Podcast Programa lunes 7 de octubre de 2024

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

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Programa lunes 7 de octubre de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: me pilló la vorágine. Hay de todo en el potpurrí del lunes.

Artista: BROADCAST
Disco: Spell Blanket
Sello: Warp
Año: 2024

Del sitio https://www.mindies.es “ Spell Blanket – Collected Demos 2006-2009’ es una colección cautivadora de grabaciones inacabadas que ofrece una visión íntima del proceso creativo del dúo británico Broadcast durante los años posteriores a su aclamado álbum ‘Tender Buttons’ de 2005. Compuesta por 36 maquetas, esta compilación póstuma representa un valioso monumento a la talentosa vocalista Trish Keenan, quien falleció trágicamente en 2011. Las pistas varían considerablemente en cuanto a su grado de finalización y complejidad. Algunas son simples fragmentos, como el breve ‘The Song Before the Song Comes Out’, donde Keenan improvisa una melodía mientras camina, capturando la espontaneidad de la inspiración. Otras, como ‘Follow the Light’, son piezas más elaboradas y pulidas, con la voz hipnótica de Keenan acompañada únicamente por suaves arpegios de sintetizador. A lo largo del álbum, Broadcast explora una amplia gama de texturas y estilos, ofreciendo un fascinante mosaico de ideas y momentos. Desde el drone himnal de ‘March of the Fleas’ hasta el folk psicodélico con flauta de ‘Mother Plays Games’, pasando por el groove oscuro de ‘Running Back to Me’, la diversidad sonora es sorprendente. Algunas pistas, como ‘The Games You Play’, recuerdan a los anteriores trabajos del dúo, mientras que otras apuntan a nuevas direcciones. ‘Hip Bone to Hip Bone’ presenta un cautivador groove electro-pop, mientras que ‘Roses Red’ exhibe una fusión de psicodelia borrosa y pop de los 60. Las letras poéticas de Keenan abordan temas recurrentes en su obra, como recuerdos de la infancia, la naturaleza y el mundo sobrenatural. Frases como ‘Los árboles llenos de nuevas hojas ofreciendo lágrimas verdes a la tierra’ o ‘Bebe tu agua, Madre, observa a tu hija crecer alta’ evocan imágenes cautivadoras y misteriosas.

Artista: K FREUND
Disco: Trash can lamb
Sello: Soda Gong
Año: 2024

“Trash Can Lamb” es un nuevo álbum en solitario del multiinstrumentista de Akron, Ohio, Keith Freund. Durante la mayor parte de los últimos veinte años, Freund ha estado produciendo música íntima y cambiante por su cuenta y como parte de proyectos colaborativos como Trouble Books, Lemon Quartet y Aqueduct Ensemble. Aquí, inventa un embriagador caldo casero de síntesis analógica, muestreo de bits reducidos, piano, contrabajo, saxofón y grabaciones en exteriores, llegando a un conjunto suelto y evocador de canciones. A lo largo del álbum, escuchamos retrasos experimentales de 8 bits que destrozan materiales acústicos etéreos, desnaturalizándolos en estructuras de bucle primitivas mientras conservan sus núcleos melódicos de tonos dorados. Los chisporroteos, silbidos y croar de la electrónica hecha a mano se acurrucan con melancólicas reflexiones de piano y saxofón; El puro pandemonio de ondas triangulares caóticas y ruido filtrado se instala en la serenidad de un atardecer en el patio trasero lleno de ranas primaverales (o tal vez sean grillos…). Es en el espacio entre lo descuidado y lo tosco y lo romántico y anhelante donde Freund sitúa estas composiciones; es un vistazo al interior de un taller que se encuentra en lo alto de los árboles, ramas que raspan las ventanas, arrendajos azules que simplemente no lo dejan de hacer, un ventilador de mesa que gira cada vez más lento, sus aspas baratas cubiertas de polvo.

