Podcast de la emisión de lunes 14 de dic de 2015

OJO!!! y OJO!!, pronto, otra actividad cumpleañera, por los 20 años de Perdidos en el Espacio, pronto más info.

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Desde ya agradecer la buena onda de la administración de tan bacán lugar, monumento nacional. Va a ser un bonito cumpleaños.
Pronto más antecedentes
(Afiche, gentileza de Michel)

DESCARGA(lunes 14): aquí o http://www.mediafire.com/listen/y88kvuc5rlq61ao/perd151214.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

http://www.mediafire.com/listen/y88kvuc5rlq61ao/perd151214.mp3

Programa lunes 14 de diciembre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: El trote sahariano para empezar, luego tendremos vista para contarnos de un lanzamiento de un libro para abrir puertas mientras de fondo se escuchará por primera vez en Perdidos a la banda CRASS. Luego haremos un acercamiento a Morfeo en la mejor de las ondas, nos iremos al pop peruano y cerraremos con sonoridades de un aparato muy particular.

Artista: MDOU MOCTAR
Disco: Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Banda Sonora)
Sello: Sahelsounds
Año: 2015
Mdou Moctar - Akounak Tedalat Taha Tazoughai (2015)
Del sitio http://giradiscos.org : “Ya conoces la música. Conoce ahora la historia. El guitarrista tuareg Mdou Moctar protagoniza por primera vez una película, una revolucionaria historia de guitarras, motocicletas y teléfonos móviles – y la música de una nueva generación. En lo más profundo del Sahara, en la bulliciosa Agadir, la guitarra eléctrica es la reina suprema, y los músicos de rock hacen cualquier cosa por sobrevivir. Akounak Tedalat Taha Tazoughai (en castellano Lluvia de azul con un poco de rojo) cuenta la historia de un hombre y su lucha por conseguir su objetivo contra todo pronóstico. Siguiendo su sueño, deberá soportar la fiera competencia de sus rivales, los problemas familiares y las pruebas del amor además de enfrentarse cara a cara con su mayor enemigo: él mismo.
Esto es guitarra del desierto como nunca antes la has visto. La primera producción de la historia en lengua Tuareg.

Artista: CRASS
Disco: Stations Of The Crass
Sello: Crass Records
Año: 1979
crass
Del sitio http://www.fotolog.com/escuchandopunk/ Crass “La juventud libertaria británica, CRASS, fue formada en 1977 en Epping, Essex. El sitio era una granja donde vivían los miembros del grupo en comunidad. Establecían entre ellos relaciones no jerárquicas y de cooperación. Esta comunidad estaba formada por diez personas (entre músicos, técnicos y artistas de otras ramas) que lucharon por sus ideales con un grado de activismo muy alto. Crass fue la primera banda denominada anarcopunk.
Crass manifestaba en sus canciones manifiestos en contra de las políticas nacionales, la guerra y la explotación de la mujer, mientras que al mismo tiempo luchaba por la igualdad y otros ideales asociados al anarcopunk. Como manifestación del “hazlo tú mismo” fundaron una compañía discográfica independiente, en la cual vendía discos a mitad de precio y organizaban todos sus recitales. Sus actividades principales fueron producir material anarquista (zines, videos, casettes con diálogos, obras artísticas) y organizar festivales.
También se involucraron en la toma de una base de misiles en Italia junto a otra organización anti-armamentista, boicotearon una serie de ataques del ejército inglés prohibido por la ONU en la guerra de Las Malvinas.
Crass tenía su propio estudio de grabación en su granja. Con él formaron “C.R.A.S.S. Records” y sacaron en vinilo a numerosas bandas, incluyendo a la suya, a precio de coste (un disco de Crass costaba la mitad de uno normal). Fue justamente ese afán de vender sus productos al menor precio posible lo que acabó con ellos. Cometieron el error de ignorar el impuesto “V.A.T.” (“I.G.V.” anglosajón) y la dirección de impuestos cerró su disquera, lo cual traería como consecuencia la disolución de la banda.

