Podcast de la emisión de lunes 14 de dic de 2015

OJO!!! y OJO!!, pronto, otra actividad cumpleañera, por los 20 años de Perdidos en el Espacio, pronto más info.

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Desde ya agradecer la buena onda de la administración de tan bacán lugar, monumento nacional. Va a ser un bonito cumpleaños.
Pronto más antecedentes
(Afiche, gentileza de Michel)

DESCARGA(lunes 14): aquí o http://www.mediafire.com/listen/y88kvuc5rlq61ao/perd151214.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

http://www.mediafire.com/listen/y88kvuc5rlq61ao/perd151214.mp3

Programa lunes 14 de diciembre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: El trote sahariano para empezar, luego tendremos vista para contarnos de un lanzamiento de un libro para abrir puertas mientras de fondo se escuchará por primera vez en Perdidos a la banda CRASS. Luego haremos un acercamiento a Morfeo en la mejor de las ondas, nos iremos al pop peruano y cerraremos con sonoridades de un aparato muy particular.

Artista: MDOU MOCTAR
Disco: Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Banda Sonora)
Sello: Sahelsounds
Año: 2015
Mdou Moctar - Akounak Tedalat Taha Tazoughai (2015)
Del sitio http://giradiscos.org : “Ya conoces la música. Conoce ahora la historia. El guitarrista tuareg Mdou Moctar protagoniza por primera vez una película, una revolucionaria historia de guitarras, motocicletas y teléfonos móviles – y la música de una nueva generación. En lo más profundo del Sahara, en la bulliciosa Agadir, la guitarra eléctrica es la reina suprema, y los músicos de rock hacen cualquier cosa por sobrevivir. Akounak Tedalat Taha Tazoughai (en castellano Lluvia de azul con un poco de rojo) cuenta la historia de un hombre y su lucha por conseguir su objetivo contra todo pronóstico. Siguiendo su sueño, deberá soportar la fiera competencia de sus rivales, los problemas familiares y las pruebas del amor además de enfrentarse cara a cara con su mayor enemigo: él mismo.
Esto es guitarra del desierto como nunca antes la has visto. La primera producción de la historia en lengua Tuareg.

Artista: CRASS
Disco: Stations Of The Crass
Sello: Crass Records
Año: 1979
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Del sitio http://www.fotolog.com/escuchandopunk/ Crass “La juventud libertaria británica, CRASS, fue formada en 1977 en Epping, Essex. El sitio era una granja donde vivían los miembros del grupo en comunidad. Establecían entre ellos relaciones no jerárquicas y de cooperación. Esta comunidad estaba formada por diez personas (entre músicos, técnicos y artistas de otras ramas) que lucharon por sus ideales con un grado de activismo muy alto. Crass fue la primera banda denominada anarcopunk.
Crass manifestaba en sus canciones manifiestos en contra de las políticas nacionales, la guerra y la explotación de la mujer, mientras que al mismo tiempo luchaba por la igualdad y otros ideales asociados al anarcopunk. Como manifestación del “hazlo tú mismo” fundaron una compañía discográfica independiente, en la cual vendía discos a mitad de precio y organizaban todos sus recitales. Sus actividades principales fueron producir material anarquista (zines, videos, casettes con diálogos, obras artísticas) y organizar festivales.
También se involucraron en la toma de una base de misiles en Italia junto a otra organización anti-armamentista, boicotearon una serie de ataques del ejército inglés prohibido por la ONU en la guerra de Las Malvinas.
Crass tenía su propio estudio de grabación en su granja. Con él formaron “C.R.A.S.S. Records” y sacaron en vinilo a numerosas bandas, incluyendo a la suya, a precio de coste (un disco de Crass costaba la mitad de uno normal). Fue justamente ese afán de vender sus productos al menor precio posible lo que acabó con ellos. Cometieron el error de ignorar el impuesto “V.A.T.” (“I.G.V.” anglosajón) y la dirección de impuestos cerró su disquera, lo cual traería como consecuencia la disolución de la banda.

