Programa Lunes 8 junio 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Por fin llegó este día, hace rato que les quería mostrar a una banda de Congo que tocan música increíble, y también lo nuevo del ex-Cocteau Twins y la nueva propuesta del ex-vocalista de los Belle & Sebastian, de eso y aquello tendremos en una nueva sesión.

Artista: CAETANO VELOSO
Disco: Zii e zie
Sello: Emarcy
Año: 2009
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A ver, quien le está devolviendo la mano a quien, se nota que gente como John McEntire o Jim O’rourke o Sam Prekop escudriñaron e investigaron a gente como Caetano, ahora la vuelta de mano es clara , Caetano utilizando los recursos que nos son familiares en bandas como Sea And Cake o Gastr del Sol. De la web www.crisoldemusicas.com : “Zii e Zie es el título genérico que lo presenta, “Tíos y Tías” en italiano, aunque más bien fue elegido por su sonoridad, según confiesa su mismo autor, que por su significado. “Obra en Progreso” fue el original cambiado durante un viaje a Turquía, en el que estaba leyendo un libro de Orhan Pamuk.
La producción sigue la misma ruta marcada. Moreno, hijo del artista sin atisbo de conflicto freudiano en su relación, es el encargado de manejar la banda Cê: Pedro Sá -guitarra-, Ricardo Dias Gomes -bajo y piano- y Marcelo Callado -batería-. Sonidos limpios y contundentes dominan en una grabación directa. Y sobretodo la maravillosa voz de Caetano dominando. Pero lo importante son las canciones, todas sorprendentes y maravillosas. En una primera escucha quedan los mensajes políticos de la pre-Obama “La Base de Guantánamo” sobre la cárcel estadounidense instalada en territorio cubano, la que cierra “Diferentemente”, donde se refiere a Osama (Bin Laden) y Condoleezza (Rice) diciéndoles “Yo no creo en Dios” o “Lapa” donde saluda la era Fernando Henrique (Cardoso, 1995-2003) y Lula ahora en el poder. También habla de historias de desconocidos, en “Falso Leblón” cuenta duramente la de una yonqui; “Perdeu” es el relato de un niño de la favela condenado por tráfico de drogas. “Lobão tem Razão”, donde responde a las críticas de “Para o Mano Caetano” grabada por Lobão en 2001. Son canciones nuevas como “Tarado Ni Você”. Y reinterpretaciones: “Ingenuidade”, una bella samba de Serafim Adriano, y “Incompatibilidade de Gênios”, de João Bosco y Aldir Blanc. Las canciones que aparecen en Zii e Zie ha sido probadas en diferentes actuaciones en directo en pequeños clubes antes del formato definitivo. Algo que no es nuevo, pero lo de subirlo a un canal de You Tube sí. Más aún, el proceso creativo de toda la obra a través de un blog abierto resulta una experiencia apasionante, la de acercarse a un genial compositor como él. El resultado es una obra más abierta a la interpretación, donde se habla sobre la belleza de la vida desde un punto de vista persuasivo y definitivamente brasileño.

Artista: JOHN FOXX & ROBIN GUTHRIE
Disco: Mirrorball
Sello: Metamatic Records
Año: 2009
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El ex guitarrista de la banda Cocteau Twins ha participado y cooperado también en y con otros músicos como Lush, Seefeel, Ulrich Schnauss, mantiene la banda Violet Indiana junto con Sibohan de Mare. Tiene además su propio sello discográfico Bella Union junto a su socio amigo (ex-Cocteau) Simon Raimonde. Esta vez junto a John Foxx cuya idea de colaboración conjunta se remonta a los días en que participaron junto a Harold Budd, en un concierto de 2005. Mirrorball es una cascada de ecos y reverberaciones con ese distintivo sonido de Guthrie y la voz del ex-Ultravox que emerge de manera vaporosa, a veces improvisada, entre las olas de sonido de Robin.

