Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora: Afortunadamente(*) su suicidio no se consumó y escucharemos un disco nuevo de su autoría, luego una chica que avanza en paralelo a Julia Holter, luego nos visitará un cantautor chileno que me recuerda a Daniel Johnston no sé por qué, luego nos vamos a una banda sonora de un ex – Stars of the Lid. Viajaremos a los recovecos musicales de un país llamado Alto Volta y cerraremos con el primero de seis capítulos de un proyecto que le pondrá banda sonora al proceso de la demencia.

Artista: PAPA M
Disco: Highway Songs
Sello: Drag City
Año: 2016

Del sitio http://www.mondosonoro.com “En febrero de 2015 David Pajo estuvo a punto de suicidarse, ahorcándose, por la supuesta infidelidad de su esposa. La vida le deparaba otro trágico contratiempo, cuando apenas un año después, estaba a punto de perder un pie en un accidente de moto casi letal.
Con este denso material vital entre manos, el fundador de Slint recupera su sobrenombre de Papa M -aparcado desde hace 15 años-, y presenta su primera colección de canciones en siete años (entonces, firmó su disco como Pajo). Con la excepción quizá del precioso single folk “Walking on Coronado” (Nick Drake se encuentra con Joy Division), no es música fácil ni para tararear la que el influyente guitarrista y compositor norteamericano, uno de los indiscutibles padres del post-hardcore nos trae aquí, pero, ¿acaso eran accesibles o fáciles Slint? Desde su misma portada, un denso lienzo negro atravesado por una grieta de claridad, como una puerta que se abre en una caverna impenetrable, “Highway Songs” trata de eso, de buscar la luz y encontrarla en las circunstancias más adversas, de que a pesar de todo podemos hallar un resquicio de esperanza. El feroz blues industrial de “Flatliners” es lo más cerca que vamos a estar de tener material nuevo de Slint. A partir de ahí, el disco se interna por terrenos intimistas, como en la electrónica desconcertante y vanguardista de “The Love Particle”, hasta llegar a los pesados aires casi metaleros de “Green Holler” y “Bloom”. El disco, de una economía expresiva que últimamente no se lleva, termina con “Little Girl”, el único corte en el que Pajo se permite cantar (“Little Girl, teach me to laugh again…”), con aires acústicos clásicos, y un solo desatado que parece lo más natural del mundo. Hay una conmovedora humanidad, una búsqueda de esperanza en la inclasificable música que hace Pajo, y de la que afortunadamente podemos seguir disfrutando con discos tan raros, en sentido literal, como éste.

Artista: JENNY HVAL
Disco: Blood Bitch
Sello: Sacred Bones / Everlasting
Año: 2016

Del sitio http://cultura.elpais.com “El sexto disco de la noruega de 36 años Jenny Hval es un conjunto de fábulas sobre la corporeidad (sobre el placer y el dolor), en el que se aborda el principio jerárquico-patriarcal de servicio representado en la mujer. “Tengo grandes sueños y poderes sangrientos”, dice. No hay enigma que valga en sus letras, ni tampoco dobles sentidos: se trata de cultivar identidades y de ofrecer una ecología del cuerpo como resistencia, proporcionando imágenes claras, hechas de sonidos y letras. Como consecuencia de todo ello, su música, siempre cinematográfica, se vuelve ahora más misteriosa y fragmentada. Lo sorprendente es que ella niega el calificativo de proyecto artístico y entiende lo que hace como pop. Antaño crítica cultural en medios de su país, autora de dos novelas y corista ocasional de la diva camp Sussanne Sundførd, es cierto que Hval conoce bien las bases del universo pop y, por tanto, también sabe cómo retorcerlo: si Joanna Newsom satisfacía parte de las fantasías puritanas y etéreas de los indies occidentales, Hval es su pesadilla. Curiosamente, Newsom trabajaba con Jim O’Rourke y Hval lo hace con uno de sus colaboradores, el músico experimental Lasse Marhaug”.

