Tag: BEIRUT

DESCARGA(lunes 7): Aquí o https://www.mediafire.com/perd250707.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Partiremos con uno de los favoritos de Perdidos, luego seguiremos con 4 proyectos(y más) nunca visitados.

Artista: BEIRUT
Disco: A Study of Losses
Sello: Pompeii Records
Año: 2025

Este ya séptimo trabajo de estudio de la banda liderada por Zach Condon se presenta como una obra conceptual inspirada en la novela Verzeichnis einiger Verluste de la autora alemana Judith Schalansky. El disco, compuesto por 18 temas, combina 11 canciones con 7 piezas instrumentales, originalmente creadas para la compañía sueca de teatro contemporáneo Kompani Giraff. Desde su inicio, el álbum despliega una atmósfera melancólica y envolvente, característica del sonido de Beirut, con arreglos barrocos y una instrumentación rica en matices. La voz de Condon, con su tono evocador, se entrelaza con melodías que oscilan entre el pop-folk y la música de cámara, generando una experiencia sonora que invita a la introspección. Canciones como Caspian Tiger, Forest Encyclopedia y Tuanaki Atoll destacan por su profundidad emocional y su capacidad de transportar al oyente a paisajes sonoros etéreos. Si bien la producción del álbum es impecable, algunos críticos han señalado que su extensa duración de casi 60 minutos puede afectar la capacidad de mantener el interés a lo largo de toda la obra. Sin embargo, la riqueza instrumental y la cohesión temática convierten A Study of Losses en una propuesta ambiciosa y sofisticada, que requiere una escucha pausada para apreciar su complejidad. Beirut logra, una vez más, consolidar su identidad sonora con un disco que explora la pérdida y la memoria a través de una narrativa musical profundamente emotiva.

Artista: ASA HORVITZ, CARMEN QUILL, ARIADNE RANDALL Y WAYNE HORVITZ
Disco: GHOST
Sello: Celestial Excursions
Año: 2025

Proyecto experimental que se sumerge en la exploración de la pérdida y la memoria, combinando elementos de jazz, música electrónica y spoken word con un enfoque conceptual basado en la inteligencia artificial. El disco surge de la necesidad de Asa Horvitz de procesar el duelo por la muerte de su padre, el guitarrista de jazz Bill Horvitz, en 2017. Para ello, el músico reunió un archivo de más de 150 textos históricos sobre el tema del duelo y la memoria, los cuales fueron procesados por un sistema de inteligencia artificial de procesamiento de lenguaje natural, diseñado por Seraphina Goldfarb-Tarrant y Alejandro Calcaño. A partir de estos textos, se generaron fragmentos líricos que fueron interpretados por los músicos en una serie de improvisaciones vocales y sonoras. Desde su inicio, GHOST establece una atmósfera inquietante y evocadora. La pieza de apertura, Sun Lord, introduce al oyente en un paisaje sonoro de spoken word acelerado, acompañado por violín eléctrico y sintetizadores procesados. En Hail Necessity, la voz de Carmen Quill se entrelaza con notas sostenidas de armonio, creando un efecto hipnótico y profundamente emotivo. La estructura del álbum oscila entre momentos de libre improvisación y composiciones más estructuradas, como Still Regent of the Dead, donde los textos recitados por Horvitz se funden con sintetizadores y frecuencias graves. La propuesta de GHOST ha sido recibida con entusiasmo por la crítica, destacando su capacidad para transformar la abstracción tecnológica en una experiencia musical íntima y conmovedora. Con una producción audaz y una narrativa sonora que desafía las convenciones, el álbum se posiciona como una obra innovadora dentro del panorama de la música experimental contemporánea.