Artista: STAFF BENDA BILILI
Disco: Très Très Fort
Sello: Crammed Discs
Año: 2009

Fino ejemplo del mejor sonido callejero africano, de Kinshasa Congo, capturado y convertido en CD por Vincent Kenis el productor de la serie Congotronics (¿recuerdan a Konono Nº1?). Este grupo callejero de músicos parapléjicos son registrados en vivo y que verlos en vivo, como en el video adjunto, nos dejan estupefactos, por el carisma de su música como por el aura de sus interpretes, en particular la del chico que ocupa un “instrumento” de una cuerda, hecho con un tarro vacío, como de durazno de conserva, y una alambre eléctrico, chequeen al final del video.
En el mensaje tras las líricas abunda la ironía y la sabiduría, “Benda Billi” significa “mira más alla de las apariencias”. Para que se hagan una idea más cercana aquí un video capturado en plena faena:

Artista: GOD HELP THE GIRL
Disco: God Help The Girl’
Sello: Matador
Año: 2009
http://www.godhelpthegirl.com/
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Proyecto “paralelo” de Stuart Murdoch, de los escoceses Belle & Sebastian. Según sus propias palabras, capturando la esencia de los primeros B&S, y con heterogéneos vocalistas, chicas seleccionadas por concurso y Neil Hannon (The Divine Comedy),¿la banda?, pues los mismos B&S. Las canciones se fueron escribiendo desde el 2004, Stuart comenta: “Estaba corriendo y se me metió esta canción en la cabeza. Pensé que no era un tema para Belle and Sebastian. Podía oír voces femeninas y arreglos de cuerda, podía escucharlo todo, pero no me veía cantándola con la banda.”, así que el resultado parece una mezcla de las The Supremes con la inglesa Lulu, punto aparte es el dueto en que aparece Hannon, muy en su estilo. No se descarta que esta cuestión desencadene en una peli.

Artista: MONTAG
Disco: Hibernation
Sello: Paper Bag
Año: 2009
http://www.montag.ca/hibernation/
http://thebluehouse.org/details.php?id=1050
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De la web www.tripanosoma-cruzi.blogspot.com : “Montag es el seudónimo artístico del canadiense Antoine Bédard, quien se reveló con su EP Are You A Friend?, corriendo el año 2002… Entre reseñas de poca tirada, no fue sino hasta el 2004 que llegó su primer álbum en largo, Alone, Not Alone, el cual le proporcionó un merecido ascenso en el circuito indie, pues se editó en toda América del norte vía Carpark Records, y, por cuenta del sello Gooom, se extendió a toda Francia. Un año más tarde se publicó, de forma limitada y sólo en Japón, el álbum Goodbye Fear, producto de una gira que Montag llevó a cabo junto a las chicas de Au Revoir Simone. Posteriormente, en el 2007, divulgó su segundo larga duración, Going Places, y entre alguna que otra reseña menor, recientemente acaba de liberar, de manera totalmente independiente, el mini-álbum que les presento: Hibernation.
Aunque Antoine ha mantenido buenas relaciones con diversos sellos y aún lo hace, su decisión de publicar Hibernation por sus propios medios se debe a que encontró su sonido demasiado personal, de modo que resolvió, en miras de hacerlo más especial y conferirle mayor intimismo, liberarlo en febrero pasado, de propia mano y sólo hasta las 150 copias. Tal y como sugiere el título, Hibernation fue elaborado a partir de la inspiración urdida por el propio invierno, no sin ánimos de tornarlo más tolerable; con siete pistas entretejidas de colchones ambientales ensoñadores, suaves estructuras electrónicas y líricas melodías, el artista ha logrado no sólo construir un notable mini-álbum, sino que además consiguió, incluso, estrechar distancias entre las estaciones… Como el propio Montag señala en su myspace… “escuchar de ser necesario un cálido manto de cuerdas y sintetizadores”.

Artista: SALVADOR CRESTA
Disco: Araña Vegetal Al Viento
Sello: autoproduccion
Año: 2006
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Salvador es de esos ‘personajes ‘ con los que nos topamos a veces en la vida, estrafalarios, mitad juglares mitad magos, aquí -en un acto poético- invitándonos a entrar en su mundo de juguete. Musicalmente pareciera un proto-Banhart, con letras surrealistas y arcanas. Interesante ser que puebla en esta o en la vida paralela.