Artista: RONALD CREAGH & ORDINARIA HIT
Disco: A benefit for Biblioteca Terra Livre
Sello: Biblioteca Terra Livre
Año: 2012
ordinaria hit - a benefit for biblioteca terra livre (com ronald creagh) - Ronald Creagh & Ordinaria Hit - capa
“A benefit for Biblioteca Terra Livre”, maravilloso EP producido por ordinaria hit y Ronald Creagh, es un disco fruto de la colaboración, el apoyo mutuo y las buenas ideas por la anarquía. Su particularidad es que se interpretan reconocidas canciones anarquistas, que en esta canción son imaginadas desde el punk experimental de ordinaria hit junto a la voz de Ronald Creagh, lo que constituye una gran sorpresa para quienes nos identificamos con las ideas ácratas. Ronald Creagh es un historiador y sociólogo francés que ha realizado gratos e importantes aportes tanto para el conocimiento de la historia libertaria como para la proyección de los principios anarquistas.

Artista: M OSTERMEIER
Disco: Still
Sello: Tench
Año: 2015
M Ostermeier - Still
Marc Ostermeier de banda shoegaze Should ha estado explorando el ambiente de piano minimalista ya hace unos años, este es el tercer álbum en su sello Tench. El Piano es el foco aquí, un montón de ruidos y chasquidos, el sonido del crujir de la madera o de algo que está siendo tensado a medida que avanzan las melodías. ” Counterpoise ” sobresale con sus texturas glitch electrónicas. ” Congruence ” tiene tonos bajos pesados (no super pesados, tipo de huecos, pero sin duda de gran masa). ” Inertia ” tiene agudas ondas sinusoidales. ” Parity ” tiene más tonos graves. Para los fanáticos de la propuesta de Fluid Radio.

Artista: KANAKU Y EL TIGRE
Disco: Quema Quema
Sello: Strut
Año: 2015
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Del sitio http://www.revistametronomo.com/ “El sonido perfecto para vagar por la ciudad o disfrutar mientras se está aislado en una cabaña. Claro, para introducirse en la obra de Kanaku y el Tigre [proyecto activo desde el 2008 y liderado por los músicos peruanos Nicolás Saba y Bruno Bellatín], es recomendable exponerse a esa mezcla absoluta de graduaciones e intensidades que derivan en su primer disco titulado Caracoles, un material lleno de melodías dulces en donde se nota que no hay temor alguno de llegar a ensimismarse en lo más profundo de lo acústico. Hay que decir que Nicolás y Bruno empezaron apuntando a una especie de vivenza criolla, se valieron de las melodías de un banjo, un charango peruano, a veces de un ukelele, para pasar por diferentes vertientes del folk: desde la tradición americana hasta la prominencia de los ritmos europeos. Ahora llegan con un acto de experimentación llamado Quema, Quema, Quema, disco en el que no dejan atrás las melodías acústicas, pero en el que trascienden con algunos acompañamientos electrónicos.”
Me hace referencia a los Perota Chingó, esa onda.

Artista: CHARLES COHEN
Disco: Brother I Prove You Wrong
Sello: Morphine Records
Año: 2015
Charles Cohen - Brother I Prove You Wrong
Cohen como que salió del anonimato en 2013, cuando el sello del libanes Menjadi Rabih Beaini lanzo tres álbumes de material de archivo de la artista. Cubriendo su producción entre 1978 y 1989, las emisiones recogen una serie de composiciones análogas esqueléticas compuestas principalmente para eventos de teatro y danza, con un enfoque que recuerda una combinación de improvisación al estilo jazz y experimentos tempranos en torno al sintetizador.
Él es uno de los pocos propietarios de una Buchla Music Easel original, sintetizador semi-modular que genera patrones de sonidos increíbles. Cohen se ha mantenido activo en la escena de Filadelfia, tanto como solista y como parte de una serie de proyectos de colaboración, incluyendo Los Ghostwriters y el Color Is Luxury. Sin embargo, Brother I Prove You Wrong es su primer lanzamiento en solitario completo desde 1988.
Escucharemos esas creaciones que se pueden lograr con el famoso aparato.
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Podcast lunes 16 de febrero de 2015. Especial Needle.