Artista: CALOSTRO
Disco: Antología (150119)
Sello: Jacobino Discos
Año: 2016

Grabada en estudio con público, incluye un recorrido tanto por temas de sus discos como por canciones recurrentes en sus presentaciones pero nunca antes registradas, con un sonido más pulcro pero sin perder la emocionalidad de baja fidelidad que ha sido su marca. El disco se pasea desde la poesía de dormitorio hasta el confesionismo, a un ritmo que debe sin temor al folclor y al pop, con bases de teclados ochenteros incluidas.
La descarga está disponible desde el sitio de Jacobino Discos en el siguiente enlace: http://www.jacobinodiscos.cl/ discos/jac51.html

Artista: ADAM BRYANBAUM WILTZIE
Disco: Salero (Banda Sonora)
Sello: Erased tapes
Año: 2016

Sinopsis: La llanura salada más grande del mundo, el salar de Uyuni, en Bolivia, es una extensión blanca y prístina. Durante generaciones, los únicos signos de vida allí han sido los «saleros», que cosechan la sal de su superficie radiante. Esta remota región, sin embargo, se ve catapultada al futuro cuando los líderes bolivianos se embarcan en un plan para extraer el litio bajo la costra de sal y construir una infraestructura que conecte al saladar con el mundo exterior. Salero es un viaje poético a través de los ojos de Moisés, uno de los últimos recolectores. La historia de Moisés explora cómo la identidad se forma a partir de la tradición y del progreso.
Adam Bryanbaum Wiltzie, la fuerza creativa detrás de una A Winged Victory For The Sullen y Stars Of The Lid, ha lanzado oficialmente su banda sonora para la película de no-ficción “Salero”.

Artista: Varios
Disco: BOBO YOYO Belle epoque in Upper Volta
Sello: Numero
Año: 2016

Desde su estudio en el centro de Bobo-Dioulasso, el fotógrafo Sory Sanlé documentó la transformación de una nación desde un punto de apoyo colonial a un oasis cosmopolita. Bobo Yeye: Belle Epoque en el Alto Volta ofrece una mirada íntima a la explosión de la cultura pop de la nación sin litoral de los años setenta. Una mezcla de ancianos de la comunidad y jóvenes enardecidos se derraman de los confines brillantes de la foto de Volta de Sanlé a los clubes nocturnos de la capital cultural del Alto Volta. Acompañando esta monografía de hardbound están decenas de grabaciones raras y evocadoras repartidas en tres discos de los titanes musicales de Bobo-Dioulasso: Volta Jazz, Dafra Star, Echo Del Africa y Les Imbattables Léopards.
La influencia del colonialismo francés es evidente desde el principio. Las orquestas más tempranas del Alto Volta tomaron las señales de una venda compuesta de hombres de negocios coloniales franceses e instrumentos occidentales como la guitarra, la trompeta, y el saxofón. R & B estadounidense, rhumba del Congo, y (como sugiere el título) el yé-yé del pop de los años 60 franceses, las bandas de Alto Volta se inspiraron en todo. Sin duda, el titán del pop africano, O.K. de Franco Luambo. Jazz -de la República del Congo y la mayor estrella africana del continente- tuvo una influencia considerable en una de las primeras y más prolíficas bandas que surgieron en el nuevo país, Volta Jazz.

Artista: THE CARETAKER
Disco: Everywhere at the end of time
Sello: History Always Favours The Winners
Año: 2016

Del sitio http://www.elplanetaamarillo.com ’Everywhere at the end of time’ es una colección de seis volúmenes a publicar entre 2016 y 2019, dedicados a explorar la demencia. Se trata de una continuación tanto conceptual como sonora de ‘An empty bliss beyond this world’ (History Always Favours The Winners, 2011), que por cierto, se reedita en vinilo estos días. Si en ese disco, Leyland se centraba sobre los efectos positivos que puede tener la música en los enfermos de Alzheimer, esta vez investiga en torno a la demencia. En esta primera parte, publicada exclusivamente en vinilo de color azul y edición limitada, nos encontramos con doce cortes instrumentales de una música con un cariz cinematográfico importante, con ese sonido de fondo de la aguja pasando por los surcos de viejos vinilos, dándole un aire más veraz y coherente a este trabajo, en el que Leyland nos vuelve a deslumbrar con su alta capacidad compositiva, sin perder un ápice de frescura e inspiración a la hora de crear unas melodías y unas atmósferas que te trasladarán a las primeras décadas del siglo XX. Y es que cada vez que escucho estas canciones me acuerdo de “The Gold Room” de la película “El Resplandor”. Cada una de las seis partes de esta serie se centrará en uno de los estados de la demencia. En esta primera se exploran los primeros síntomas de la pérdida de memoria. Un trabajo impresionante a nivel musical, estremecedor y evocador como pocos”.

(*) Afortunadamente para nosotros, suena egoista, ojalá Pajo piense igual, que haya sido afortunado su regreso a la vida y le tome gusto a seguir transitando por esta existencia.