Podcast lunes 7 de marzo ‘11

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Programa Lunes 7 de marzo 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Poca info para un mùsico del que debiéra saberse más, el paso natural del programa especial de la semana pasada: Ya estoy en el paraíso. Sintonias shoegazer-ambient, vida de campiña sonorizada para aplacar a las bestias del bosque, la guitarra tratada como un arpa de querubín, otro musico que ha vagado por el cosmos y nos trae las sensaciones de mano de su clarinete y cerrando un duo que se simbiotiza a la perfeccion. Este es el show del lunes:

Artista: TOMOYUKI KANAZU
Disco: Prater
Sello: Flau
Año: 2010
tomoyuki kanazu - prater
Álbum en solitario del músico, saxofonista japonés Tomoyuki Kanazu. Perteneció a un grupo de improvisación llamada Liveevil en Osaka. Así de conciso. Filete.

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: The magic place
Sello: Asthmatic kitty
Año: 2011
julianna barwick [2011] - the magic place
Vuelvo a caer rendido ante la voz de Julianna, me transporto a ese resplandor blanquecino me disuelvo entre en bruma luminosa, dejo que la voz me acaricie como un viento dulce, que me devuelve la masividad de energía que he perdido a lo largo de mis años, como haber encontrado una planta nuclear y haber conectado el cable a mis pulmones y corazón. Como los cantantes maories que hacen coro en la resurrección de una joven Elizabeth Frazer sin la pared de sonido de Guthrie y Raymonde….estoy en el paraiso

Artista: MY CATS A STARGAZER
Disco: Monod Kinetics
Sello: Autoproducido
Año: 2010
my cats a stargazer - Monod Kinetics - cover
http://mycatsastargazer.bandcamp.com/
Comparaciones son bienvenidas y si hablamos de slowdive no andamos muy perdidos. Esta banda americana, de nuevo mexico, aborda de manera vaporosa esas melodías de ensueño aletargantes para ese momento del crepúsculo que no inspira más que despegarse unos 4 metros del piso y flotar por sobre unas apaciguadas olas.

Artista: KURT WEISMAN
Disco: Orange
Sello: Autumn
Año: 2010
kurt weisman [2010] - orange
Segundo álbum donde Kurt toca su guitarra y se le unen otros: clarinete, teclados; suaves melodías y ritmos populares como la sensación fresca del rocío de agualluvia, que viene de una cascada imaginaria en un día caluroso. La percepción de una vida sencilla, en una cabaña en el bosque, es lo que se vierte en el disco ‘Orange’, estados mentales relajados y la música que calma y cura hasta de la migraña más apocalíptica.

Artista: GKFOES VJGOAF
Disco: Lights of Weaving
Sello: Ace of Tapes
Año: 2010
Gkfoes vjgoaf - Light Weaving
Drones ambientales en comunión con ragas indios, es una de las alternativas. El espectro sonoro de Gkfoes Vjgoaf nos conduce en un ritmo meditativo por senderos inexplorados de nuestra mente, imaginando universos plagados de luminiscencias que ni las más extraordinarias fotos del Hubble pudiesen captar jamás.
A volar!!!.

Artista: JULIAN LYNCH
Disco: Garden Is Adventure
Sello: CDR
Año: 2008
julian lynch - garden is adventure
Para seguir pegados en el techo de vidrio, mirando las estrellas y sintiéndonos cada vez y cada vez más insignificantes, menos productivos y más en comunión con el cosmos. La psicodelia de Julian Lynch es música para navegar por los astros, esquivando meteoritos y chatarra espacial, para aquello Lynch utiliza instrumentos como clarinetes, saxofones, máquinas de cinta, guitarras y tambores, sonido cálido y suave que me parece venir de un Jon Hassel bañado en ácido. Filete.
A seguir volando!!!!!

