DESCARGA(lunes 7): Aquí o https://www.mediafire.com/perd241007.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 7 de octubre de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: me pilló la vorágine. Hay de todo en el potpurrí del lunes.
Artista: BROADCAST
Disco: Spell Blanket
Sello: Warp
Año: 2024
Del sitio https://www.mindies.es “ Spell Blanket – Collected Demos 2006-2009’ es una colección cautivadora de grabaciones inacabadas que ofrece una visión íntima del proceso creativo del dúo británico Broadcast durante los años posteriores a su aclamado álbum ‘Tender Buttons’ de 2005. Compuesta por 36 maquetas, esta compilación póstuma representa un valioso monumento a la talentosa vocalista Trish Keenan, quien falleció trágicamente en 2011. Las pistas varían considerablemente en cuanto a su grado de finalización y complejidad. Algunas son simples fragmentos, como el breve ‘The Song Before the Song Comes Out’, donde Keenan improvisa una melodía mientras camina, capturando la espontaneidad de la inspiración. Otras, como ‘Follow the Light’, son piezas más elaboradas y pulidas, con la voz hipnótica de Keenan acompañada únicamente por suaves arpegios de sintetizador. A lo largo del álbum, Broadcast explora una amplia gama de texturas y estilos, ofreciendo un fascinante mosaico de ideas y momentos. Desde el drone himnal de ‘March of the Fleas’ hasta el folk psicodélico con flauta de ‘Mother Plays Games’, pasando por el groove oscuro de ‘Running Back to Me’, la diversidad sonora es sorprendente. Algunas pistas, como ‘The Games You Play’, recuerdan a los anteriores trabajos del dúo, mientras que otras apuntan a nuevas direcciones. ‘Hip Bone to Hip Bone’ presenta un cautivador groove electro-pop, mientras que ‘Roses Red’ exhibe una fusión de psicodelia borrosa y pop de los 60. Las letras poéticas de Keenan abordan temas recurrentes en su obra, como recuerdos de la infancia, la naturaleza y el mundo sobrenatural. Frases como ‘Los árboles llenos de nuevas hojas ofreciendo lágrimas verdes a la tierra’ o ‘Bebe tu agua, Madre, observa a tu hija crecer alta’ evocan imágenes cautivadoras y misteriosas.
Artista: K FREUND
Disco: Trash can lamb
Sello: Soda Gong
Año: 2024
“Trash Can Lamb” es un nuevo álbum en solitario del multiinstrumentista de Akron, Ohio, Keith Freund. Durante la mayor parte de los últimos veinte años, Freund ha estado produciendo música íntima y cambiante por su cuenta y como parte de proyectos colaborativos como Trouble Books, Lemon Quartet y Aqueduct Ensemble. Aquí, inventa un embriagador caldo casero de síntesis analógica, muestreo de bits reducidos, piano, contrabajo, saxofón y grabaciones en exteriores, llegando a un conjunto suelto y evocador de canciones. A lo largo del álbum, escuchamos retrasos experimentales de 8 bits que destrozan materiales acústicos etéreos, desnaturalizándolos en estructuras de bucle primitivas mientras conservan sus núcleos melódicos de tonos dorados. Los chisporroteos, silbidos y croar de la electrónica hecha a mano se acurrucan con melancólicas reflexiones de piano y saxofón; El puro pandemonio de ondas triangulares caóticas y ruido filtrado se instala en la serenidad de un atardecer en el patio trasero lleno de ranas primaverales (o tal vez sean grillos…). Es en el espacio entre lo descuidado y lo tosco y lo romántico y anhelante donde Freund sitúa estas composiciones; es un vistazo al interior de un taller que se encuentra en lo alto de los árboles, ramas que raspan las ventanas, arrendajos azules que simplemente no lo dejan de hacer, un ventilador de mesa que gira cada vez más lento, sus aspas baratas cubiertas de polvo.
