Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora: Una musa para muchos, amor platónico para otros tantos, luego unos chilenos que han mutado sin dejar su adoración al príncipe de las tinieblas, seguimos luego con el neoclasicismo de la banda sonora de una peli que a los que usamos internet con ciertos fines no nos dejará indiferente, continuamos luego con un nuevo disco de los reyes de la ralentización de las sonoridades y cerramos con música pretérita de lugares recónditos.

Artista: FRANÇOISE HARDY
Disco: L’amour fou
Sello: EMI
Año: 2013


A Françoise le conocí la voz en un momento sublime de la peli Las Invasiones Bárbaras (peli absolutamente recomendada), su voz, su sonsonete tristón, el idioma francés, que en una chica se escucha el triple de bello me dejó pasmado, luego a buscar el tema en youtube … plaf!, cachetada en el mentón, se convirtió en amor platónico (debo estar en la lista 25.346.732, Mick Jagger debe estar en el 2.843). Del sitio http://musicadelmundo.about.com “El medio siglo de carrera discográfica suele celebrarse con una antología de grandes éxitos o una gira engrosada por material antiguo. No es el caso de Françoise Hardy, una de las cantautoras más longevas pero también más propositivas de Francia. La famosísima cantante, emblema en los años sesenta de las llamadas “chicas yeyé”, es hoy una mujer de canas y estampa sobria, pero casi inalterado espíritu musical. Su nuevo disco, L’amour fou incluye composiciones propias (salvo una) y frescas, llenas de un atrevimiento muy escaso entre las artistas de su edad (69 años). Hardy es casi una institución de la chanson francesa, y este nuevo disco ha sido recibido con enorme calidez en un país que nunca ha dejado de alabar su belleza, su estilo y la agudeza de su música. No es éste un disco alegre. Se cuelen entre sus versos menciones a la lucha de la cantante con una enfermedad que hoy la mantiene siempre medicada (linfoma extranodal), y también al balance de sus más íntimos conflictos: “Toute une vie dans le silence / De mes dilemmes, de vos absences / Toute une vie / De petites morts, de renaissances” (“Toda una vida de silencio / de mis dilemas, de tus ausencias / Toda una vida / de pequeñas muertes y renacimientos”). El disco es parte de un proyecto narrativo más amplio, armado también por la primera novela de Hardy. L’amour fou, el libro, sigue una historia de amor cargada de obsesión y frustraciones entre una mujer apasionada y un hombre siempre en guardia. La propia artista ha dicho que ese texto guarda estrecha relación con su propia biografía, y su vida junto al también cantante Jacques Dutronc (con quien tiene un hijo y más de cuatro décadas de relación). En las canciones, esa historia está, apenas, esbozada, casi a pura voz y piano, éste es un disco tranquilo aunque profundo, de canciones cuya hondura parece el reflejo de una vida reflexionada y no siempre fácil, mas sí orientada en la música como el más poderoso cauce sentimental”.

Artista: EL DIABLO ES UN MAGNÍFICO
Disco: el diAblo es un magnífico
Sello: Satanista
Año: 2013

Formados en el año 2000, en sus seis discos diAblo (hoy “el diAblo es un magnífico”) ha conseguido construir un universo sonoro más o menos reconocible, aun cuando los cambios de formación hayan sido constantes y esa sea, quizás, una de sus principales particularidades. Si hasta hace algunos años era un quinteto con los timbres característicos de la guitarra, el bajo, la batería, los samplers, y teclados, la encarnación diabólica actual es la de un trío donde la vía percutiva y los ambientes electrónicos se han convertido en el canal por el que transitar hacia una especie de psicodelia que busca mantener los lazos con las músicas folclóricas de aquí y del mundo. El diAblo es un magnífico hoy es Cristián Sánchez (sintetizador, teclado, sampler, voz), Daniel Llermaly (bajo, guitarra, theremin, sintetizadores), y Cristóbal Cornejo (batería, objetos). Recientemente realizaron una gira por algunas ciudades de Brasil para tocar las músicas de su nuevo disco, “el diAblo es un magnífico”. Comentario en Zona Zero.net (http://www.zona-zero.net/forums/viewtopic.php?f=3&t=58609): “Tras 7 años aquí está la continuación de “Seiseiseis”, que sé que hay alguno por aquí que los sigue. Personalmente es uno de los grupos que más me gustan. ¿Cómo suenan? Imagina que uno de los Mogwai sube a los andes encima de una llama mientras escucha cumbia, y justo antes de hacer una ouija en la que se aparece lucifer se ha comido unas setas que le dan un mal viaje. Por otro lado, el disco tiene ciertos momentos que me recuerdan a Los Jaivas, grupo mítico chileno”.