Programa-Podcast Lunes 16 de febrero

DESCARGA(lunes 16): aquí o https://www.mediafire.com/?99iecpjdm3jes20

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/99iecpjdm3jes20/perd150216.mp3

Especial Needle.cl. Programa lunes 16 de febrero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora lunes 16:
En los últimos años Perdidos en el Espacio ha entrado en sintonía con varios sellos discográficos que se han dedicado a rescatar sonidos desnudos, ruidos, cantos, mantras, de pueblos puros, buscando la poesía, la tradición cantada, la de la comunicación de las historias mínimas y máximas, de sellos como Sublime Frequencies hasta Awsome Tapes from Africa, pasando por Honest John’s o Soul Jazz. Aquí en Chile afortunadamnete contamos con disquerias especializadas y en este especial aprovecharmos de invitar a un amigo que tiene que ver con la disquería Needle y ha seleccionado unos tracks filete que va a compartir con los auditores de Perdidos.

Remataremos con algo de lo que fue la obra “Pequeños cuentos africanos”, presentada en la Quinta Normal el año 2000.
rdl
Les recomendamos grabarlo, o descargarlo luego como Podcast, el audio no es óptimo y la historia es muy bella y mágica.

Este es el potpourri que nos convoca

Artista: Varios (TRADISYON KA, PATRICK TULIPPE, HENRI LOUIS)
Disco: Music of Guadeloupe, French West Indies by Tradisyon Ka
Sello: Soul Jazz
Año: 2014
MusicTradisyon Ka - Gwo Ka Music of Guadeloupe, West Indies (2014)
Musica de una isla en las antillas francesas, raices afro caribeñas, musicas Gwo-Ka, mucha percusión y juegos vocales tipo “”llamado y respuesta”, muy onda el Vudú haitiano o la santería cubana o la onda garifuna de la zona de Bélice. Musicas importadas y llegadas a las islas junto al espíritu que traían los esclavos africanos. El estilo Gwo-Ka existe solamente en la isla de Guadalupe. SOul Jazz nuevamente rescatando mpusicas perdidas en el espacio, documentando estas historias olvidadas de los sonidos de este planeta, sonidos con alma, músicas que son poesía. Filete.

Fondo:
Artista: BARMER DESERT SYMPHONY ORCHESTRA por Needle
Disco: Rajasthan Street Music
Sello: http://www.sublimefrequencies.com/item.asp?Item_id=108&cd=Rajasthan-Street-Music
Año: 2014
rajasthan
Esta recopilación ha sido registrada en varias ciudades , pueblos y regiones remotas de Rajastán como parte de una gira de dos meses buscando folclore. Un mes se pasó en la ciudad santa de Pushkar , donde experimentamos diferentes aspectos de la vida cultural Rajistaní y la religión hindú. Improvisación flexible, buena suerte y un poco de azar permitieron surgir estas grabaciones cuando los músicos de diferentes edades y castas se cruzaron en nuestro camino a lo largo del camino. -Seb Bassleer (compilador y productor)

Al aire:
Artista: MAMOUD GHANIA ENSEMBLE por Needle
Disco: Eat the Dream: Gnawa Music from Essaouira
Sello: http://www.sublimefrequencies.com/item.asp?Item_id=87&cd=Eat-the-Dream:-Gnawa-Music-from-Essaouira
Año:2012
gnawa
Los Gnawa son una hermandad mística cuyos ancestros emigraron desde África Occidental hasta el norte de África hace unos 500 años. Después de integrarse en las sociedades locales Bereberes y Árabes , surgió una mezcla cultural única que se refleja en su música. Su compleja liturgia toma referencias tanto de las tradiciones del Islam místico y el chamanismo africano. Esta música trance inductora del Gnawa acompaña rituales tales como la curación de trastornos psíquicos y picaduras de escorpión , celebraciones del Ramadán y el sacrificio de animales. Grabado y compilado por Tucker Martine (1994)

Artista: KOUDEDE por Needle
Disco: Guitars from Agadez Vol.6
Sello: http://www.sublimefrequencies.com/item.asp?Item_id=96&cd=Koudede:-Guitars-from-Agadez-Vol-6
Año: 2012
koudede
Las circunstancias que rodean estas grabaciones hacen que este EP sea una leyenda: En enero de 2012 , una importante cervecera en el extremo norte de Malí convirtió el ‘Festival au Désert Timbutku’ en un espectáculo masivo. Sólo un día después del festival, los rebeldes Tuareg lanzaron una ofensiva completa del norte de Malí, armados hasta los dientes con armas de la guerra de Libia. Ofensiva que terminó en el asesinato del coronel Gadaffi, padre espiritual de los Tuareg en su lucha con los gobiernos de los alrededores.
– Seb Bassleer (compilador y productor)