Artista: JIM WHITE AND MARISA ANDERSON
Disco: Swallowtail
Sello: Thrill Jockey
Año: 2024
La colaboración entre el reconocido baterista Jim White y la aclamada guitarrista Marisa Anderson es una unión natural de dos de los músicos y oyentes más intuitivos que trabajan en el mundo de la música. White y Anderson son muy solicitados como colaboradores, en gran parte debido a su maestría, versatilidad y forma de tocar altamente expresiva. El dúo ha acumulado un impresionante corpus de trabajo y se mantiene a la vanguardia de sus prácticas debido a una curiosidad insaciable y al deleite en la exploración de nuevas vías de expresión. Su debut de 2020, The Quickening, ejemplificó ese espíritu audaz como un ejercicio de confianza: dos músicos que nunca habían actuado juntos antes de comprometer esos primeros momentos en el tiempo para grabar. Swallowtail de 2024 es una profundización de esa confianza, White y Anderson completamente inmersos en el momento, cada uno en sintonía con el otro moviéndose fluidamente como el viento y el agua.
Artista: CHRISTOPHER BEAR
Disco: Past Lives
Sello: A24 Music
Año: 2024
Past Lives es el álbum de la banda sonora de la película de 2023 del mismo nombre, compuesta por el baterista de Grizzly Bear, Christopher Bear, y el cantautor Daniel Rossen “Vidas pasadas”, una de las películas más celebradas del año pasado, es un drama romántico sutil, al estilo de Linklater, que examina la relación de dos amigos surcoreanos cuyas vidas divergen a medida que crecen y se ven envueltos en otras relaciones. Bear y Rossen interpretan estos temas con ligereza, sin mucho melodrama; sus temas, tocados en piano, guitarra y cuerdas, están inteligentemente equilibrados con técnicas de estudio peculiares (que hacen eco a la reverberación de resorte, sintetizadores sutiles) para evitar que caigan en la familiaridad excesiva. Y aunque su impacto fuera de la narrativa convincente de la película se ve ligeramente atenuado, debería atraer a cualquiera que haya extrañado a Grizzly Bear y necesite su dosis.
Artista: ONRA
Disco: Nosthaigia
Sello: All City
Año: 2024
Piense en Dilla buscando en Bangkok al hermano espiritual de Onra para debutar con ‘Chinoiserie’, comprando muestras tailandesas en el MPC con un encanto muy relajado y nostálgico. “La génesis de “Nosthaigia” es tan fascinante como la música en sí. Onra pasó varios años viviendo en Tailandia, sumergiéndose en la vibrante cultura y recorriendo las tiendas de discos locales en busca de joyas raras. El resultado es una colección de canciones tailandesas de varios géneros, todas provenientes de 7 pulgadas. Estos instrumentales cortos sirven como cápsulas del tiempo, transportando a los oyentes a una era pasada llena de nostalgia y anhelo. Producido íntegramente en el MPC1000 en 2017 y revisado en 2020, “Nosthaigia” es un testimonio del poder de la serendipia y la evolución artística. Lo que comenzó como una exploración casual de un territorio musical desconocido floreció en un proyecto profundamente personal y significativo para Onra. En medio de una serie de eventos desafortunados en su vida, encontró consuelo e inspiración en los ritmos que había creado años antes. Cada canción de “Nosthaigia” es un reflejo de su viaje, una expresión sonora de añoranza e introspección. Onra describe el proceso de creación del álbum como una liberación catártica, una forma de dejar atrás viejos recuerdos y abrazar el presente.
Artista: CORKER CONBOY
Disco: Corker Conboy x Purelink
Sello: Bad Info
Año: 2024
Purelink, el trío de ambient techno, rehace los temas más deprimente de sus favoritos de siempre, Corker/Conboy, en el primero de una serie retrospectiva centrada en sus trabajos para el sello pionero Vertical Form. Corker/Conboy fueron los responsables de una serie de discos optimistas para escuchar en casa que caracterizaron el espíritu ambiental de la época, con una dinámica post-rock intrincada pero fluida, fusionada con una especie de estética de “deriva” definida por The Durutti Column. Su álbum de 2002 ‘In Light Of That Learnt Later’ fue un disco fundamental para nosotros en su día -y todavía se mantiene-, especialmente si nos adentramos en esa onda de estación meteorológica que parece estar volviendo a dar que hablar para muchos. Ahora han acuñado el sello Bad Info para presentar las remasterizaciones de Stephan Mathieu de los temas destacados de su catálogo de hace décadas, respaldados con actualizaciones de artistas más jóvenes que se suman al sonido.