Artista: TENNISCOATS
Disco: Temporacha
Sello: Room 40
Año: 2009
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Un llamamiento a sentir el medio biótico como si fuéramos partícipes, la sonoridad es extrema acústica, salvo una que otra reverberación que nos sacude el oído con la sola intención de devolvernos la psiquis al sitio desde donde fue removido. De la web : “Saya & Ueno Takashi y sus amigos especiales nos brindan con este minimal-freak- folk a la japonesa, que es la música indicada para rallar a tus compañeros de estudio que insisten en una música sobre-producida, ruidosa y alegre; lucen un sonido a lo artesanal, sutil e introspectivo, con vocales dulces, piano, guitarra y más. Imagínate una Cat Power sin tanta rabia, o un Animal Collective sin su fondo de maquinaria de ciudad. El año pasado grabaron «Tenniscoats / Tan-Tan Therapy» con los artistas Tape, Ass y Hapna, editado por el sello Hapna (Suecia) y en Japón, Headz. Tocan en directo en el circuito de festivales y conciertos en Japón bastante a menudo con tales deidades de la escena independiente Japonesa como ASA-CHANG & Junrei y Nobukazu Takemura”.

Programa Perdidos Lunes 18 de Febrero, 22:00 hrs 102.5fm Radio Universidad de Chile

Bitácora de vuelo: Sonidos que suenan a transitados, sonidos viejos que rememoran otros aún mas viejos, niños inquietos con alma de músicos, folk urbano muy intimista, maquinales ondas sonoras y estados contemplativos, de eso y de sus derivados podrán captar este lunes en la edición nonanonanonagésima de Perdidos, saluten a todos los viejos conocidos y aun por conocer, esto es lo que va:

Artista: A PLACE TO BURY STRANGERS
Disco: A Place To Bury Strangers
Sello: Killer Pimp
Año: 2007
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De la web: “Oliver Ackermann (voz y guitarras), J Space (batería) y Jono Mofo (bajo) son A Place to Bury Strangers y básicamente lo que hacen es ruido y distorsión. Pero no shoegazer o efectos de electrónica experimental, sino puro y duro noise al más puro estilo de “Jesus and Mary Chain en Psychocandy” o “My Bloody Valentine”, también hay perfume a Spacemen 3 en She dies y Oceans y además con influencias de la parte mas siniestra de “The Cure” o “New Order” y alguna pequeña concesión a la electrónica de baile.
El señor Ackermann es a su vez es el propietario de Death By Audio, una pequeña empresa especializada en la construcción artesanal de pedales de distorsión, encargada de proveer de pedaleras a bandas con tremendo bagaje como los Lighting Bolt o los Godspeed You Black Emperor, así que con esos antecedentes no puede haber duda. Recomendable la escucha.

Artista: BLOSSOM TOES
Disco: We are ever so clean
Sello: Sunbeam
Año: 1967
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De la web: “Blossom Toes era una banda británica que cultivaba la psicodelia y en el año 1967 debutó el álbum a tratar, We are ever so clean. Procedía de una formación R&B/Beat llamada The Ingoes que no consiguió éxito alguno, ni tan siquiera a nivel de público. Tras fichar con el famoso empresario Giorgio Gomelsky (responsable de los primeros Stones y manager de Soft Machine y The Yardbirds entre otros) que curiosamente se fijó en ellos y probar como todo buen inglés de la época el LSD, cambiaron radicalmente su sonido. Este hombre además fue quien les hizo sustituir su nombre por el de Blossom Toes durante cierta gira parisina donde fueron aclamados.
Este LP es uno de los más bonitos que se editaron durante la psych-era en el Reino Unido, con grandes canciones, que en ocasiones recuerdan a los Kinks de finales de los 60, como ‘I’ll be late for tea’, ‘What’s it for’ o ‘Telegram Tuesday’, el disco aborda temáticas tan típicamente británicas como el té o los parques de la realeza y títulos tan bizarros como ‘Intrepid Balloonist’ o ‘Remarkable Saga of the Frozen Frog’. Con una mayor preponderancia de la orquestación sobre los sonidos tradiciones del rock, la sensación que transmite es de placidez, ensueño y dulzura. Suena como una extraña y perfecta mezcla entre The Bonzo Dog Band, Harpers Bizarre y los primeros Pink Floyd. Todo bien acompañado por una lírica muy trabajada y muy inglesa que contribuyó a, como tantos otros grupos del momento, intelectualizar el rock por decirlo de algún modo”.