Artista: JIM WHITE AND MARISA ANDERSON
Disco: Swallowtail
Sello: Thrill Jockey
Año: 2024

La colaboración entre el reconocido baterista Jim White y la aclamada guitarrista Marisa Anderson es una unión natural de dos de los músicos y oyentes más intuitivos que trabajan en el mundo de la música. White y Anderson son muy solicitados como colaboradores, en gran parte debido a su maestría, versatilidad y forma de tocar altamente expresiva. El dúo ha acumulado un impresionante corpus de trabajo y se mantiene a la vanguardia de sus prácticas debido a una curiosidad insaciable y al deleite en la exploración de nuevas vías de expresión. Su debut de 2020, The Quickening, ejemplificó ese espíritu audaz como un ejercicio de confianza: dos músicos que nunca habían actuado juntos antes de comprometer esos primeros momentos en el tiempo para grabar. Swallowtail de 2024 es una profundización de esa confianza, White y Anderson completamente inmersos en el momento, cada uno en sintonía con el otro moviéndose fluidamente como el viento y el agua.

Artista: CHRISTOPHER BEAR
Disco: Past Lives
Sello: A24 Music
Año: 2024

Past Lives es el álbum de la banda sonora de la película de 2023 del mismo nombre, compuesta por el baterista de Grizzly Bear, Christopher Bear, y el cantautor Daniel Rossen “Vidas pasadas”, una de las películas más celebradas del año pasado, es un drama romántico sutil, al estilo de Linklater, que examina la relación de dos amigos surcoreanos cuyas vidas divergen a medida que crecen y se ven envueltos en otras relaciones. Bear y Rossen interpretan estos temas con ligereza, sin mucho melodrama; sus temas, tocados en piano, guitarra y cuerdas, están inteligentemente equilibrados con técnicas de estudio peculiares (que hacen eco a la reverberación de resorte, sintetizadores sutiles) para evitar que caigan en la familiaridad excesiva. Y aunque su impacto fuera de la narrativa convincente de la película se ve ligeramente atenuado, debería atraer a cualquiera que haya extrañado a Grizzly Bear y necesite su dosis.

Artista: ONRA
Disco: Nosthaigia
Sello: All City
Año: 2024

Piense en Dilla buscando en Bangkok al hermano espiritual de Onra para debutar con ‘Chinoiserie’, comprando muestras tailandesas en el MPC con un encanto muy relajado y nostálgico. “La génesis de “Nosthaigia” es tan fascinante como la música en sí. Onra pasó varios años viviendo en Tailandia, sumergiéndose en la vibrante cultura y recorriendo las tiendas de discos locales en busca de joyas raras. El resultado es una colección de canciones tailandesas de varios géneros, todas provenientes de 7 pulgadas. Estos instrumentales cortos sirven como cápsulas del tiempo, transportando a los oyentes a una era pasada llena de nostalgia y anhelo. Producido íntegramente en el MPC1000 en 2017 y revisado en 2020, “Nosthaigia” es un testimonio del poder de la serendipia y la evolución artística. Lo que comenzó como una exploración casual de un territorio musical desconocido floreció en un proyecto profundamente personal y significativo para Onra. En medio de una serie de eventos desafortunados en su vida, encontró consuelo e inspiración en los ritmos que había creado años antes. Cada canción de “Nosthaigia” es un reflejo de su viaje, una expresión sonora de añoranza e introspección. Onra describe el proceso de creación del álbum como una liberación catártica, una forma de dejar atrás viejos recuerdos y abrazar el presente.

Artista: CORKER CONBOY
Disco: Corker Conboy x Purelink
Sello: Bad Info
Año: 2024

Purelink, el trío de ambient techno, rehace los temas más deprimente de sus favoritos de siempre, Corker/Conboy, en el primero de una serie retrospectiva centrada en sus trabajos para el sello pionero Vertical Form. Corker/Conboy fueron los responsables de una serie de discos optimistas para escuchar en casa que caracterizaron el espíritu ambiental de la época, con una dinámica post-rock intrincada pero fluida, fusionada con una especie de estética de “deriva” definida por The Durutti Column. Su álbum de 2002 ‘In Light Of That Learnt Later’ fue un disco fundamental para nosotros en su día -y todavía se mantiene-, especialmente si nos adentramos en esa onda de estación meteorológica que parece estar volviendo a dar que hablar para muchos. Ahora han acuñado el sello Bad Info para presentar las remasterizaciones de Stephan Mathieu de los temas destacados de su catálogo de hace décadas, respaldados con actualizaciones de artistas más jóvenes que se suman al sonido.
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Podcast Programa lunes 20 de marzo de 2023

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

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Programa lunes 20 de marzo de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Este es el menú para este lunes 20 de marzo.

