giras, añadiéndole percusión a la textura de la banda. Unos meses más tarde a principios de 2008 Kaninus y Amiina se unen en un programa conjunto para el Festival de las Artes de Reikiavik. La Fusión de las contracciones “Electrónica, Rítmica y de Percusión” entre Amiina, Magnus y Karlsson dan un nuevo comienzo a este excelente proyecto musical

Artista: BOHREN & DER CLUB OF GORE
Disco: Beileid
Sello: Pias
Año: 2011
bohren & der club of gore - beileid
Del sitio http://es.paperblog.com : “La música del cuarteto alemán, sigue en continuo refinamiento desde “Midnight Radio” (1995) un disco doble y quizás demasiado ambiental mutando hacia modos jazzisticos , especialmente en los discos “Sunset Mission” y “Black Earth”, conjugando una estética oscurantista propia del post rock o del drone de mediados los noventa con clara vocación de club de fumadores y sosegado. Casi de banda sonora y obviamente, siempre aparecen comparaciones con algunas bandas sonoras de Angelo Badalamenti o banda sonora de algún género oscuro, típica mención: film noir. Con esto, su trayectoria es bastante sólida gracias a discos que en su sencillez suenan francamente clásicos como el anterior “Dolores”. Para esta nueva entrega, con una duración que me hace preguntarme si está concebido como Lp o Ep, ya que por regla general sus discos suelen sobrepasar los 35 minutos de éste. Está formado por tres cortes, uno de los cuales es una versión de Warlock, donde aparecen como novedad una voz. ésta es la de Mike Patton, colaboración bastante comprensible dadas las trayectorias y quizás, pese a la novedad , sea la que menos me guste. Supongo que la referencia más cercana a esta canción es The For Carnation, con su disco póstumo (volverá a hacer algo nuevo Brian McMahan?aún recuerdo el concierto de reunión en el cual no llegué a sentir ninguna emoción al verlos tocar “Spiderland”,pero eso es otra historia). Me gusta aún así, el breve recorrido que plantea este disco, con la magnífica y titular “Beileid”. El punto sexy lo pone “Zombies Never Die(blues)”, propio de la aparición en pantalla la femme fatale, hipnotizando al protagonista al verla en una cafetería una noche lluviosa después de haber tenido un día duro en el trabajo. Si queremos hacerlo más ochentero, sería policía y después cometerían un crimen. Aunque esto es más propio de “Body Heat” y Kathleen Turner. Su coherencia es innegable, lo discutible es la falta de riesgo, aunque sea un disco realmente ensoñador”.

Artista: BLACK EAGLE CHILD
Disco: Lobelia
Sello: Preservation
Año: 2011
Black Eagle Child - Lobelia
Black Eagle Child es un pretexto del guitarrista Michael Jantz. Jantz ya ha compuesto y editado un amplio trabajo, a través de algunas de los sellos más respetados en la actualidad, incluyendo Stunned, Housecraft y Digitalis. Sus grabaciones en solitario abordan la exploración de la guitarra que alcanza episodios discordantes, psicodélicos y a la vez pastorales, a la vez que el despliegue de variadas líneas de percusión y grabaciones de campo, dan una textura rítmica muy interesante y ensoñadora.

Programa Lunes 9 marzo 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes 9: música inspirada en marchas fúnebres mexicanas, música ambiental en pulsos inspirada en drones, loops y efectos sonoros, folk con tintes psicodélicos dignos de Jason Spaceman, pastiche sonoro muy melódico y honores a un sobreviviente, de eso y algo mas tendremos este próximo lunes