Disponible en
http://eldiabloesunmagnifico.bandcamp.com/album/el-diablo-es-un-magn-fico

Artista: MAX RICHTER
Disco: Disconnect (banda sonora)
Sello: Milan Records
Año: 2013

Max Richter me dejó trasquilado con la banda sonora de la peli Vals avec Bashir, ahora hace lo propio (al menos en los teasers y trailers) para esta peli que retrata la vida de los internautas, la de las más patéticamente reconocibles. Argumento: “Un abogado pegado a su móvil no encuentra el tiempo para comunicarse con su familia. Una pareja acaba viviendo una situación peligrosa cuando sus secretos se exponen en internet. Una viuda ex policía lucha por criar a un travieso chico que hace bulling a un compañero de clase. Un ambicioso periodista ve una historia en un adolescente que lleva una página para adultos. Son extraños, vecinos y compañeros y sus historias se relacionan en este thriller fascinante sobre gente corriente que lucha por conectar en el mundo de hoy”.
De: http://blogindieo.com “Disconnect, dirigida por Henry Alex Rubin. Un drama sobre la soledad, la pornografía, la prostitución y los fraudes que se crean en las redes sociales en Internet. El filme no promete mucho, pero la banda sonora, como todo lo que compone Richter, supera por mucho la historia que acompaña. Además de componer para ballets y hacer discos independientes, el músico inglés tiene buen ojo para el cine, pues no es el primer trabajo que hace; su banda sonora para Waltz with Bashir se considera uno de los mejores soundtracks de la pasada década, y sin olvidar lo que hizo en Perfect Sense y el casi insuperable Henry May Long”.

Artista: LOW
Disco: The Invisible Way
Sello: Su Pop
Año: 2013

Del sitio http://www.nacionrock.com: “Décimo larga duración de la banda de indie de Duluth, Minnesota, en algún momento tildada como “slowcore” Low, compuesta por este matrimonio real y musical entre Mimi Parker y Alan Sparhawk, aunque aquella denominación nunca fue bien aceptada por el dúo de compositores. Esta vez vuelven de la mano de “The Invisible Way”, bajo su alero de años ya Sub Pop Records y que contó con la producción de un sabio en esta materia como Jeff Tweedy, el hombre vital tras Wilco, quien se ocupó en esta oportunidad quizás más que nunca de resaltar esta onda minimalista, emotiva e inspiradora, que se potencia por la fuerza vocal, en este caso principalmente de Mimi Parker, quien de verdad luce de forma más que destellante en este disco. La simpleza es la característica principal del disco, pero una simpleza que suena grandilocuente. Las melodías llenas de esa melancolía desgarradora nos atrapan desde un primer minuto: ‘Plastic Cup’ tiene ese elemento Radioheadiano, amargo pero encantador, basados en unas apaciguadas guitarras acústicas y con Sparhawk en la voz principal, aunque hay que decir que el background de Parker levanta la canción de todas maneras. Muy buen punto de entrada para empezar a encantarse con un disco prometedor.

Artista: Varios artistas (Shim Sang-Gun, Kim Chong-Ki y más)
Disco: scattered melodies korean kayagum sanjo
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2013

El sello norteamericano Sublime Frequencies curado por uno de los músicos de la banda de rock experimental Sun City Girls Alan Bishop vuelve a la carga con esta selección de música coreana registrada en el siglo 20 y rara vez escuchadas por los oídos occidentales. Se centran en las grabaciones de la kayagum, una especie de primo más pequeño para el Koto japonés (instrumento de cuerda “parecido” a la cítara), inventado por un músico coreano llamado Kim Chang-jo alrededor de 1890, poco antes de las primeras grabaciones de este disco. El sonido alcanza en momentos cierta similitud al folk tipo bluegrass o del delta del Mississipi.
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