Artista: Varios
Disco: Let Me Perish Without Return: Lament and Longing from the Fading Russian Empire, 1889-1917
Sello: Death Is Not The End
Año: 2025

Esta recopilación de música tradicional rusa de finales del siglo XIX y principios del XX captura la melancolía y el anhelo de una época marcada por profundos cambios sociales y políticos. El disco reúne 18 temas interpretados por diversos artistas de la época, incluyendo figuras como S. Sadovnikov, N. Plevitskaya y F. Shalyapin. A través de canciones que oscilan entre la desesperanza y la nostalgia, la colección ofrece una ventana sonora a la Rusia imperial en sus últimos años. Desde baladas desgarradoras hasta piezas satíricas propias de los salones de música, cada composición refleja el sentir de una sociedad en transición. La producción del álbum destaca por su fidelidad a las grabaciones originales, preservando la crudeza y la emotividad de las interpretaciones. Temas como The Horse Drags Along Quietly y Swan Song evocan la tristeza de los exiliados y la incertidumbre de un futuro incierto. La selección de canciones también incluye piezas menos conocidas, pero igualmente representativas de la época, como Tell Me, Comrade, How Did You End up in the Mine?, que aborda la dureza de la vida en los campos de trabajo. La crítica ha recibido Let Me Perish Without Return con entusiasmo, resaltando su valor histórico y su capacidad para transportar al oyente a un período de gran transformación. Más que una simple recopilación, el álbum se presenta como un testimonio sonoro de una Rusia que se desvanecía, dejando tras de sí un legado musical de profunda belleza y significado.

Artista: PEDRO VIAN & MAÂLEM NAJIB SOUDANI
Disco: Mogador
Sello: Modern Obscure Music
Año: 2025

Este proyecto musical fusiona la tradición Gnawa con la experimentación electrónica, creando un diálogo sonoro entre lo ancestral y lo contemporáneo. Grabado en Essaouira, Marruecos, Mogador se construye sobre la interacción entre los sintetizadores analógicos de Pedro Vian y los instrumentos tradicionales de Maalem Najib Soudani, como el guimbiri y el qrebeb. La producción destaca por su capacidad de integrar los pulsos electrónicos con los ritmos hipnóticos de la música Gnawa, generando una atmósfera envolvente y cinematográfica. El álbum se compone de siete piezas, iniciando con Intro, una breve introducción que establece el tono místico del disco. A lo largo de temas como Mogador 1, Mogador 2 y Mogador 3, la voz de Soudani, impregnada de historia y espiritualidad, se entrelaza con capas de sintetizadores que amplifican la sensación de trance. La estructura del disco mantiene un equilibrio entre la improvisación y la composición, permitiendo que cada elemento sonoro contribuya a una experiencia inmersiva. La crítica ha recibido Mogador con entusiasmo, resaltando su capacidad para transformar la tradición en una propuesta innovadora dentro del panorama de la música experimental. Más que una simple fusión de estilos, el álbum representa un encuentro genuino entre dos formas de entender el sonido y el espacio, donde la electrónica y la música Gnawa se potencian mutuamente para crear una obra de gran profundidad y resonancia.

Artista: TSUKI NO WA
Disco: Moon Beams
Sello: Mesh-Key
Año: 2003/2025

Este trabajo es una exploración sonora que fusiona jazz, folk, música experimental y electrónica, con una producción que destaca por su riqueza instrumental y su enfoque cinematográfico. El disco presenta una serie de composiciones que oscilan entre la delicadeza melódica y la audacia sonora. Desde la apertura con She Rain, donde la percusión programada y los sintetizadores crean una atmósfera envolvente, hasta Moon Beams, que cierra el álbum con una combinación de saxofón alto, piano y trombón, cada pieza aporta una identidad única. La presencia de músicos como Takuyuki Moriya en el contrabajo y Yuta Suganuma en la batería refuerza la profundidad rítmica del álbum. Uno de los aspectos más destacados de Moon Beams es su capacidad para integrar elementos de free jazz y avant-folk, generando contrastes entre momentos de improvisación y estructuras más definidas. Temas como Plein Soleil y On Mother’s Day exhiben una interacción fluida entre los instrumentos acústicos y las texturas electrónicas. La producción, realizada en un antiguo estudio de ballet de la era Meiji, aporta una resonancia especial a las grabaciones. La crítica ha recibido esta reedición con entusiasmo, resaltando su vigencia y su capacidad para seguir sorprendiendo a nuevas generaciones de oyentes. Con una mezcla renovada y un diseño gráfico actualizado, Moon Beams se reafirma como una obra clave dentro del panorama de la música experimental japonesa.
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