Artista: BEIRUT
Disco: March of the Zapotec EP
Sello: Pompeii/Ba Da Bing
Año: 2009
beirut-march-of-the-zapotec
Escucho esto e inmediatamente se me viene a la memoria esas composiciones que hizo Joe Strummer en los Clash o en su carrera en solitario, me refiero en particular a los tracks Shepherds Delight (Sandinista) y los tracks The Unknown Immortal y Tropic of no return de la banda sonora Walker, la esencia del sonido melancólico centroamericano, joyitas que les recomiendo conocer.
De la web http://elmonoxoro.blogspot.com : “Acabo de escuchar esta bellísima obra de arte y me atrevo sin temor a equivocarme a postularla como uno de los mejores discos de 2009. Zack Condon, originario de Nuevo México, grabó en 2006 “Gulag Orchestra”, su primer disco como solista. En 2007 editó el increíble “The Flying Club Cup”. Ambos discos sobresalieron por las fuertes influencias del folk balcánico y le valieron comparaciones con Neutral Milk Hotel y Sufjan Stevens. En este EP doble la banda se trasladó el convulso y místico estado de Oaxaca, donde muy probablemente consumieron hongos; ahí reclutó a la banda Jiménez para interpretar sus canciones. “March of the Zapotec” suena profundamente mexicano sin dejar de sonar a Beirut gracias a la sinergia y a la química entre gringos y oaxaqueños. Por otro lado, “Realpeople Holland” contiene material inédito de Condon, pero palidece frente a la épica marcha zapoteca. Qué orgullo que un artista extranjero se sienta tan atraído por la herencia cultural de nuestro país”. Complementando de la web www.crisoldemusicas.com: “La primera parte esta grabada en Oaxaca, Méjico, con la banda de metales de 19 componentes llamada Banda Jiménez. El vídeo que he insertado titulado La Llorona corresponde a este estilo. La fusión musical entre los dos mundos; el norteamericano y el mejicano va más allá de la realizada por músicos como Ry Cooder o Calexico por poner un ejemplo. Condon lleva toda la armonía y composición adelante para crear un ambiente algo decadente que se adapta perfectamente a su forma de interpretar. Son 6 perfectos temas que provocan una cadena de imágenes que podrían pertenecer a una película multicultural.
En Holland la segunda parte, el estilo da un giro de 180º, sus canciones tienen un tinte electrónico, una vuelta a los comienzos cuando Zach era conocido como “Realpeople” y donde la creación de canciones es facilitada por la utilización de ordenadores desde un home-studio.
Lo que me ha quedado claro es que Beirut es una maravillosa banda a seguir de cerca, con un joven talento musical al mando”.

Artista: Varios Artistas (KLIMEK + POPNONAME)
Disco: Pop ambient 2009
Sello: Kompakt
Año: 2009
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Un crisol de alternativas bajo un mismo precepto: presentar una atmósfera cargada a la relajación, contemplación y en algún caso saborear la invitación a quedar en estado crepuscular. Alguno de los seleccionados por el sello Kompakt se repiten en los ya 8 discos anteriores, como Klimek o Andrew Thomas, otros se suman a esta caravana del buen espíritu como Sylvain Chauveau o The Fun Years. Este es el tracklist de este año:
1 Klimek – True Enemies & False Friends (Yesteryears Suite)
2 Sylvain Chauveau – Nuage Iii
3 Mint – Hindemith
4 Popnoname – Nightliner
5 Sylvain Chauveau – Fly Like a Horse
6 Jürgen Paape – Ausklang (Burger/Voigt Mix)
7 Marsen Jules – It’s Only Castles Burning
8 Tim Hecker – Shosts
9 Andrew Thomas – A Dream of a Spider
10 Burger/Voigt – Frieden
11 The Fun Years – I Am Speaking Through Barbara
12 Klimek and Husak – The Godfather (For William Basinski & Snoop Dogg)

Artista: VETIVER
Disco: Tight Knit
Sello: Sub Pop
Año: 2009
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Cuarto disco del combo liderado por el cantautor Andy Cabic. Sin dejar de lado la beta más conocida ligada al folk cuasipastoral con melodías perfectas y líricas llenas de carisma Cabic ha expandido su sonoridad llegando incluso a adentrarse en terrenos que le conocíamos a –por ejemplo- Spiritualized, o sea unos tracks etéreos en que la voz se disuelve entre protodrones de guitarra y slides, notable curso que ha tomado la cinemática de los Vetiver. En Perdidos les presentaremos los dos tracks más narcolépticos, con una energía contenida desde el núcleo hacia afuera: Down From Above y At Forest Edge.