Artista: TUJIKO NORIKO
Disco: Crepuscule I & II
Sello: Editions Mego
Año: 2023

Del sitio https://marvin.com.mx “a japonesa Tujiko Noriko lanza un ambicioso álbum doble titulado Crépuscule I & II. Avant garde y ambient porosos y vocales que experimentan con la vida. Desde que Noriko publicó en 2000 Keshou To Heitai con Make-Up And Soldier su compromiso con el avant garde ha sido inquebrantable. Han sido 15 álbumes en solitario y diversas colaboraciones entre los que destaca Kuro del 2019 y Trust del 2008. Crépuscule I & II es un disco doble en el que la japonesa, actualmente reside en Francia, vuelve con la disquera Editions Mego. Noriko es una amante de las maquinas, de su poder sonoro y mental. Lo digital teje una porosa tela de sensaciones que en este trabajo aparecen como recuerdos fílmicos de una vida, la vida de Tujiko. La naturaleza sonámbula de la música donde los turnos nocturnos evocan una amplia sensación de calma. Crépuscule I presenta una selección de ‘canciones’ más cortas, mientras que Crépuscule II deja más espacio para que estas canciones / estados de ánimo respiren con solo tres canciones que se reproducen con una duración más amplia. Crépuscule permite al oyente ver el mundo a través de los ojos de Noriko. Con su astuta habilidad para humanizar las máquinas, se permite que un mundo de maravillas tranquilas se enfoque en el marco. En Crépuscule se puede escuchar la influencia que el medio fílmico ha tenido en su música a medida que se invocan insignias visuales en el evocador audio que nos ocupa. Los interludios instrumentales evocan aún más un paisaje cinematográfico junto con los títulos que también reiteran la forma cinematográfica.”

Artista: CHOUK BWA & THE ANGSTRÖMERS
Disco: AYITI KONGO Dub #1 ep
Sello: Les Disques Bongo Joe
Año: 2023

La música dance hardcore haitiana en el punto de mira en lo último de los escuchas confiables en el extranjero, Les Disques Bongo Joe, aclamando un largometraje de la compañía caribeña / Kongo / belga en el horizonte. Con la feroz percusión haitiana y la voz de Jean Rigaud Aimable, Sadrack Merzier y Gomez (Djopipi) Henris de Chouk Bwa a través de los prismas de dub de cámara de eco de Frédéric Alstadt y Nicolas Esterie de The Angströmers, ‘Ayiti Kongo Dub’ es una losa tosca y propulsora de vudú para el club.

Artista: SEBASTIANO CARGHINI
Disco: as long as i go
Sello: Total Stasis
Año: 2022

“Delicias soberbias, concrète-ambient y electro-jazz de Sebastiano Carghini de Milán, aventurando algunos de sus mejores trabajos con el sello de culto Total Stasis, quien previamente nos presentó a CS + Kreme y Laila Sakini: ¡sigue la lógica!
Lo escuchamos por última vez en la cinta ‘Blue’ de 2020 con Enmossed/Psychic Liberation, Carghini regresa con un estilo amorfo maravillosamente elusivo en ‘As Long As I Go’, que despierta nuestro interés en algún lugar entre el ambiente decoroso de sferic y un más crudo. , enfoque práctico y texturizado comparable con los hápticos silenciosos de Bellows, el Vladislav Delay o Valerio Tricoli más espacioso, y el K-hole más exuberante que jamás haya tenido. Los oídos no te engañarán; esto es algo muy bueno, triturado y que ocurre con una lógica hipnagógica que es un placer raro de experimentar, especialmente si eres parcial al zzzonk”.

