Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora: Partiendo con pop de sintetizadores, volando luego a los films de Bollywood de los 70s, visitaremos a un músico de esos que han sido rescatados del olvido, repasaremos a un cantautor norteamericano que nos sorprendió con su disco del 2014, volaremos a Lovaina para conocer la propuesta de un guitarrista minimal y cerraremos con un canadiense que cuenta con la bendición del gran Brian Eno.

Artista: FUTURE ISLANDS
Disco: Singles
Sello: 4AD
Año: 2014

No me había detenido a ver en vivo a esta banda, la voz de Samuel Herring su vocalista, pero por sobre todo sus ademanes, me recuerdan o me hacen caer presa fácil de la imaginación, como un holograma superpuesto de Morrissey con Marlon Brando tratando de bailar a lo Bruce Springsteen.
Del sitio http://www.indienauta.com: “ No es casualidad que el nuevo trabajo de Future Islands se titule “Singles”. La banda de Baltimore está tan convencida del potencial de sus diez nuevas canciones, que no ha tenido reparos en llamar así a su cuarto trabajo. Y han sido muy listos promocionándolo: solo han necesitado tres minutos en un Late Night Show norteamericano para que su música dé la vuelta a medio mundo. Su actuación en el programa de David Letterman, en la que su líder mostraba todo su potencial artístico (por llamar de alguna forma a esos movimientos y gestos sobre el escenario) ha sorprendido y creado mucha expectación, y mucha gente se ha lanzado a escuchar su música. Afortunadamente, ellos han hecho bien su parte del trabajo y, sin duda alguna, podemos decir que este “Singles” es el mejor disco de su carrera.

Artista: Varios (BAPPI LAHIRI & CHORUS, ASHA BHOSLE & CHORUS)
Disco: Bombay Disco: Disco Hits from Hindi Films 1979-1985
Sello: Cultures Of Soul Records
Año: 2014

El sonido del disco surgió de Filadelfia en la década de los 70, antes de ser adoptado en Nueva York y más tarde llegar a la cima de las listas de éxitos. En 1979 hizo su camino a la India, donde se mezcló con cítaras, tablas y grandes orquestas en una fusión locamente inventiva, y a menudo audazmente surrealista. Cuando un productor de cine de Bollywood le pidió al compositor Bappi Lahiri, “Quiero tener una banda sonora como la de” Fiebre del sábado noche ‘”, el “Bombay Disco” nació. Pronto casi todas las películas del sur de Asia, al parecer, tenía una pista de discoteca a todo volumen en las pantallas de cine. Aunque la popularidad de la música disco se desvaneció en el oeste, que se disparó en el este a lo largo de la década de los 80. Canciones del disco aparecieron en cada tipo de película, desde dramas familiares y epopeyas históricas de ganarse westerns y películas de terror. El sello Cultures Of Soul Records presenta Bombay Disco, 13 selecciones excavados de los bazares polvorientos de la India porel DJ Brother Cleve. Bombay Disco muestra el híbrido musical único que es la música de los films estilo Bollywood.

Artista: ARTHUR
Disco: Dreams and Images
Sello: Light In The Attic, LHI Records
Año: 1968 / 2015

Del sitio http://estudiodelsonidoesnob.blogspot.com : “Fugaz como el deseo pero duradero como las más profundas cicatrices del corazón, “Dreams and images” fue el primer disco de Arthur Lee Harper. Veinte minutos escasos de un trasunto de Folk de cámara, de tan distante calidez como etérea proximidad, grabados en 1967 para Lee Hazlewood international (una rara avis en el sello del bigotón) y donde van de la mano, en los confines de cada una de sus canciones, el anhelo de aquello que no se puede aprehender, los sueños como inalcanzable meta y la percepción de la soledad como última -y tal vez única- certeza de la vida. Canciones como “Valentine Grey”, “Pandora”, “Open up the door”, “Blue museum” o “A friend of mine” son haikus musicales, breves y profundos, acerca de las derrotas del alma. Huyendo de la liturgia hippie y más cercano a los retazos íntimos de Love o Tim Buckley, “Dreams and images” se me antoja hoy como un sincero repaso de lo febril de los estados del alma. Con una brizna de ingenua desesperación y un lirismo emocionantísimo. Una celebración de un momento a punto de escaparse, construida en torno a una voz y una guitarra y contorneada por detalles delicados y a la vez firmes; arreglos de cuerda casi imperceptibles, vientos y madera sutilmente esbozados y algún piano eléctrico. Pequeñas pinceladas que sin embargo nos oscurecen la verdadera expedición, esa que se dirige directamente al centro neurálgico, el sentir. Todas ellas ensambladas por una voz pequeña, doliente y perpleja, que parece querer demostrar aquello de que el arte y no uno es el que desgraciadamente muchas veces lleva el mando. Y también qué, como sucede con la intención del niño que pretende sujetar al agua en la mano, resbala y desaparece, perdiéndose en el sentir por ser inasible y además ingobernable. Consciente a su pesar que solo queda impregnarse de ella, de su frescor y su naturaleza como sucede con el perfume efímero, sintiéndolo tan sólo un instante para a continuación pasarse una vida recordándolo”.