:::::
Podcast Programa lunes 30 de septiembre de 2024
DESCARGA(lunes 30): Aquí o https://www.mediafire.com/perd240930.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 30 de septiembre de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: En este episodio revelaremos uno de los actos que están confirmados para el cumple de Perdidos (14 de diciembre, La Perrera), y como siempre mostrando rarezas y joyitas que han aparecido estos últimos meses.
Artista: LOS JERJELES
Disco: Los Jerjeles
Sello: Autogestión https://www.instagram.com/losjerjeles/
Año: 2022
Artista: AMEN DUNES
Disco: Death Jokes
Sello: Sub pop
Año: 2024
Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com : “Amen Dunes tuvo el punto álgido de su carrera en 2018, cuando publicó ‘Freedom’, un estupendo trabajo al que llegó tras varios discos en los que, poco a poco, fue quitándose la experimentación de encima. De hecho, ‘Love’, el que fue su álbum de 2014, ya dejaba ver un lado mucho más melódico y asequible. Aunque todavía seguía tirando de un sonido un tanto lo-fi. Y ahora, seis años después de su gran obra, cambia de rumbo para entregar un séptimo trabajo en el que utiliza la electrónica para experimentar y tratar de hacer algo diferente. Así que se podría decir que, en lugar de repetir la fórmula que lo llevó al éxito, ha decido volver a la casilla de salida. Las canciones de ‘Death Jokes’ han tenido un recorrido de varios años hasta llegar este 2024. Amen Dunes empezó a escribir estos temas en 2019 inspirándose en la música electrónica con la que había crecido en clubs y raves. Pero claro, poco después llegó la pandemia y, además, Dunes tuvo que lidiar con una enfermedad respiratoria que le hizo perder diez kilos. Además, se mudó de Los Ángeles a Woodstock para formar una familia. Por si esto fuera poco, casi nadie entendió sus métodos poco ortodoxos, de este “enfoque libre, salvaje y autopropulsado”. Así que tuvo que aprender el mismo a hacer muchas cosas de producción. Es más, llegó a tener a 21 colaboraciones, pero la gran mayoría de ellas no terminaron funcionando. ‘Death Jokes’ es una pequeña locura que, sin embargo, funciona la mayor parte del tiempo. Amen Dunes Incorporó sonidos, conversaciones y música robada de YouTube. Además de una entrevista con J Dilla, grabaciones de Type O Negative y Coil, una interpretación de lira de la canción escrita más antigua de la historia de la humanidad, cánticos de protesta, un levantador de pesas que gruñe y fragmentos de stand-up de Lenny Bruce o Richard Pryor. Todo esto unido a un uso de las cajas de ritmos de lo más vasto. Ahí tenemos un tema como “Rugby Child”, donde el ritmo va por un lado y el resto de la canción por otro. O “Predator” y “Solo Tape”, dos cortos instrumentales con un ritmo de lo más loco. Lo bueno, es que Dunes no ha perdido su toque melódico. Así, aunque las canciones son bastante raras, sí que funcionan. Dentro de esta pequeña locura en la que Dunes reflexiona sobre el efecto que ha tenido la pandemia en las personas, también hay hueco para su lado más pop. Así, entre interludios de lo más variopintos, nos encontramos con un corte como “Ian”, que no hubiera desentonado demasiado en su anterior trabajo. Algo que también se podría decir de la emocionante “What i Want”. O de la estupenda “Boys”, que es lo más parecido a un hit que tiene el disco. Y si nos vamos a “Purple Land”, nos encontramos con una canción que, en un principio, iba a ser country, pero la incorporación de una caja de ritmos, una tímida guitarra reggae, y una batería, la convirtió en otra cosa. Aunque el tema más impactante es “Round the World”, ya que, en sus nueve minutos, puedes encontrar jazz, pop, ritmos deconstruidos, o voces extrañas. Y el resultado es molón”.