Artista: KÜBLER ROSS
Disco: Kübler Ross
Sello: Akashic Records
Año: 2020

Kübler-Ross es un trío minimal de sintetizador/onda/industrial de Glasgow, Escocia, con Craig Clark, Katie Shannon y el veterano productor electrónico y productor de remezclas Dave Clark, mejor conocido por su apodo Sparky, y como la mitad del equipo de producción/remix Optimo (Espacio). Surgido por primera vez en 2015 con un par de apariciones en compilaciones, Kübler-Ross lanzó su álbum debut homónimo en 2020. Lanzado originalmente como un casete de edición limitada en el sello Akashic Records de Glasgow, el álbum, ahora resecuenciado y lanzado en vinilo a través de El subsello de sintetizadores mínimos de Suction Records, Ice Machine, es una colección de pistas grabadas durante un período de tres años en una variedad de estudios, salas de ensayo y conciertos, que documentan la variedad musical y la ferocidad de sus incendiarias presentaciones en vivo. La cinta Akashic, a pesar de ser discreta, pasar desapercibida y lanzarse en cantidad limitada, logró que obtuvieran una nominación a la Lista Larga para SAY (Álbum Escocés del Año) para 2020.

Artista: K. FREUND
Disco: Hunter on the wing
Sello: Last Resort
Año: 2022

Para Keith Freund, incluso las composiciones más cerebrales suenan humildes, sinceras y caseras. Como parte del dúo de indie-pop de Ohio Trouble Books, Freund combinó historias de la vida doméstica (con su compañera de banda y socia Linda Lejsovka) con tonos limpios, grabaciones de campo amortiguadas y electrónica gorjeante que se sintió deliciosamente subversiva en el contexto de principios de la década de 2010. twee explosión. Mientras bandas como A Sunny Day in Glasgow y The Pains of Being Pure at Heart encontraron gran éxito al recrear sonidos del pasado poco apreciados, Trouble Books dio un giro brusco a la izquierda, combinando música noise, experimentos ambientales y música concreta con letras encantadoras sobre gatos callejeros. , lavar platos y plantas de interior. Así como el compositor de Microphones, Phil Eleverum, comenzó su carrera utilizando técnicas de estudio poco ortodoxas para transmitir su amor por el proceso de grabación, Freund y Lejsovka se consolaron con la excentricidad de los ojos abiertos, construyendo un universo en expansión desde su Akron natal, Ohio, tanto con Trouble Books como con Trouble Books. como parte de la comunidad regional de actos como Talons, G.S. Schray y otros en el sello Bark and Hiss Records de Freund y Lejsovka. En los últimos años, Freund ha ampliado su enfoque para explorar otros estilos y géneros con un número creciente de proyectos: el autoproclamado “clásico de mierda hecho por ti mismo” de Lejsovka + Freund, el jazz melancólico adyacente a ECM de Aqueduct Ensemble, y el ardiente soledad de Lemon Quartet, encontrando siempre la misma calidez y deleite que en su etapa con Trouble Books. En su segundo álbum en solitario (después de Constant Comments de 2011), Freund continúa explorando nuevos terrenos dentro del ruido, el jazz y la música concreta, con un entusiasmo por los paisajes sonoros del medio oeste estadounidense que siente totalmente suyo.

Artista: SONIDO VERDE DE MOYOBAMBA
Disco: Sonido Verde de Moyobamba
Sello: Analog Africa
Año: 2023

Formado en 1980 por el prodigio de la guitarra Leonardo Vela Rodríguez, Sonido Verde de Moyobamba creó algunas de las cumbias más duras y locas que surgieron de la selva peruana. Con una guitarra distorsionada y aturdida por el surf enfrentándose a un órgano lisérgico y ritmos tropicales hiperactivos, Sonido Verde conjuró el sonido orgánico de los densos bosques que rodean su ciudad natal mientras montaban sus ritmos de fiesta bailable hasta vertiginosos picos psicodélicos. Compilado por Analog Africa, Sonido Verde de Moyobamba presenta ocho pistas ultra raras de locura de guitarra y órgano extraídas de los cinco álbumes de la banda grabados para Discos Universal entre 1981 y 1987. Prensados en vinilo de color amarillo sol, alojados en una cubierta serigrafiada y Limitado estrictamente a 2000 copias, Sonido Verde es un viaje definitivo al corazón de la selva.