Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast la Sesión de Perdidos en el Espacio, lunes 11 de julio de 2011: ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora: Sonidos menos brumosos que el pasado invierno, ambient gélido y distante, unas cuerdas que nos trasportan al Sahara, un salto al folk pop desde Islandia y cerrando con un contemporáneo guiño a los beach boys.
Artista: THE CLIENTELE
Disco: Minotaur
Sello: merge
Año: 2011
Del sitio playground.com “The Clientele llevan haciendo discos tristes y sesenteros, reverberados en ecos del pasado, desde hace ya unos cuantos años, y habÃamos visto hasta ahora el mismo grado de evolución que el del océano PacÃfico: cero (o variaciones casi imperceptibles, como la curvatura de la Tierra a simple vista, que se nota mediante la fuerza de gravedad pero que no se deja agarrar por la mano). La producción de Alasdair MacLean y sus compañeros de banda es como los cÃrculos concéntricos sobre el agua después de una pedrada: un recorrido mareante y agradable con pequeños tropezones sobre olas milimétricas. “The Violet Hour†fue la única apuesta (ultraconservadora) por cambiar un poco el rumbo y explorar otras inquietudes, pero duró poco. Y como resultado tenemos la asociación mental instantánea “The Clientele = pop retrodulceâ€, y por lo general ya sabemos con lo que nos vamos a enfrentar. Asà que supongo que, para sus fans, “The Green Man†será casi un cliffhanger para sus prejuicios. El sonido ambiente que podemos escuchar de fondo bien podrÃa ser el de una fábrica o el de las callejuelas de Whitechapel pasadas las doce de la noche, mientras Jack revive y destripa fantasmas. MacLean, hombrecillo de ojos saltones y pose negra recortada, en lugar de cantar habla, y casi uno llega a creer que quien le habla es en realidad Raymond Robinson. “The Green Man†es la casa en la colina, y el sendero hasta la misma se llama “No. 33â€, pieza instrumental de piano negro con un Beethoven a los mandos en plan new age, por ser bondadoso en las referenciasâ€.
Artista: ANTONYMES
Disco: The licence to interpret dreams
Sello: Hidden Shoal
Año: 2011
Antonymes (Ian M. Hazeldine) es un diseñador, fotógrafo, y la música que concibe viene de las silvestres tierras del norte de Gales. Su experiencia en el desarrollo musical, complementada con un uso mÃnimo de computadoras, crea un archivo de “espacio-auditivo” donde las notas y las intenciones se fusionan, hasta que aparece una sombra y difumina todo.
Artista: BOMBINO
Disco: Agadez
Sello: Cumbancha
Año: 2011
Del sitio http://www.lossonidosdelplanetaazul.com “El guitarrista, cantante y compositor Omara “Bombino†Moctar hace referencia en el tÃtulo a la ciudad situada en medio del gran desierto del Sahara y durante siglos punto de encuentro de las caravanas nómadas de camellos… Bombino fue testigo de las violentas represiones perpetradas por fueras gubernamentales; de aquella experiencia y su superación surgen sus composiciones: las notas poderosas que brotan de su guitarra eléctrica capturan el espÃritu de resistencia y rebelión, y recuerdan a otros como Tinariwen o Ali Farka Touréâ€.
Artista: SIN FANG
Disco: Summer echoes
Sello: Morr
Año: 2011
Del sitio http://esdemasiadoparamicabeza.blogspot.com Para este lunes otra de esas gemas venidas desde ese misterioso paÃs llamado Islandia. Segundo trabajo del proyecto en solitario del islandés Sindri Már Sigfússon, aunque su álbum debut lo firmara como Sin Fang Bous , la música de Sindri tiene esa grandeza de la música Islandesa, es increÃble como un paÃs de poco mas de 300.000 habitantes (población parecida a la de la ciudad de Alicante) de tanta grandeza musical para disfrute del resto del globo, véase gente como Sigur Rós, Amiina, Jonsi, Ólafur Arnals, Múm, Emiliana Torrini, The Album Leaf, Bjork, Seabear, Eivør Pálsdóttir, Fredrik o los ya olvidados por muchos, esa banda de los ochenta, la que fue banda raÃz de Björk, The Sugarcubes. El de Reykiavik se mueve por mágicos mundos de pop lo-fi de raÃz folk cargada de esa magia de la música del paÃs de los glaciares vemos en todo el disco el sello de la D.O. “Iceland Musicâ€, “Summer Echoes†os traerá a la cabeza a los Seabear, no en vano los Seabear es el primer proyecto de Sindri al que posteriormente se agregaron Örn Ingi, Guggý, Inga, Kjartan, Dóri y Sóley, no os debéis de perder el último disco de estos “We Built a Fireâ€.