Artista: RONALD CREAGH & ORDINARIA HIT
Disco: A benefit for Biblioteca Terra Livre
Sello: Biblioteca Terra Livre
Año: 2012
ordinaria hit - a benefit for biblioteca terra livre (com ronald creagh) - Ronald Creagh & Ordinaria Hit - capa
“A benefit for Biblioteca Terra Livre”, maravilloso EP producido por ordinaria hit y Ronald Creagh, es un disco fruto de la colaboración, el apoyo mutuo y las buenas ideas por la anarquía. Su particularidad es que se interpretan reconocidas canciones anarquistas, que en esta canción son imaginadas desde el punk experimental de ordinaria hit junto a la voz de Ronald Creagh, lo que constituye una gran sorpresa para quienes nos identificamos con las ideas ácratas. Ronald Creagh es un historiador y sociólogo francés que ha realizado gratos e importantes aportes tanto para el conocimiento de la historia libertaria como para la proyección de los principios anarquistas.

Artista: M OSTERMEIER
Disco: Still
Sello: Tench
Año: 2015
M Ostermeier - Still
Marc Ostermeier de banda shoegaze Should ha estado explorando el ambiente de piano minimalista ya hace unos años, este es el tercer álbum en su sello Tench. El Piano es el foco aquí, un montón de ruidos y chasquidos, el sonido del crujir de la madera o de algo que está siendo tensado a medida que avanzan las melodías. ” Counterpoise ” sobresale con sus texturas glitch electrónicas. ” Congruence ” tiene tonos bajos pesados (no super pesados, tipo de huecos, pero sin duda de gran masa). ” Inertia ” tiene agudas ondas sinusoidales. ” Parity ” tiene más tonos graves. Para los fanáticos de la propuesta de Fluid Radio.

Artista: KANAKU Y EL TIGRE
Disco: Quema Quema
Sello: Strut
Año: 2015
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Del sitio http://www.revistametronomo.com/ “El sonido perfecto para vagar por la ciudad o disfrutar mientras se está aislado en una cabaña. Claro, para introducirse en la obra de Kanaku y el Tigre [proyecto activo desde el 2008 y liderado por los músicos peruanos Nicolás Saba y Bruno Bellatín], es recomendable exponerse a esa mezcla absoluta de graduaciones e intensidades que derivan en su primer disco titulado Caracoles, un material lleno de melodías dulces en donde se nota que no hay temor alguno de llegar a ensimismarse en lo más profundo de lo acústico. Hay que decir que Nicolás y Bruno empezaron apuntando a una especie de vivenza criolla, se valieron de las melodías de un banjo, un charango peruano, a veces de un ukelele, para pasar por diferentes vertientes del folk: desde la tradición americana hasta la prominencia de los ritmos europeos. Ahora llegan con un acto de experimentación llamado Quema, Quema, Quema, disco en el que no dejan atrás las melodías acústicas, pero en el que trascienden con algunos acompañamientos electrónicos.”
Me hace referencia a los Perota Chingó, esa onda.

Artista: CHARLES COHEN
Disco: Brother I Prove You Wrong
Sello: Morphine Records
Año: 2015
Charles Cohen - Brother I Prove You Wrong
Cohen como que salió del anonimato en 2013, cuando el sello del libanes Menjadi Rabih Beaini lanzo tres álbumes de material de archivo de la artista. Cubriendo su producción entre 1978 y 1989, las emisiones recogen una serie de composiciones análogas esqueléticas compuestas principalmente para eventos de teatro y danza, con un enfoque que recuerda una combinación de improvisación al estilo jazz y experimentos tempranos en torno al sintetizador.
Él es uno de los pocos propietarios de una Buchla Music Easel original, sintetizador semi-modular que genera patrones de sonidos increíbles. Cohen se ha mantenido activo en la escena de Filadelfia, tanto como solista y como parte de una serie de proyectos de colaboración, incluyendo Los Ghostwriters y el Color Is Luxury. Sin embargo, Brother I Prove You Wrong es su primer lanzamiento en solitario completo desde 1988.
Escucharemos esas creaciones que se pueden lograr con el famoso aparato.
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Podcast Lunes 2 de junio de 2014