Artista: TENNISCOATS
Disco: Tan-Tan Therapy
Sello: Häpna
Año: 2007
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Disco colaborativo entre los japoneses de Saya y Takashi Ueno (alias Tenniscoats y que tambien pertenecen a un colectivo musical llamado Maher Shalal Hash Baz) y un grupo sueco llamado Tape, lo que escucharán es como lo que tocarían unos inquietos niños-genio metidos en una pieza llena de instrumentos musicales, mayormente raros: melodías pop tratadas como una experimentación electroacústica.

Artista: FINK
Disco: Distance & Time
Sello: Ninja Tune
Año: 2007
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De la web: “Finian Greenhall es una nueva promesa del indie/folk. Directo desde Bristol viene con su guitarra y nuevo trabajo promete. Muchísimas similitudes con José González y porqué no decirlo con la onda vocal de Chris Martin(Coldplay) .
En Distance & Time Greenhall está desnudándose completamente a nivel emocional con sus letras, mostrando todo lo que atraviesa su mente conflictiva donde a través de abstracciones del lenguaje lleva su introversión a excelsas texturas musicales. Escenarios imaginarios pero totalmente sustentados en vivencias propias le dan un toque existencialista oscuro pero que va adquiriendo mutaciones donde uno termina esbozando una sonrisa en cada track.
Finian manifiesta que no es un perdedor en el amor ni nada que se le parezca, pero encuentra un placer inevitable, en poder complicar y dramatizar todas sus letras. Un masoquismo que transmite energía. Unos toques dark en su folk/Indie.
Música para emocionarse con una sonrisa melancólica.”

Artista: ROLAN VEGA
Disco: Documentary
Sello: Community Library
Año: 2007
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Álbum debut de este polifacético artista, compilado de bandas sonoras para cortometrajes y que paga tributo al uso de sintetizador análogo de una manera alienígena, como estableciendo contacto del tercer tipo. Fanáticos del rock progresivo de mediados de los 70 se darán un festín con lo que van a escuchar, muy pegado por cierto. Otros donde investigar: Tangerine Dream o Cluster.

Artista: POPOL VUH
Disco: Hosianna Mantra
Sello: SPV
Año: 1972
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De la web : (por Cesar Mendoza , http://dlsi.ua.es ) Popol Vuh es, ante todo, Florian Fricke y la gente que en ese momento este colaborando con el en las concretizaciones de sus ideas musicales de turno. En este caso, el guitarrista Conny Veit entra para ejercer el rol de socio eficaz con sus punteos y texturas, mientras que la cantante coreana Djong Yung hace lo propio a lo largo de los abundantes pasajes intimistas que inundan este disco. Se trata del tercer trabajo de Popol Vuh, y el primero en el cual Fricke abandona cualquier teclado eléctrico para concentrarse en los sonidos cristalinos del piano, y ocasionalmente, del clavicordio. Despues de haber explorado con fruición entusiasta los recovecos mas etéreos del Moog (incluso participando como colaborador muy especial en los viajes minimalistas de “Zeit”, una joya crucial dentro de la historia de Tangerine Dream), ahora Fricke prefiere crear paisajes y líneas melódicas básicas en el piano de cola, dejando que la guitarra y la voz salgan al frente la mayor parte del tiempo (cuando no lo hacen el oboe o el violín, de forma ocasional). La presencia de la exótica tambura permite mantener un correlato con el concepto místico del repertorio, un concepto que nos remite al misterio y la distancia de algo lejano que nuestra mente debe hallar con la inversión de un especial esfuerzo. El tema mas extenso es el que titula al disco. En sus 10 minutos de extensión se concentran varios de los momentos más patentemente etéreos del disco, teniendo una vez más a Veit como un co-protagonista de alta categoría. Esta pieza incluye una secuencia de motivos diversos en los cuales a veces encontramos a la voz ejerciendo un rol de efectiva contraparte a los punteos de guitarra. El ultimo minuto y medio instaura un repentino momento de reposo”.