Artista: BILL WELLS and STEFAN SCHNEIDER
Disco: Pianotapes
Sello: Karaoke Kalk
Año: 2010
bill wells & stefan schneider - pianotapes
Música de cámara ejecutada de manera investigativa, Stefan Schneider (de los Torococorot y Mapstation) y Bill Wells pianista que ha colaborado con múltiples músicos escoceses como The Pastels e Isobel Campbell, ex – cantante y celista en Belle & Sebastián, unen cabezas, dedos e ideas en pos de generar sonidos en algún caso imposibles. Una invitación a alunizar en la tierra, o saturnizar en plutón, muy perdidos en el espacio.
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Programa Lunes 3 agosto 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Recogemos del pasado un regalo sonoro de un músico español al que contactamos alguna vez en Perdidos, celebramos en conjunto los 60 años de un cantante que innovó en su momento con una forma de cantar basada en un murmullo nervioso y violento, también celebraremos el retorno al estudio de grabación de unos clásicos maestros alemanes. Además nos subiremos imaginariamente a una embarcación por el río Rhin y nos toparemos con Lorelei, sirena maldita y engatusadora que nos conducirá a la muerte, con la mejor banda sonora inimaginable. Remataremos con esos coloquios sónicos entre instrumentos interpretados de manera lúdica y otros de talante melancólico. Este es el jugo de lunes:

Artista: .Tape.
Disco: Tomavistas Selected Rarities 2002-2007)
Sello: Other Electricities
Año: 2008
dottapedottoma
De la web www.avantfolk.org :”Tras publicar a finales del pasado año un siete pulgadas (‘Far Away’, Other Electricities) que cohesionaba de manera ejemplar su característico patchwork electroacústico con un emotivo folk de dibujos psicodélicos, el artista antes conocido como .tape. recupera una serie de canciones que han ido apareciendo en recopilatorios, tiradas limitadas o que, directamente, no habían sido editadas.
‘Tomavistas: [Selected Rarities 2002-2007]’ es, además de un punto y aparte (su nuevo modus operandi ha de dar para mucho más que dos temas), un notable recorrido por el universo del músico asturiano en los últimos seis años y la puerta de entrada idónea para los neófitos a su particular mundo sonoro.
Dispuestos sin ningún tipo de orden cronológico, alfabético o estilístico aparente, los doce cortes de ‘Tomavistas’ funcionan a la perfección dentro de su diversidad; ofrecen la coherencia de un álbum y dejan ver (casi) todos los matices que han fundamentado la prolífica carrera de, digámoslo ya, uno de nuestros artistas favoritos de la presente década. Aunque el peso del cd recae sobre ese lo-fi folk electrónico de dormitorio que cruza en un entorno post-pop lo digital y lo orgánico (destacan ‘Come to Me’, ‘Slow Birds for Mayo T.’, ‘Rounded Tree’ y ‘Disaster’), sus cincuenta minutos abarcan desde el sonido naif y primerizo de ‘Making Waves’ (de su debut para el netlabel Observatory Online) y ‘A Russian Poet’ hasta esas miniaturas envueltas en sinewaves y vibráfonos que impactan como gotas de agua (‘Miracolo a Milano’) o como un melancólico manto ambiental (‘Pal Talk 2’).
Lleva desde principios de década editando discos en pequeños sellos extranjeros -franceses, alemanes, norteamericanos, japoneses, mexicanos- como Eglantine, Optical Sound And Aspic, Mira, Old Shape Case , tar1000mg, Soundsister o Diesel Combustion, respondiendo con agradecidas remezclas a los encargos generosos de Phasmid, Rainier Lericolais, mou-lips! o Fibla, pero las deliciosas postales electroacústicas en clave de laptop-folk naivista que el asturiano Daniel Romero crea en su dormitorio a base de entrelazar guitarras, xilófonos, acordeones, violines herrumbrosos, teclados baratos y fibras electrónicas resultanes del procesado digital de todo, siguen siendo materia desconocida para la gran mayoría del público de este país que le vio nacer.”