Programa-Podcast Lunes 2 de junio

DESCARGA(lunes 2): aquí o también aquí

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

http://www.mediafire.com/listen/rquyt7kca4cghyd/perd140602.mp3

Programa lunes 2 de junio 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Un tío americano que navegaba por los terrenos de los estados alterados abriendo las puertas de la percepción, luego volvemos a visitar o a permitir que nos visite un ex – HOOD, posteriormente con un viejito seco para la electrónica sesudamente accesible, después nos vamos por el folk de piel desnida melancólica y cerramos con unos alemanes que hace rato no sacaban algo nuevo.
Y si no ataca Murphy tendremos alguna sorpresa con uno de los grupos participantes en este evento que se viene

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(Bendig Toyz , en vez de La Golden Acapulco)

Mas info en: https://www.facebook.com/events/600526886709837/

Artista: PETER WALKER
Disco: Has Anybody Seen Our Freedoms
Sello: Delmore
Año: 2014
Peter Walker - Has Anybody Seen Our Freedoms
Peter Walker es un compositor americano , tan ecléctico y enigmático como las canciones que escribe . El legendario guitarrista acústico de setenta y cinco años de edad, especializado en raga / psicodélia / folk , y que fue instruido por maestros como Ravi Shankar y Ali Akbar Khan, ha sido descrito por Larry Coryell como ” Uno de los practicantes más originales de la música contemporánea “, y proclamado por el agente de prensa de los Beatles Derek Taylor, como ” Tal vez el mejor guitarrista del mundo. ” Su música , que se ha sido celebrado por el fallecido Jack Rose, por James Blackshaw , Steffen Basho – Junghans , por Thurston Moore, y Greg Davis y que contribuyeron con composiciones originales para el álbum tributo de 2006, A Raga Para Peter Walker. A mediados de los años 60 , se vinculaba musicalmente con el maestro de las exploraciones psicotrópicas en el LSD Timothy Leary. En ese tiempo Walker lanzó el clásico “Rainy Day Raga”Lo que mostraremos es un rescate de unas seiones perdidas, gentileza del sello Delmore.

Artista: A NEW LINE (RELATED)
Disco: A New Line (Related)
Sello: Home Assembly Music
Año: 2014
A New Line (Related) - A New Line (Related) (2014)
El sello Home Assembly parecer ser que sólo logra calificar para la edición final a trabajos que sean ni más ni menos que brillantes. Teniendo en cuenta que los músicos involucrados no sorprenden, pero esta última entrega es otra cosa. Parece una eternidad desde que escuchamos alguna la obra de Andrew Johnson con Craig Tattersal bajo su disfraz Remote Viewer. Mientras que esas mismas cualidades se mantienen; es decir, la atención a los detalles sutiles y pequeños, desarrollos encantadores, y algunos descentrados encantos hipnóticos. Electrónica que tiene ese olor a folktronica estilo HOOD. Filete

Artista: CHARLES COHEN
Disco: Music for Dance and Theater (Part Three of Three)
Sello: Morphine
Año: 2013
Charles Cohen - Music for Dance and Theater
Extracato del sitio http://www.conceptoradio.net/ “Rabih Beaini (aka Morphosis) y capo de Morphine, dijo recientemente que había hecho contacto con el músico para preguntarle por la posibilidad de realizar una reedición de “Dance Of The Spiritcatchers”, editado originalmente junto a Jeff Cain como los Ghostwriters en 1980 por la gente de Zero Records. Fruto de aquella llamada, nacen dos reworks en un 12 pulgadas antológico reeditado por Morphosis. Luego, de la misma Morphine vendría “Charles Cohen. A Retrospective Of Early Works 1978 – 1989”, un extenso e interesante compendio del trabajo creativo de Cohen en tres partes. La primera de las retrospectivas lleva por nombre “The Middle Distance” (TMD), una selección única e impecablemente realizada en vinilo, que se centra en las aventuras musicales de Cohen en su ciudad natal y que van desde el año 1979 hasta finales de 1988. La segunda de las entregas lleva por nombre “Group Motion” (GM). Dos grabaciones en directo del año 89, que se pasean por los amplios paisajes del drone, del minimalismo y de la improvisación más libre del jazz. Group Motion es un teatro de danza de Filadelfia fundado por Manfred Fischbeck con quien Cohen tuvo una estrecha relación profesional”. Charles sabe.

