Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de la edición de lunes 27 dic’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora: Desde Inglaterra pop elegante, reflexivo y existencialista, noruega en la frágil voz de una dulce chica, un tocado por la sana locura (homenaje), paisaje nipones para metamorfosearnos en pájaros sin alas y cerrando con dos proyectos musicales que nos dan una clase magistral en el manejo de los espacios sonoros. Estos son los invitados:
Artista: PIANO MAGIC
Disco: Home Recordings
Sello: Second Language
Año: 2010
De http://losmundosdefede.blogspot.com : “Glen Johnson, es creador y miembro fijo de Piano Magic, un proyecto con quince años de trayectoria, Glen Johnson afirma su experimentación con un pop a veces cercano y otras distante y oscuro, metido en su mundo, es un creador persistente de sonidos lo-fi que se apoyan en proyectos parecidos que surgieron en los 80s, oigamos a “This Mortal Coilâ€.
Home Recordings, es una revisión interior de temas que el autor tenia en su baúl, lleno de sonidos y rarezas, otros vueltos a grabar con otra perspectiva como: Disaffectedâ€, Theory of Ghosts†o “Incurableâ€.
Todo un mundo de emociones y buen hacer, para los que gusten de su músicaâ€.
Artista: SILJE NES
Disco: Opticks
Sello: Fat Cat
Año: 2010
Del sitio http://www.playgroundmag.net
Silje es noruega. Creció en un fiordo. Aprendió a tocar el piano siendo una niña. Luego se mudó a Bergen. No dejaba de llover. Aprendió a tocar la guitarra. Luego aprendió a tocar el arpa. Y el violÃn. Empezó a componer canciones. Se mudó a BerlÃn. Se compró un laptop, un micrófono y grabó una maqueta con cuatro temas (folk marciano, algo asà como una Joanna Newsom armada con un MiniDisc y sin miedo al sampler) que hizo llegar a Fat Cat, su actual sello. SÃ, los chicos de la discográfica escucharon los cuatro temas y la ficharon. Fichaje que dio lugar a un primer disco, “Ames Roomâ€, que le valió acertadas comparaciones con Leila Arab, Tujiko Noriko y Lau Nau. Luego siguió con su particular experimentación (pop etéreo, ambient folk de coros invertidos que se miran al espejo y se reflejan en un bucle sonoro casi lÃquido: sirva “Simmetry Of The Empty Space como ejemplo), experimentación que ha cristalizado en “Opticksâ€.
Silje Nes – Crystals from One Little Indian Records on Vimeo.
Artista: SYD BARRETT
Disco: An Introduction to Syd Barrett,
Sello: EMI
Año: 2010
DE los sitios web: http://www.dosisderock.com y http://sydbarrettpinkfloydesp.blogspot.com : “Desde su muerte en el 2006 Syd Barret ha quedado retratado en la historia del rock como el talentoso y complejo vocalista y compositor de la primera versión de Pink Floyd, que dejó la banda en 1968 pero creó varios discos con la ayuda de Dave Gilmour, su reemplazo en la banda pero también su productor discográfico en su carrera solista. Ahora David Gilmour ha vuelto a trabajar en un disco de Syd Barret, el póstumo álbum llamado “An Introduction To Syd Barrett” que recopila los clásicos del cantautor. En este álbum Role ha tomado el lugar de productor ejecutivo de las canciones, agregándoles bajo de guitarra a la canción “Here I Go”, remixando 6 canciones y remasterizando todo el álbum.
.¿Intentamos analizar la portada?:
1. El hombre adulto que se refleja en un espejo inexistente, pero que refleja a un niño:
Esta es fácil: En Syd, niño y adulto son la misma cosa en la mayorÃa de las canciones.
2. Juguetes:
Oso de peluche, aviones… juguetes: Lo mismo que en 1.
3. Manzanas y naranjas:
Eso parece. Bueno, Apples and Oranges. No es la primera vez que Storm usa fruta para una portada de Syd.
4. Un niño que corre.
Asà es como se va la infancia.