Artista: AMEN DUNES
Disco: Cowboy Worship (Cross Blues) EP
Sello: Sacred Bones Records
Año: 2015

Del sitio http://www.breakads.com : “El proyecto que Damon McMahon ha creado bajo el nombre Amen Dunes no es para todos. Sería una pérdida de tiempo detallar las circunstancias precisas en las debes escuchar Cowboy Worship EP, pero algo es innegable: tus oídos agradecerán ser acariciados por seis melodías misteriosamente bellas. McMahon nos encantó el año pasado con una impecable producción titulada “Love”, en la que incluyó interesantes colaboraciones con algunos miembros de bandas como Iceage y Godspeed You! Black Emperor. Sin embargo, Love no fue el motivo por el que ahora tengamos un EP. Al contrario, la raíz de que existiera un álbum con 12 canciones fue gracias al concepto que nació a partir de Cowboy Worship. Era demasiado trabajo para reducirlo a un álbum. Entonces, si aún no han tenido el tiempo de oír alguno de estos títulos, la mejor recomendación es reproducir primero Cowboy Worship EP para entender en su esplendor Love.

Artista: STIJN HUWELS
Disco: If You Remember Me Then I Don’t Care If Everyone Else Forgets
Sello: Dauw
Año: 2014

Con sede en Lovaina, Bélgica, el músico Stijn Hüwels registra trabajo en solitario que a veces suena como lo que Harold Budd pudo haber sido si hubiese preferido la guitarra por sobre el piano. El ritmo lento instrumentales de ” If You Remember Me Then I Don’t Care if Everyone Else Forgets (Si te acuerdas de mí Entonces no me importa si todo el resto me olvida)” es tan turbia, fluida y ambigua como bien Budd, con ese sentido de melodías que pueden disolverse solas si se presta atención a ellos muy de cerca. Eso es especialmente el caso en la canción de apertura, ” He Tried to Forget (Él trató de olvidar).” Los ocho pistas van desde los esfuerzos en la sublimación de la profundidad, a las más tipo canción como ” Clouds as Seen from an Airplane “, en el que suavemente se despluman los acordes y ganan los espacios ligeramente disonantes. Para los que han enganchado en propuestas como las de Loren Mazzacane Connors, Aerial M u otros minimalistas de las cuerdas.

Artista: OWEN PALLETT
Disco: In Conflict
Sello: Domino
Año: 2014

Del sitio: http://jenesaispop.com Aunque dijo que no volvería a hacer un disco orquestal después de ‘Heartland‘, Owen Pallett ha vuelto a contar con la Orquesta Filarmónica de Praga para la interpretación de los arreglos de su nuevo disco, ‘In Conflict’. Más allá de eso, sin embargo, el cuarto trabajo del canadiense poco tiene que ver con aquel álbum conceptual sobre un granjero llamado Lewis, pues ‘In Conflict’ es mucho más directo y menos atmosférico que aquel en todos los aspectos, no solo en el de la producción, aquí notablemente más diáfana, casi convencional, en comparación con ‘Heartland’; sino también en el de sus bonitas melodías vocales y sobre todo en el de las letras, que parecen sacadas del diario personal de su autor.
Brian Eno, por cierto, canta los coros de ‘The Sky’ y ha aportado su granito de arena en la producción del álbum, a pesar de que, en comparación con el alarde de maestría y sofisticación del que Pallett hace uso en ‘In Conflict’, su contribución haya sido más bien discreta. Y es que al final la estrella de este disco no es otro que Owen Pallett. ¿A alguien le extraña su reciente nominación al Oscar? Con ‘In Conflict’, desde luego, no debería quedar escéptico alguno.
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