Artista: PANDA BEAR
Disco: Tomboy
Sello: Paw Tracks
Año: 2011
Del sitio http://jenesaispop.com : “Ayudado por Peter Kember (Sonic Boom, Spectrum, Spacemen 3) en la parte técnica, Lennox rehúsa dar continuidad a los hechizantes mantras de su álbum anterior, aquellos en los que diferentes capas de voces e instrumentos se acumulaban y repetÃan hasta formar una mágica masa pop. En ‘Tomboy’ (expresión coloquial que podrÃamos traducir como “marimachoâ€), sin embargo, parece haberse disfrazado de carnicero, despiezando aquella música acumulativa hasta quedarse con el hueso, la canción. Claro que, viniendo de un Animal Collective, no cabe esperar canciones pop al uso. Pero dentro de su particular, distorsionado y extraño modo de entender la melodÃa, ‘Tomboy’ es lo más parecido a un disco de canciones redondas. Y una claro signo de esto es que todas ellas contienen unas letras con mensajes razonablemente claros, proverbios o lecciones de vida (‘Benfica’, ‘Tomboy’, ‘Slow Motion’), sinceras declaraciones de amor filial (‘You Can Count On Me’) o descarnadas y emocionantes miradas a los restos de una maltrecha relación (‘Last Night At The Jetty’)â€.
De regalo, una presentación de hace unos meses atrás: Panda Bear, acompañado de Peter Kember (Sonic Boom)
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Podcast la Sesión de Perdidos en el Espacio, lunes 4 de julio de 2011: ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora. Un homenaje a nuestras neuronas que quedaron esparcidas en el éter, las olas orquestales en un vaivén melodioso, pianillos dislocados, la psicodelia a punto de desafinar y el ritmo que se lleva desde adentro hasta muy afuera, es el testamento que dejará Perdidos una vez que termine la sesión de dÃa lunes, que tendrá a:
Artista: THE CARETAKER
Disco: An Empty Bliss Beyond This World
Sello: History Always Favours The Winners
Año: 2011
Del sitio www.poleonmars.blogspot.com/: “Leading medical research explains how Alzheimer’s patients who endure increasing memory loss can still recall songs from their distant past. The prefrontal cortex is among the last brain regions to atrophy. With this in mind, The Caretaker once again recalls fifteen occasions where memories were locked in a timeless and haunting loop.” Explicación teórica convincente, para un disco realmente delicioso. En esta ocasión, vuelve sobre el sonido caracterÃstico de sus tres primeros trabajos, donde manejaba el sonido de viejos vinilos para rescatarlos desde un punto melancólico y mortecino. El concepto de las patologÃas relacionadas con la memoria se vuelve a presentar de nuevo, en esta ocasión en un formato menos extenso que en “Theoretically Pure Anterograde Amnesia”(2006) , sacando de nuevo a pasear sonidos de salón y dejando volar nuestra imaginación en una suerte de banda sonora.
Artista: THE HIGH LLAMAS
Disco: Talahomi Way
Sello: Drag City
Año: 2011
Del sitio www.elojodelnavegadorsolitario.org : noveno álbum de The High Llamas que es un grupo inglés de música rock, liderado por el cantante y guitarrista Sean O’Hagan (ex-integrante de Microdisney y Stereolab). El estilo del grupo ha sido comparado por los crÃticos con el pop de The Beach Boys, en especial debido a su producción detallada, sus armonÃas, su sonido melódico y su uso de teclado y orquestación. Otras influencias importantes del grupo incluyen a Burt Bacharach, y música brasilera como la tropicalia y la sambaâ€.
