Bitácora: Partiendo con unos afiebrados nipones, continuando con ambientes brumosos, siguiendo en remolino virtuoso de capas y capas, nuevamente Japón presente de mano de una voz graciosa y frágil, adentrándose luego en sonoridades de un alma errante para cerrar como una montaña rusa la que en lo alto encontraremos zumbidos y ruidos variados y en el descenso la paz y quietud de la campiña inglesa un dÃa de otoño, de los más hermosos.
Artista: Osamu Kitajima, Harry Hosono & The Yellow Magic Band Stomu y Les Rallizes Denudes
Disco: Ongaku 70 Vintage Psychedelia in Japan
Sello: Hiruko
Año: 2011
Ongaku 70 (esto es, “Música 70″) es un álbum que se presenta con la leyenda “Vintage Japanese Psychedelia†y eso ni más ni menos es lo que contiene este recopilatorio: algo más de una docena de temas registrados en Japón entre 1968 y 1979. Psicodelia para todos los gustos, cantada en japonés y que en la mayorÃa de los casos se mezcla con naturalidad con instrumentos y ritmos tradicionales nipones.
Entre los protagonistas de este disco, se encuentran personajes en esos momentos en los albores de su carrera y que posteriormente han llegado a ser más o menos conocidos por estos lares. Es el caso de Harry Hosono & The Yellow Magic Band. Harry Hosono comenzó su carrera como bajista de Apryl Fool (grupo que aporta dos temas a Ongaku 70). Tras pasar por el grupo de folk-rock Happy end, en 1976 Hosono se alió con Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi (ex miembro de otra de las bandas aquà incluidas -Sadistic Mika Band-) para formar Harry Hosono & the Yellow Magic Band, grupo que en 1978 cambió su nombre por el de Yellow Magic Orchestra.
En Ongaku 70 también hay un tema de Akiko Yano, una colaboradora habitual de la ya mentada Yellow Magic Orchestra y de quien por unos años fue su marido, Ryuichi Sakamoto.
Artista: Adam A Williams
Disco: Another Day The Same (Postcard Series No 9)
Sello: Hibernate
Año: 2011
Adam A Williams es un músico experimental afincado en el norte de Gales. Con trabajos anteriores (con su alias Model Citizen) en los sellos, tales como Gourmet, Cathedral Transmissions y Feedback Loop. Adam combina grabaciones de campo, teclados y la guitarra manipulada para crear sonidos melódicos algo pegados. El formato fÃsico ya está agotado, estos sellos dedican en venta un tiraje de 100 unidades en CD 3â€, ahora sólo queda buscar en digital.
Artista: BLACK EAGLE CHILD
Disco: Pages on a Plane
Sello: Under The Spire
Año: 2011
Otro lujillo del notable sello Under The Spire, http://www.underthespire.co.uk/, casa de entre otros Matt Christensen, Spheruleus, Padang Food Tigers. El músico de Wisconsin Michael Jantz regresa con su arte sonoro en loop, ambicioso en escena, natural en aura, una sonoridad que entra en armonÃa con los cauces naturales de la vida silvestre, como una raga inspirada en los restos de un incendio.
Artista: COKIYU
Disco: Your Thorn
Sello: Flau
Año: 2011
Si alguna vez quedaste engatuzad@ por la propuesta de la japonesa Piana, esta opción es igual o mejor, belleza delicada en la voz de esta japonesita, carisma y sensibilidad que brota a borbotones, un aura que refleja una emotividad de mucha piel. Aquà un video inspirado en aquello. Filete.
Artista: HORSEBLADDER
Disco: Nicole
Sello: Night People
Año: 2011
El sonido que emana de este trabajo de la músico Elaine Kahn es sobre todo misterioso y oscuro, como es el ambiente en general, sin embargo, de una forma menos palpable en comparación con, por ejemplo, (lo primero de) Zola Jesus o Chelsea Wolfe, para tomar ejemplos más evidentes de los artistas contemporáneos mujeres que siguen el mismo sendero que Kahn. Los medios para alcanzar el estado de ánimo tranquilo, muy absorbente son increÃblemente simples y claramente lo-fi, los patrones dispersos de sintetizadores analógicos, una parte de baterÃa limitada y vocalización en capas, todo borroso y escondido detrás de un silbido constante de distorsión y saturación, todo lo cual añade hasta una maravillosa y única, en ocasiones inquietante viaje a la melancolÃa no reconocida de su alma.
Artista: SIMON SCOTT
Disco: Bunny
Sello: Miasmah
Año: 2011
Del sitio http://www.go-mag.com Aunque la mayorÃa de las reseñas, comentarios y notas de prensa se refieran a él como un antiguo componente de los llorados Slowdive, hace ya tiempo que la música de Simon Scott trascendió la legañosa suavidad del shoegaze para adentrarse por caminos mucho más oscuros y peligrosos. “Bunny”, su segundo disco, arranca perdido entre sombras neoclásicas y paisajes de jazz humeante y nocturno. Ruidos de naturaleza industrial, contrabajos y escobillas que marcan un ritmo cansino, capas y más capas de guitarra que se deshilachan entre gruñidos de distorsión, conversaciones intuidas en el fondo de la mezcla: esos son los mimbres con los que Scott construye un disco ambicioso y turbador, que relaja el tempo de vez en cuando (la delicada intro de “Labano”, la extraña luminosidad de “Honeymoon”), pero que en general prefiere frecuentar el lado turbio de la vida. No es extraño, por tanto, que tan notable esfuerzo haya encontrado acomodo en un sello tan especial como Miasmah. Dios los crÃa y ellos se juntan. ….y del sitio hawai.wordpress.com esta puntuda descripción del disco Hay jazz, folk, ambient, baladas para asesinos en serie, corrosión, metal, sin que se pierda un hilo conductor en una especie de banda sonora de un film noir protagonizada por un cowboy sin alma
Artista: THE A LORDS
Disco: Same
Sello: rif mountain
Año: 2011
Exquisita colección de grabaciones de folk y de campo construida en un perÃodo de diez años, en Dorset, sur de Inglaterra. THE A LORDS son Nicholas Palmer y Michael Tanner, un par de talentosos multi-instrumentistas con un fino oÃdo para los sonidos de folk clásico y un sentido santo de la paciencia que cosecha las recompensas de estas diez canciones. El álbum se divide en ‘DÃa’ y ‘Noche’, el primer grupo eran “… improvisados en los dÃas de verano pasados en los jardines, iglesias y una hermosa casa de verano de madera vieja” y la captura de un sentido muy bien tangible de lugar y tiempo con cada uno canción de apertura o cierre, o ambos, para el campo los sonidos grabados de aves, etc. El segundo grupo de canciones “… se dio a conocer durante dos noches en un granero viejo y oxidado durante el festival de la cosecha”, y están profundamente imbuidos de una oscura gracia, rústico y sin adornos, simplemente se sienten a grabaciones realizadas en los micrófonos colocados en los árboles y a ras de piso. El dúo últimamente ha trabajado junto a una de las leyendas del acid-folk de los 70s Mark Fry, trabajo que con mucho honor mostraremos en el futuro próximo en Perdidos.
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