5. Grantchester Meadows:
Cada vez que se nombra o alude a este lugar en una canción de Pink Floyd, y en la biografÃa de estos, es para bien. Algo positivo.
Artista: RADIOSONDE
Disco: Radiosonde
Sello: Flau
Año: 2010
Ahhh, ¿qué mejor manera de terminar el ajetreado dÃa de trabajo que relajarse con los sonidos más aliviadores de Hayati Takashi Aoki y Tsuda con su segundo álbum. Juntos, han creado un álbum realmente conmovedor de suaves zánganos, guitarra acústica, arpa y felices drones mesmerizantes. A lo largo el sonido es frágil, delicado y cálido y perfecto para flotar y permanecer levitando. La adición inesperada de voces en “Cirrus” funciona muy bien como manteniendo a la deriva nuestro peregrinar mientras atravesamos nubes vaporosas. Es una música muy hermosa, como la exigente curatorÃa del sello japonés Flau(the boats, jefre cantu Ledesma, part timer, aus, http://www.myspace.com/flaumusic).
Artista: ROTHKO
Disco: Sunset To Sunrise EP
Sello: Trace Recordings
Año: 2010
Rothko fue inicialmente una agrupación inglesa formada por los tres bajistas: Mark Beazley, Crawford Blair y John Meade, música instrumental muy ambiental. La propuesta musical de Rothko estaba hecha exclusivamente a base de bajos eléctricos, pero también incluÃa algunos sintes para dar más atmósfera a su música. Emparentados con el clasicismo onÃrico de los Cocteau Twins y homenajeando en sus creaciones a maestros como Harold Budd.
Este EP de 4 temas son las primeras composiciones totalmente nuevas desde el año 2007 (Eleven Stages Of Intervention, editado por Bip_Hop, en el que sólo figuraba Beazley del trÃo fundador). Este fue grabado durante dos fines de semana el año pasado y fue un adelanto del disco que ya está circulando “Rome Pays Off†y en el que también participa otro de los ex-fundadores Crawford Blair. Expansivos como siempre, una joyita.
Artista: NORTHERNER
Disco: 1976
Sello: Hibernate
Año: 2009
Northerner, es el alias de Martin J. Cummings, uno de músicos que operan en el creciente florecimiento de la escena electro-acústica inglesa. ‘1976’ transporta al oyente por nuevos caminos, en su telaraña de texturas de guitarra que se entremezclan con atmosféricos sonidos, sugerentes lÃneas que abrazan la nostalgia como la propuesta de sus compatriotas Epic45. Los pulsos electrónicos en miniatura y errores hábilmente colocados a lo largo de los surcos del disco añaden un brillo seductor, como para seguir levitando un buen rato más.
Bitácora lunes próximo: contaremos con la visita de Sergio DÃaz (Interfase, radio Beethoven) y más de alguna sorpresa…, por lo pronto esto es lo que irá…
Artista: IMMANU-EL por Sergio DÃaz
Disco: They’ll come, they come
Sello: And the Sound.
Año: 2007
El grupo sueco Immanu-el debutó en 2007 con el álbum “they’ll come, they come”. Este es un quinteto que recoge un poco la influencia de bandas como Coldplay, llevando la dulzura del rock atmosférico al estilo post rock. La propuesta es bastante similar a la del grupo noruego The White Birch, ofreciendo en su álbum una música muy agradable al oÃdo, dulce, de melodÃas extensas y como hemos dicho con elementos atmosféricos que la hacen especial banda sonora para un atardecer o para el otoño que se acerca.
http://www.myspace.com/immanuelband
Artista: THE UNDERTONES
Disco: Dig Yourself Deep
Sello: Cooking Vinyl
Año: 2007
Bendecidos desde sus inicios por el extinto DJ inglés John Peel, los Undertones se mantienen al ruedo y con un pop-punk de innegable factura, mantiene la lozanÃa a pesar de los años. Ojo con su disco debut (homónimo, 1979) es una joya que no se puede dejar de escuchar en esta vida, al menos una vez.