Artista: SANSO-XTRO
Disco: Fountain Fountain Joyous Mountain
Sello: Digitalis
Año: 2011
Del sitio http://hawai.wordpress.com : “Sanso-Xtro es Melissa Sanso Agate de Adelaida, Australia, una baterista que hace una especie de folk-alienÃgena-sintetizado con sintetizadores, guitarras y varios otros fragmentos y piezas. Esto no lo digo yo. Es la descripción que aparece en el sitio web de esta artista que con este disco viene a interrumpir un silencio largo, de casi seis años ya. En 2005, “Sentimentalist†quedo un tanto aislado, a pesar que no paso desapercibido, dentro del resto del catálogo de Type y sus obras más profundas –aunque ese mismo año compartÃa estantes con Midaircondo–. “Sentimentalist†era un disco juguetón, donde se mezclaban una variada colección de sonidos que se cruzaban y a veces se topaban, y en otras ocasiones chocaban, como si fuera una colaboración imposible entre Radian y Giuseppe Ielasi, amparado por Ghost Box. Nuevas direcciones para el pop aún sin catalogar, un muestrario de canciones breves con ruidos haciendo ejercicios en el patio traseroâ€.
Artista: THE BABIES
Disco: The Babies
Sello: !K7 Records
Año: 2011
![the babies [2011]](http://www.perdidos.cl/wp-content/uploads/2011/06/the-babies-2011.jpg "the babies [2011]")
Del sitio http://esdemasiadoparamicabeza.blogspot.com “The Babies es una joven banda de Brooklyn que se están de promoción de este su primer largo, la banda esta compuesta por Justin Sullivan, Nathanael Stark, Kevin Morby de los Woods y Cassie Ramone de las Vivian Girls, la que pone las voces. Poca información tenemos sobre estos chicos, tan solo que son de Nueva York, que tienen dos singles a sus espaldas que desconocÃamos “Wild World†y “Make A Mess Records†y que me une a ellos esa atracción por la road movie “True Romance†en España se titulo “Amor A Quema Ropaâ€. Pop lo-fi y garaje de tintes californianos y como no con un cierto toque surfero. The Babies es una perfecta mixtura entre Woods y las Vivian Girls, cuenta con el caos psicodélico ruidoso de Woods y el sonido fuerte y garajero sucio de las Vivian Girls adornado con esas guitarras surferasâ€.
Artista: TRADI-MODS vs ROCKERS
Disco: Alternative takes on congotronics vol 1
Sello: Congo
Año: 2011
Del sitio http://globedia.com :â€Esto no es un disco de colaboraciones al uso. Todos conocemos ese truco de rockero quemado que es el reunir a “grandes” figuras en torno a su último trabajo para darle lustre y empaque. Más bien la lucha entre Tradi-Mods y Rockers: Alternative Takes On Congotronics es todo lo contrario. Es un inmenso experimento musical que contrapone y se adhiere al viejo axioma filosófico de que los extremos se tocan. Por un lado están las grabaciones que el “santo” sello discográfico belga Crammed Disc ha realizado con bandas africanas como: Konono N º 1 y Kasai Allstars llenas de percusiones ancestrales y ritmos hipnóticos que llegan desde lo más profundo que siente el “homo sapiens”. Y por el otro una pléyade de bandas de rock y música electrónica que han respondido a la llamada del sello. Artistas y destacadas bandas indie de EE.UU como Animal Collective, Deerhoof, Andrew Bird, Megafaun, Oneida, AU, Skeletons y Allá, gentes como Juana Molina, Jolie Holland y Glenn Kotche (de Wilco), la banda londinense de pop Micachu & The Shapes, productores de música electrónica como Shackleton, Optimo y Bass Clef desde UK, o desde Alemania, Burnt Friedman y Mark Ernestus (de Basic Channel), entre otros se unen para realizar esta fusión salvaje de ritmosâ€.