Artista: ALAN VEGA WITH A.R.E. WEAPONS
Disco: See Tha’ Light BW War 12”
Sello: blast first
Año: 2009
alan-vega-with-are-weapons-see-tha-light-bw
Who wants to die …. War!!!!!, war!!!!!, grita Alan Vega celebrando su cumpleaños numero 70, con este cover del músico Edwin Starr , Alan Vega, personaje que perteneció a esa banda seminal llamada Suicide, edita este 12” junto al dúo neoyorkino Are weapons. Escucharemos el track See Tha’ Light, un track retorcido como solo puede interpretarlo Vega, esa mezcla de Sandro, Elvis y David Tibet.

Artista: CLUSTER
Disco: Qua
Sello: Nepenthe
Año: 2009
cluster-qua09
Cluster, veteranos históricos de la experimentación electrónica alemana: una parte fundamental de esa revolución sonora que en los 70 compusieron nombres como Can, Faust, Neu! y los propios Cluster (Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius). Creados a finales de la década de los 60, primero como Kluster (junto a Conrad Schnitzler), su evolución posterior ya como dúo ha cubierto un amplio trecho dentro del espectro sonoro de la electrónica experimental. Innovadores y abiertos siempre a la exploración, las excursiones sónicas de Cluster han dado pie tanto a densas entregas de paisajismo sonoro (no hay que olvidar sus colaboraciones con Brian Eno) como a erigirse en pioneros de esa peculiar mezcla de ritmo sintético, melodía minimal y concretismo pop que dibujaron con maestría en discos como Zuckerzeit (1974, mezcla entre el hipnotismo de Neu! y los Kraftwerk de Autobahn) y que tanta influencia posterior ha tenido en otros grupos alemanes como Mouse On Mars o To Rococo Rot. Cluster crearon también en 1974 otro proyecto mítico, Harmonia, junto a Michael Rother (Neu!). Ahora de vuelta después de editar solamente álbumes en vivo.se mandan este pedazo de album lleno de inventiva sonora, de jugueteos perfectos, de fresca propuesta que al auditor inquieto dejara con una sonrisa de satisfacción por lo escuchado. Muy recomendable, joya de las pocas que se hacen actualmente…….

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Florine
Sello: self-released
Año: 2009
julianna-barwick-florine
Uhhhh!!!!, esta es la banda sonora para mi partida, ya sea a los cielos o a los infiernos o al mas allá , o a la dimensión paralela, es como si me llevara a la sirena Lorelei en uno de mis bolsillos, Julianna Barwick en este disco me ha engatuzado y de pasada me ha volado la mente con esos cánticos del otro mundo. Si lo vemos de otra forma es como esas antífonas de los niños Melanesios, me recuerdan esas frases del soldado que mascullando filosofía se manda estas sentencias y consultas trascendentales: “¿Por qué esta guerra en el corazón de la naturaleza? ¿Por qué compite la naturaleza consigo misma? ¿Se enfrenta la tierra al mar? ¿Existe tal poder de venganza en la naturaleza? ¿No un solo poder, sino dos? (La Delgada Linea Roja, Malick), todo eso y mas al dejar que la propuesta de Julianna acaricie mis oídos y de reposo a mi alma.

Artista: THE ARCHIVIST
Disco: The keeper of the Library
Sello: Lacies
Año: 2009
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Filete, de partida y de llegada. Puras joyas de la cabeza sonora de Craig Tattersall, musico lleno de vibraciones buena onda, pura energía dosificada, carretera recorrida en bandas innovativas como Hood, The Remote Viewer y The Boats, doblemente filete.

Artista: NILS FRAHM
Disco: Wintermusik
Sello: Sonicpieces
Año: 2009
nils-frahm-wintermusik
Ondas neoclasicas en Perdidos, en la misma beta de Peter Broderick, Hauschka o Max Richter, piezas de piano con algunos otros adornos orgánicos, acústicos, todo bien ejecutadoy con una vibración muy positivista, ideal para conducir alejado de los centros urbanos, ojala con el océano de cortina lateral. Recomendable como terapia antistress.