Artista: SLEEPING AT LAST
Disco: Atlas Land
Sello: Asteroid B-612
Año: 2014
Sleeping At Last - Atlas Land
EP de 4 temas, los puntos cardinales. Los cuatro tracks son calmos e hipnotizadores (pero no en un sentido lisérgico, son empáticos), invocan sentimientos de añoranza, nostalgia, esperanza, nostalgia, y paz. Es del tipo de cosas que quieres poner al final de un largo día, te hundes en una silla cómoda, cierras los ojos y sorber un brebaje, dejando que la tensión se escape y bien lejos.
“Norte” y “Sur” son un poco más que canciones de cuna como, mientras que “Oriente” es más inquieto, pero termina con “Oeste” – todavía muy acústico pero bien. El efecto general es más bien como la de un masaje auditivo, comenzando suavemente, la construcción, el amasado, la liberación, y finalmente la calma, la morphina en todo el cuerpo. Las líricas son punto aparte, escucharemos uno que se escapa muy lejos de la media
Como una respuesta positivista a la canción “To build a home de los Cinematic Orchestra

we will call this place our home,
the dirt in which our roots may grow.
though the storms will push and pull,
we will call this place our home.

we’ll tell our stories on these walls.
every year, measure how tall.
and just like a work of art,
we’ll tell our stories on these walls.

let the years we’re here be kind, be kind.
let our hearts, like doors, open wide, open wide.
settle our bones like wood over time, over time.
give us bread, give us salt, give us wine.

a little broken, a little new.
we are the impact and the glue.
capable of more than we know,
we call this fixer upper home.

with each year, our color fades.
slowly, our paint chips away.
but we will find the strength
and the nerve it takes
to repaint and repaint and repaint every day.

let the years we’re here be kind, be kind.
let our hearts, like doors, open wide, open wide.
settle our bones like wood over time, over time.
give us bread, give us salt, give us wine.
let the years we’re here be kind, be kind.
let our hearts, like doors, open wide, open wide.
settle our bones like wood over time, over time.
give us bread, give us salt, give us wine.
give us bread, give us salt, give us wine.

smaller than dust on this map
lies the greatest thing we have:
the dirt in which our roots may grow
and the right to call it home

Artista: THE NOTWIST
Disco: Close To The Glass
Sello: City Slang
Año: 2014
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Del sitio http://sonidoperfecto.es “The Notwist, los cuatro alemanes que tras sacar dos discos de corte punk, decidieron dar un paso más allá y no quedarse en lo mismo de siempre. Experimentar, probar cosas nuevas, tal vez empezar a usar la electrónica. ¿Por qué no? Somos alemanes y nuestro país es la tierra de las vanguardias.
Esta experimentación no se les dio nada mal, siendo unos de los precursores de la “indietrónica”. Fue en su disco 12 cuando empezaron con esa transformación, en 1995. Después de sacar Shrink en 1998, se retiraron durante 10 años para volver en 2008 con su disco You, the Devil & Me, y reactivar su producción de discos. Hoy, a principios de 2014 nos presentan Closer to the Glass, uno de los lanzamientos sin duda más esperados del año.
¿Qué podemos decir de Closer to the Glass? ¿Acaso han abandonado los alemanes su estilo, si es que tenían alguno definido? La respuesta es no. Continúan innovando, continúan haciendo esa increíble labor que pocos artistas pueden presumir continuar realizando: Hacer que cada canción suene distinta a la anterior, sin evitar que el disco, en conjunto, sea una maravilla”.