Artista: ROTHKO
Disco: Eleven Stages Of Intervention
Sello: Bip Hop
Año: 2007
Rothko es un infaltable en Perdidos, la sonoridad única que alcanza una banda que le da preponderancia al sonido del Bajo, y en el que a falta de uno han sumado otro bajo, creando una atmósfera irrepetible en cada disco que editan En este quinto CD denota más madurez en la propuesta y cómo no tratándose de creaciones instrumentales que avanzan más por el lado de lo emotivo que de lo técnico. Ojo con los discos colaborativos de Rothko con los artistas Susumu Yakota (Distant Sounds Of Summer) y Caroline Ross (A Place Between), presentados en Perdidos y que marcaron otro paso en esta propuesta de música etérea, psicotrópica y muy confortante.
Artista: SYLVAIN CHAVEAU
Disco: Nuage
Sello: Type
Año: 2007
Sylvain Chauveau “Nuage” es una colección de ambientaciones cinemáticas a dos films de Sebastian Betbeder. El compositor francés regresa al sonido minimalista capturado en el disco “Un Autre Decembre”, editado por Fat Cat, una conjunción de delicadas texturas sonoras ejecutadas en piano viola y violin, además de Sylvain en guitarra eléctrica. Lujo de música.
Artista: FOOD
Disco: Molecular Gastronomy
Sello: Rune Grammofon
Año: 2008
Food, que de cuarteto se han quedado en el dúo de Iain Ballamy y Thomas Strønen (que tiene un proyecto paralelo llamado Humcrush), ha sacado su quinto álbum, y muy minimalista, reposado y sutil, fundamentalmente el disco se basa en diálogos improvisados entre percusiones (Strønen) y el saxo (Ballamy) muy reposados con toquecillos electrónicos. Para nada se hecha de menos la presencia de el antiguo y notable integrante el trompetista Arve Henrkisen (Supersilent). Puro filete.
Artista: EL COLUMPIO ASESINO
Disco: De Mi Sangre a Tus Cuchillas
Sello: Astro
Año: 2006
Estos españoles siempre han sido geniales con nombre para la risa y su música a veces también, su musica me recuerda a Babyshambles, Clash y tambien -y mucho- a los Pixies, a punkpop ingles de laboratorio, en este caso la historia de esta banda se entrecruza con un notable artista chileno como se rescata en este texto de la web: “Los rumores dicen que El Columpio Asesino existe porque en 1992, dos hermanos, Albaro y Raúl Arizaleta, se apropiaron de un viejo amplificador Marshall y de una caja Pearl que pertenecÃan a una orquesta de verbenas en paro. Si a eso se le añaden muchas horas de ensayos y de experimentar con los sonidos sin seguir un rumbo concreto, llegamos al momento actual, al sonido inclasificable de esta banda de Pamplona. Rock libre y ecléctico, música enemiga de las etiquetas (a excepción, claro está, de la que les puso su madre “Unos pilinguis que tocan en un conjuntoâ€). Tras un par de años de actividad frenética, en los que han ido puliendo la faceta directo, y después de algún que otro contratiempo, El Columpio Asesino vuelve a la carga con nuevo material. El escritor Alejandro Jodorowsky escogió, sin saberlo, el tÃtulo del segundo disco de la banda. Mucho antes de que los nuevos temas estuvieran terminados, Albaro Arizaleta (cantante y baterÃa) se plantó en la Feria del Libro de Madrid, con la única intención de que Jodorowsky le firmara unos ejemplares de su libro “La danza de la realidadâ€. Y, aunque no tuviera nada que ver con las canciones, la frase inquietante y morbosamente atractiva de la dedicatoria del escritor chileno era demasiado buena como para dejarla escapar. Con el tÃtulo bajo el brazo, la tribu de El Columpio Asesino se reunió en un estudio de San Sebastián para darle forma a las once canciones que componen De mi sangre a tus cuchillas.â€
Artista: BLOOD ON THE WALL
Disco: Liferz
Sello: The Social Registry
Año: 2008
El viejo recurso de la juguera: un poco de punk melódico, Pixies, Pavement, Yo La Tengo y Sonic Youth y chass… tercer disco de esta banda indie rocker con base en Brooklyn.