Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Programa-Podcast Lunes 23 de marzo
DESCARGA(lunes 23): aquà o http://www.mediafire.com/listen/nufv6lwb31vdtp1/perd150323.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquÃ:
ó http://www.mediafire.com/listen/nufv6lwb31vdtp1/perd150323.mp3
Bitácora: Entrando con un modernoretro juglar saltando luego a un proyecto chileno que escarba en los lugares ocultos de la psique, animales en bandada aportan al proyecto de un músico seriecÃsimo, luego un recuerdo con la voz inconfundible de Sylvian, y en el último cuarto de hora con una chica que sigue la tradición de Grouper dando un giro a la tuerca y matando la sesión con unos escarbadores en la arqueologÃa industrial.
Artista: ALASDAIR ROBERTS
Disco: Alasdair Roberts
Sello: Drag City
Año: 2015
Del sitio http://www.elnorte.com una descripción concisa y precisa, de un cantautor que nos ha visitado varias veces ya: “El canto de poco esfuerzo vocal del escocés Alasdair Roberts, combinado con las melodÃas de guitarra y flauta en su nuevo disco evoca en su sonoridad a los páramos y montañas de su tierra natal.
Pese a tratarse de un cantautor contemporáneo, su estilo musical de estructura simple, con instrumentos acústicos, hace al escucha creer que interpreta canciones de más de un siglo de antigüedadâ€.
Artista: CASA DE ORATES
Disco: Viaje Astral
Sello: Novutrefall records
Año: 2014
“Viaje Astral†se titula el octavo álbum de Casa de Orates, proyecto que reúne las composiciones del músico chileno de electrónica y avant-garde, Manuel Knwell. El trabajo fue masterizado en Coventry (Inglaterra) por el destacado productor —NIN, Nick Cave, Coil, entre otros— y músico Martin Bowes, creador de la legendaria agrupación británica Attrition. La parte gráfica estuvo a cargo del galardonado fotógrafo y diseñador chileno, Cristóbal Barrientos. La placa también cuenta con la participación en uno de los temas de Serena Toxicat, distinguida cantante y artista norteamericana del medio independiente (Protea & Starchasm).
El álbum plantea un recorrido por los lados oscuros de la conciencia, una suerte de revelación del subconsciente mediante la provocación que ejercen los diversos sonidos y texturas a los oÃdos del oyente. También posee en su estilo, guiños a la tradición musical de culturas indÃgenas del sur de nuestro paÃs como de la cultura Tibetana, dando como resultado una amalgama de sensaciones no exploradas anteriormente por los músicos nacionales.
Artista: PAULINE OLIVEROS, TIMOTHY HILL & DAVID ROTHENBERG
Disco: Cicada Dream Band
Sello: Gruenrekorder
Año: 2014
Del sitio http://faenaaleph.com _ “La Cicada Dream Band, conformada por unos de los mejores instrumentistas de música clásica, invitó a cientos de cigarras de las calles a tocar con ellos. A veces, cuando uno se entera de un nuevo proyecto de música con ballenas o insectos, lo primero que piensa es en el new age o en una cabina de masajes. Y con toda razón. Este tipo de experimentos se dan en un nicho que rara vez suela involucrar músicos serios, o incluso, a veces, a músicos. Pero la Cicada Dream Band, sin pretensiones, derriba el prejuicio estético hacÃa los cantos de la fauna. Lejos de ser una banda más de la nueva escena artistoide de Nueva York, los músicos involucrados son virtuosos de la música clásica en sus respectivos instrumentos. Son compositores y musicólogos que han dedicado su vida a la música.
Por décadas, el consumado clarinetista David Rothenberg ha estudiado la música del reino animal, y para documentar sus hallazgos ha autorado tres libros: Why Birds Sing: A Journey Into the Mystery of Birdsong; Thousand-Mile Song: Whale Music in a Sea of Sound; y Bug Music: How Insects Gave Us Rhythm and Noise. Pauline Oliveros es una compositora y acordeonista cuyo trabajo ha sido central para el desarrollo y refinamiento de música de la postguerra y arte electrónico. También es pionera de conceptos como “Deep Listening†y “sonic awarenessâ€. Por último, Timothy Hill es un maestro de la harmónica y el canto, que resulta en una manera de cantar en harmonÃa con el espectro natural. La Cicada Dream Band aprovechó la llegada de millones de cigarras a Nueva York (fenómeno que sucede cada 17 años) para organizar –literalmente– un concierto con ellas. Los integrantes del grupo llevaron a cientos de cigarras con ellos a un estudio de grabación para improvisar música con ellas. El ensamble de acordeón digital, clarinetes y sonidos de la naturaleza grabó tres horas y media, de las cuales escogió sus 64 minutos y 32 segundos favoritos.