Artista: SIN FANG BOUS
Disco: Clangour
Sello: Morr Music
Año: 2008
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De la web http://www.playgroundmag.net : “Sindri Mar Sigfusson ha encontrado la llave de esa mezcla de pop, sampleados y coros estirados en “Clangour”, un disco que deja al descubierto ese acabado doméstico que tan bien le sienta al vídeo de “Clangour and Flutes”. Un cuaderno mágico que dibuja su cara y soles dibujados con lápices de colores que no podríamos borrar con las manos”.
Complementando de la web tripanosoma-cruzi.blogspot.com “Sindri Már Sigfússon es un joven islandés que se dio a conocer en el año 2007 cuando fundó la banda Seabear, un proyecto que si bien surgió de él, al poco tiempo se convirtió en un grupo de siete personas. En agosto del año pasado lanzaron por medio de Morr Music su debut, The ghost that carried us Hawai, y este año, según todo así lo indica, Sigfússon decidió abandonar Seabear para volcarse plenamente a la producción como solista, empresa que escogió llamar Sin Fang Bous. De este modo, el siempre omnipresente en nuestra Suite…, Morr Music, nos acaba de presentar la obra prima de Sin Fang Bous, llamada Clangour: “Un regalo que nos hizo, y sobre todo a sí mismo”, se pude leer en el sitio oficial del sello alemán. Y es que, con tan sólo veintiséis años, concebir un álbum tan agraciado, no deja de ser, en ningún momento, motivo de satisfacción personal, cuando no de merecido orgullo. “Quería tratar de hacer cosas con mi voz…”, afirmó Sigfússon, quien comenzó tan sólo con guitarra en mano, improvisando canciones con propia voz, y poco después aumentó, progresivamente, la instrumentación, agregando suaves percusiones, bellas melodías de piano y cuerdas acústicas además de, por supuesto, algunas estridencias discordantes. Absorbiendo también de lo que fue Seabear, la propuesta de Sigfússon parte de la música folk, aunque no acaba en ésta, sino que se convierte en un pop preciosista, bello y delicado, tal y como si hubiese sido hecho a la medida de Morr.
Una huida al precioso mundo que bosquejan las doce bellas canciones de Clangour, es algo que, quiera o no, no se lo puedo dejar de recomendar a nadie”.
Aquí el video aludido:

Artista: HOT CHIP
Disco: Hot Chip with Robert Wyatt and Geese
Sello: EMI
Año: 2009
hot-chip-robert-wyatt
De la web http://www.hipersonica.com : “Mentiría si dijese que al enterarme de la unión de Hot Chip junto a Robert Wyatt el trabajo que esperaba iba a ser lo que han lanzado bajo este título homónimo (incluyendo a Geese). La primera idea que me vino fue pura experimentación, que el genio de la percusión se llevase de vuelta a los londinenses para que volviesen a lucir en un EP extraño, raro, marciano… vamos, como cualquier referencia del de Bristol. Cierto es que no hay desvaríos locos como en algunos álbumes en solitario de Wyatt, tampoco hay el dance-punk y el electro de los primeros Hot Chip, pero en la base de cada canción, sí que está cada elemento sólo que reformulado. Robert Wyatt quedó contento del remix que le hicieron los jóvenes londinenses en ‘This Summer Night’ y ahora la historia se repite.”

Artista: BEDROOM
Disco: La Casa Dins La Casa
Sello: Foehn
Año: 2009
bedroom
De la web http://www.hipersonica.com : “Hay que reconocerle a Bedroom el mérito de haber sabido dar con la denominación perfecta para su música. En su debut, Albert Aromir ha creado canciones para disfrutar en la intimidad de un dormitorio, especialmente ahora en estos días de invierno donde da pereza salir de casa y moverse al ritmo estresante de la gente. Bedroom, en plena ola de frío, es como una buena taza de café caliente cuando llegas de la calle: una sensación de lo más agradable. Aromir se ha mirado en el espejo de quienes le gustan para crear un disco de folk desnudo, aunque no cortavenas. Hay en todo La Casa Dins La Casa una sensación apacible y eso que en su myspace Bedroom citan a Bill Callahan, Leonard Cohen o Will Oldham. Como en los discos de éstos, Bedroom hacen de la clave baja su razón de ser, pero pocas veces quieren las canciones de este debut adoptar una postura trágica ante la vida. Tampoco digo que Bedroom sean la alegría de la huerta: hay cierta desazón vital en las letras, pero salvo en excepciones como ‘Little Bird‘ el tono por el que se apuesta es menos solemne y más juguetón. A ratos incluso, más cercano a la exhuberancia de las últimas canciones de M. Ward”. Otros en los que darse una vuelta: James Yorkston y y y….
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