Artista: ANNELIES MONSERÉ
Disco: I Sigh, I Resign
Sello: Horn of Plenty
Año: 2024
El álbum de Annelies I Sigh, I Resign continúa con su enfoque íntimo e introspectivo, tras el éxito de su anterior LP Mares. Grabado en su casa de Gante durante varios años, el álbum mantiene la cercanía de su predecesor con su enfoque en el teclado y los matices vocales. Aunque tiene sus raíces en el folk y la música antigua, Annelies expande su sonido con piano, órgano, bajo, violonchelo, sintetizador y caja de ritmos, creando un disco contemporáneo pero atemporal. La portada del álbum, que presenta bocetos de Annelies de artistas femeninas de la Edad de Oro holandesa, marca el tono de la exploración de la dinámica de poder y el cuestionamiento de las narrativas históricas de la música. Entre los temas más destacados se incluyen el rítmico “Salt” y la tensa fusión folk/post-rock de “Simple Fractures”. Surge un momento tierno con su versión de “One I Love” de Jean Ritchie, interpretada con su hijo. Suspiro, renuncio es una reflexión conmovedora sobre temas personales y universales, que ofrece un mensaje desafiante de crecimiento y liberación a pesar de la sugerencia de resignación de su título.
Artista: ABSCHAUM
Disco: Quand Viennent Les Serpents
Sello: Macadam Mambo
Año: 2024
Huérfanos de SPECTRUM/SPACEMEN3, achtung!!. Quand Viennent les Serpents (Cuando vienen las serpientes ) es la continuación del codiciado “Moon Tango” de 2017 y parece presentar al cantante abandonando su secreta banda de Lyon a favor de un enfoque solitario que permite a los fans adentrarse más en su mundo personal. El paisaje y el desapego impulsan a Abschaum a nuevas alturas, deslizándose en el aire de sintetizador nocturno y las voces espectrales de “Jin”, que se resuelve en una dulce coda folklórica, antes de viajar a drones que parecen zanfonas y rasgueos cadenciosos que impulsan su ronca voz gálica como una obra de Ben Chasny, y hasta la extensión de 12′ de “Assis dans l’herbs”, donde medita sobre motivos quejumbrosos al estilo de Göttsching y un pulso cardíaco en reposo y polvoriento.
Artista: MASAYA OZAKI
Disco: mizukara
Sello: Laaps
Año: 2024
Mizukara es el cuarto lanzamiento del artista japonés afincado en Nueva York e Islandia, Masaya Ozaki. Basado en la exploración de lo efímero y lo delicado, Mizukara no intenta impresionar sonoramente, sino sumergir al oyente en un camino privado y personal hacia el sonido. El estudio de lo cotidiano y de cómo los entornos acústicos nos habitan y nos dan forma no son ideas nuevas para crear paisajes sonoros. En las investigaciones de Ozaki sobre estas ideas, estamos expuestos a una continuidad entre el yo y el entorno. En casi todas las composiciones, la periferia se convierte en el centro y el centro se difumina continuamente en un esfuerzo por sintonizar con el entorno de cada pieza. En “Opið Rými” escuchamos objetos esparcidos por el suelo, pero no podemos estar seguros de dónde se encuentran acústicamente el piano y la flauta. Los cuerpos de sonido se vuelven co-dependientes en el microcosmos de la pieza y se nos desafía a reflexionar sobre cómo funcionan el primer plano y el fondo en este caso, pero también en general. En piezas como “Evening Regions” y “Siskin”, la escasez conduce a la amplitud, la amplitud conduce a la reflexión y la reflexión conduce al desapego. La experiencia de Ozaki del paisaje islandés está bellamente grabada en las secuencias repetitivas que forman el hilo conductor de cada pieza. Como las líneas de montañas vistas desde lejos durante la puesta de sol, prestamos atención al primer plano como una sombra continua y repetitiva y al fondo como un horizonte abierto y cálido.
::::