Artista: RYUICHI SAKAMOTO
Disco: Bricolages (Us Version)
Sello: Warner Music Japan
Año: 2006
Extractado del sitio https://hawai.wordpress.com “El primer encuentro llegó con “Bricolages†(KAB America, 2006), disco de remezclas de piezas del japonés, donde Deupree fue invitado a modificar “World Citizenâ€, aquella maravillosa pieza elaborada junto a David Sylvian. La amistad siguió con la participación del norteamericano en dos de los proyectos de Sakamoto, ‘Chain Music’ y ‘KizunaWorld’, ambos como trÃo fabricados junto a Stephen Vitiello. La chispa inicial terminó de brillar definitivamente en abril de 2012, cuando ambos se presentaron en vivo en el club de John Zorn ‘The Stone’ en Nueva York. “Fue ese concierto el que plantó las semillas de ‘Disappearance’.â€
Artista: ASHLEY PAUL
Disco: Heat Source
Sello: Important
Año: 2014
http://vimeo.com/107579945
Una suerte de examen de conciencia de Ashley Paul. La obra Heat Source es una verdadera mezcla ecléctica de ideas, temas y conceptos. Canciones como ” I’m In You ” te baña con una paleta armónica y melódica abstracta, sin embargo, la lÃnea vocal simple es más bien movida. Mientras que canciones como ” Embers ” son mucho más clásicas en disonancia vanguardista, con drones y armonÃas angulares de una gran variedad de instrumentos de viento y de cuerda. En algún lugar entre Bjork , Loren Mazzzacane Connors y Derek Bailey se ubica esta chica.
Artista: COUNTERDANCE
Disco: The Human Slug Sessions 1979-81
Sello: Vinyl On Demand
Año: 2014
En algún lugar entre PIL y CAN. Filete. Del sitio www.rotordiscos.com “Counterdance fue un proyecto de música industrial experimental formado en 1978 en Bradford, formado por Mark Browwich (osciladores y efectos) y Eli Vasylenko (guitarra), poco más tarde se enrolaron dos miembros más. Se considera al grupo como la respuesta de Bradford a finales de los setenta a Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle y los primeros Human League. Se disolvieron en 1981 pero recientemente una cinta de bobina con sus mejores temas apareció literalmente en un armario. Ha sido remasterizada y recuperada gracias a la labor de Vinyl on Demand. Pura arqueologÃa Industrial.â€
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Bitácora: Sintetizando las ondas hertzianas a través de la propuesta sonora de músicos como los pertenecientes a los tribus de drónicos, los antisacrosantos, el melodramátismico, los ganjamanenses, elniponsentésimo y la vuelta al sintetizador retro-futurista de unos arcoirisences, estos son los culpables de todo:
Artista: THE ALPS
Disco: A Path Through The Moon
Sello: Root Strata
Año: 2009
Como hacer un switch, cambiar de posición, trasladarse al set de Apocalipsis ahora (donde sea que se haya filmado), los sonidos no cuajan con el horror, hay guitarras que conversan con el opio, hay vapores que vienen de la mezcla de la selva y el napalm, hay sonidos sordos después de una explosión, ¿es el transito al cielo?, ¿asà será la banda sonora del purgatorio?, ¿del túnel de luz?, sea como sea los drones que salen de la formación americana me dejan pasmado. Dato: los miembros de Alps vienen de bandas como Tarentel, Colophon y Expanding Head Band, suficiente psicodelia como para aturdir a 100 monos rabiosos.-
Artista: SACK UND BLUMM
Disco: Returns
Sello: Staubgold
Año: 2009
Lo han vuelto a hacer, han vuelto a conversar con ese espÃritu lúdico, caracterÃstico de personas que tienen un alma de niño, claridad y generosidad como para entregarnos este zumo de melodÃas creadas e interpretadas con una variedad de recursos sonoros. Una pizca de jazz, otra pizca de melancolÃa y mucho veneno para los puristas. se agradece tanto filete.