Programa Perdidos Lunes 19 de mayo, 22:00 hrs 102.5fm Radio Universidad de Chile

Bitácora: este lunes tendremos la visita de Doris para repasar saborear dulces sonidos pretéritos (pero no de hace mucho) y también conocer lo nuevo que está saliendo en distintos rincones como Japón, Dinamarca, Inglaterra entre otros lados. Esta es la selección:

Artista: AEREAL ... por Doris
Disco: Transitions Ep
Sello: Monotonik
Año: 2001

Aereal vendrá de Aéreo? Yo creo que sí porque este genio deja sus ritmos en el aire, retornando a las máquinas que es lo que más me gusta presentar, se consagra este músico en destacados sellos como Monotonik, Warp, y Reflex, este Ep muestra composiciones extensas, y de ritmos variados, capas y capas de efectos componen el más fino y deleitable IDM 2 tracks, pero de lo bueno poco…

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Sanguine
Sello: auto producción
Año: 2007

Algo como onda Panda Bear o Animal Collective, o tal vez el de una sirena surfeando sobre esa ola gigantesca que todos esperan en esa playa chilensis llamada Pichilemu. Se trata de Julianna Barwick, que cabalga sobre delfines ululando con su voz de otro planeta. Novedad para los regalones. Filete.
mas info en http://www.myspace.com/juliannabarwick

Artista: I’M A ROBOT AND PROUDpor Doris
Disco: The Electricity in your house want to sing
Sello: Darla Records
Año: 2006

Este joven músico de rasgos orientales, crea un disco extenso compuesto de variados ritmos que realmente crean composiciones originales que despiertan la curiosidad de cualquiera…. Con un pájarito en la portada del álbum, este canadiense invita a pasearse por el Idm, suave, compuesto y bien logrado que solo pocos consiguen, este es el caso música para volar y juguetear, sigamos en la era de las máquinas que realmente valen la pena.

Artista: CLINIC
Disco: Do It!
Sello: Domino
Año: 2008

La banda de Liverpool, con un sonido que les es propio, vuelve ala carga sonica, distorsión mezclada con un sonsonete vocal en bajada, pianos o pianolas que suenan como clavicordios, entusiasmo en caída libre, la voz de Ade Blackburn como salida de una boca zurcida con hilo curado (es un hilo que está engomado y se mezcla con vidrio molido). Post punk de los 50. Destacado como siempre.

Artista: HESS IS MORE
Disco: Tip Top Dynamo
Sello: Music For Dreams
Año: 2005

Desde Dinamarca otro proyecto artístico que apunta a terrenos por descubrir (aunque obviamente algunos dirán que aquí no hay nada nuevo), bueh, la cuestión es que Mikkel Hess no se duerme en el intento. Tip Top Dynamo es su álbum debut. Y ya sabemos que tiene un album que está apareciendo, estamos preparando el momento preciso para mostrarlo, sin embargo si después de escucharlo no te aguantas pos que aquí tienes el link para adelantarte al futuro: http://www.myspace.com/hessismore

Artista: AUS
Disco: Antwarps
Sello: Preco Records
Año: 2008

Desde Japón el creativo juego sonoro de Yasuhiko Fukuzono, en este disco que compila sus dos primeros trabajos Kangaroo Note (2004) y Crowding (2005). Son piezas de mucho trabajo, arreglos de sonidos multimultiples, son muchos recursos aplicados en tan corto espacio de tiempo, generando una espacialidad densa pero amistosa.

Artista: GRANDMA por Doris
Disco: For your Broken heart Ep
Sello: Monotonik
Año: 2003

Lo bueno de los Ep es que generalmente incluyen pocos tracks y dejan con gusto a poco, para que el auditor enganche y quiera más y más…. Y claro cuando es un buen músico… como éste, gana adeptos y fans, como es mi caso…A este músico lo he seguido en varios de sus proyectos y alias, Grandma, también conocido como Khonnor, I Cactus, entre otros… muestra en este breve Ep un recorrido con los sonidos que lo caracterizan bases electrónicas, su dulce voz, muchos sampleos y claro lo inconfundible llamado “experimental” que a veces aturde y tiñe de fineza las composiciones….Todo un genio en el estilo que lo caracteriza…todo un deleite presentar este trabajo de tan destacado artista.
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