Mississippi Records

Fondo:
Artista: MANATSOA por Needle
Disco: Fanafody: A Collection of Recordings and Photography from Madagasikara, vol II
Sello: http://www.discogs.com/Various-Fanafody-A-Collection-Of-Recordings-And-Photography-From-Madagasikara-Volume-II/release/3015195
Año: 2011
fanafodyII
Grabaciones de campo hechas por el compilador canadiense Charles Brooks realizadas en una serie de viajes que hizo por Madagascar. Este es el segundo volumen que se centra más en su segundo viaje, hecho en 2002. Gran presencia del Valiha, instrumento de cuerdas considerado como símbolo de unidad en la región. Fuertemente relacionado a la vida espiritual, es un instrumento ocupado para las ceremonias de la isla africana.

Artista: GEORGIA SEA ISLAND SINGERS por Needle
Disco: Join the band
Sello: http://www.discogs.com/Georgia-Sea-Island-Singers-Join-The-Band/release/3272772
Año: 2011
georgia sea island singers
Los cantantes de Georgia Sea Island eran un grupo vocal de gran profundidad. Esta compilación realizada a partir de grabaciones de Alan Lomax contienen bellas canciones accapella , algunas sesiones stompin raucious ‘& shoutin e incluso un par de pistas acompañados de una banda de tambores y pífanos , junto a un banjo . En general, una buena mezcla de material grabado en los hogares y las iglesias de esta pequeña comunidad entre 1959 y 1962.

Artista: KERAWITAN por Needle
Disco: Street Musicians of Yogyakarta
Sello: http://www.discogs.com/Various-Street-Musicians-Of-Yogyakarta/release/3015233
Año: 2011
yogyakarta
En 1978 Jack Body registró una increíble cantidad de músicos de la calle en Java. Su oído estaba orientado no sólo hacia formas populares tradicionales de la música, sino también a todos los nuevos híbridos pop de música en la calle. Aquí nos encontramos con una mezcla de sus grabaciones que realmente es difícil de clasificar. Las influencias de estos sonidos incluyen bandas sonoras de Bollywood, el rock/pop americano, canciones tradicionales de Java y música gamelán moderna. Todas estas grabaciones se realizaron en la calle, por lo que la música se mezcla con bebés que lloran, bocinas de autos y los alimentos siendo freídos entre otros.

Sahel Sounds

Fondo
Artista: AMANAR por Needle
Disco: Ishilan n-Tenere
Sello: http://sahelsounds.com
Año: 2010
ishilan n tenere
Ishilan n- Tenere es una compilación de grabaciones de música de guitarra de tres regiones de Senegal y Mali: Futa Toro, Timbuctú , y Adrar d’ Ifoghas . Cada región difiere en lengua y cultura , pero todos tienen una música popular basada en la guitarra, y sus respectivas bandas de guitarras locales.

Artista: MDOU MOCTAR por Needle
Disco: Afelan
Sello: http://sahelsounds.com
Año: 2013
mdou moctar
Rock tuareg del cantautor de Níger Mdou Moctar. Cuentos de amor y corazones rotos, además de algunos clásicos muy conocidos. Grabado en terreno en Níger, este disco mezcla una guitarra electrizante y distorsionada con dulces melodías del folclore subsahariano.

Artista: ALI AG AMOUMINE por Needle
Disco: Takamba
Sello: http://sahelsounds.com
Año: 2012
takamba
Sesión de grabación hipnótica con “Ali” Ag Amoumine en su casa en Timbuctú . Tocando el estilo característico del norte de Malí y Níger conocido como Takamba –mezcla de una constante pero irregular guitarra eléctrica tradicional acompañada de un ritmo inquietante a manos de la percusión tocada en una calabaza. Música repetitiva que crea estados de trance en las personas.

Artista: ROYAL DE LUXE
Obra: Pequeños cuentos negros
Cuento: Lluvia de los mangos
Año: 2000
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Pequeños cuentos recopilados y transformados por la compañia durante su estadia en Camerún y Burkina Faso. Son 9 historias, como las que nos contarían nuestros abuelos sobre lo que pasaba en el campo hace años, notable, se recomienda grabar, es una pequeña leyenda llena de magia y con la musica autóctona que le da un cuerpo perfecto.
RDL-2000
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