Artista: GLEN JOHNSON (de Piano Magic)
Disco: Details Not Recorded
Sello: Make Mine Music
Año: 2009
Al prolÃfico Glen Johnson no le alcanza el tiempo ni los amigos como para hacer realidad su inspiración a la hora de componer, a su proyecto más reconocido, Piano Magic, se suman sus ediciones bajo los alias de Textile Ranch y Future Conditional, y ahora bajo su propio nombre está lanzando este disco, que mantiene esa beta melancólica intrigante en temas instrumentales como Les Catacombes o en Late Caller. Por otro lado las lÃricas vuelven a engatusar con su poesÃa incólume. Filete.
Artista: JIMMY CLIFF
Disco: The Harder They Come
Sello: Island
Año: 1972 / 2001 reedición
Esta es la banda sonora de una de las primeras pelÃculas hechas en Jamaica, relata la historia de Ivanhoe Martin, un personaje basado en Rhygin, un criminal Jamaicano que existió en la vida real y alcanzó la fama en los 1940s.
La protagoniza el cantante de reggae Jimmy Cliff y en la banda sonora, a parte de él, figuran conocidas bandas de los 60 y de ellas mostraremos una, los Toots & the Maytals, conocidos como los The Maytals. Ellos fueron covereados por varios grupos como The Specials (Monkey Man) o los Clash (con Pressure Drop), precisamente esta última es la canción que mostraremos. Nuevamente preparen material orgánico para el deleite integral.
Artista: RYUICHI SAKAMOTO
Disco: Out Of Noise
Sello: Commmon
Año: 2009
Otro de esos discos que me traen a la memoria la notable sentencia de Mark Hollis: ““Before you play two notes learn how to play one note – and don’t play one note unless you’ve got a reason to play it.†(Antes de tocar dos notas aprende a tocar una nota y no toques una nota a menos que tengas una razón para hacerlo) y si alguien puede reconocer algún alcance del tipo Zen o filosofÃas similares podrÃa captar lo profunda que hay en esa sentencia, el inmenso significado de tocar una nota y bien tocada….de la web: http://tripanosoma-cruzi.blogspot.com, “…Parece que los años no hacen mella en el virtuosismo de Ryuichi, sino que, por el contrario, lo arrecian; y es por esta misma razón que estarÃamos en condiciones de aplicar la vieja metáfora literaria que habla de… “el alma de fuego bajo la ceniza de los añosâ€. El japonés sigue más activo que nunca, de modo que no sorprende que nos siga prodigando sus álbumes, al menos, sea para bien de todo el que sepa apreciarlos. Su reciente trabajo, Out Of Noise, apareció este cuatro de marzo pasado, en compañÃa de un fascÃculo de sesenta páginas plagadas de puro Sakamoto y artÃsticas especiales para esta nueva entrega. Musicalmente, un vez más, doce majestuosas y refinadas pistas en las que el celebérrimo artista nos muestra una vez más sus dotes, tanto a la hora de engendrar lÃricos fragmentos de piano, como asà también cuando de crear onÃricas piezas ambientales se trata… Estamos ante un viaje celestial, tan enigmático como evidente, que, de cualquier modo, se nos hace eterno, y por eso mismo, plenamente narcótico para nuestros sentidos; una obra ensoñadora, que avanza lentamente ensimismada en una quimera, embelesada totalmente, a través de su propio letargo anegado de belleza…â€
Artista: BLACK MOTH SUPER RAINBOW (recomendación auditor Daniel Vargas)
Disco: Dandelion Gum
Sello: Graveface
Año: 2007
Si bien varios auditores nos han recomendado algún disco o grupo que escuchar y mostrar al resto de los sobrevivientes, debo excusarme, hay veces que coinciden mis tiempos y pesquiso entre lo existente en la base de datos , no es ninguna mala onda con quienes no han sido atendidos. Este caso es de esos en que se dieron las condiciones….
de la web http://cantstopthenoize.wordpress.com:“…les presento el tercer disco de este quinteto de Pennsylvania (estaremos presenciando un detonante creativo en Pittsburgh o mera coincidencia?) que si bien no es precisamente un disco que te pondrá los pelos de punta con beats de gran frecuencia , si te dejará un muy buen sabor de boca con sus melodÃas salpicadas de electro-pop y folk experimental. CrÃticos se han atrevido a decir que son la revolución y remasterización de Air…será?â€.
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