Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 11: si es que no ataca Murphy este lunes 11 deberíamos seguir navegando por pantanos diversos: desde el swing al protodubextraterrestre. Asi que este es el listado:

Artista: ROBERT WYATT
Disco: Comicopera
Sello: Domino
Año: 2007

De la web (http://www.lakarniceria.com) : “Hace más de tres décadas el entrañable batería de Soft Machine, Robert Wyatt, caía por una ventana durante la celebración de una fiesta. Tras el accidente, el músico, tetrapléjico como consecuencia del suceso, prosigue con una errática carrera en solitario, con joyas como el esencial Rock Bottom (1974) o Ruth Is Stranger Than Richard (1975), ambas producidas por Nick Mason de Pink Floyd; pero también con largas épocas de olvido y ostracismo, culminadas con momentos de rescate y reivindicación colectiva. El dignísimo Cuckooland (2003) ha puesto hoy al venerado Wyatt en la nómina del mismo sello que Arctic Monkeys o Franz Ferdinand, en una de las disqueras ‘indies’ por excelencia: Domino Records, que publica ahora Comicopera, una especie de disco conceptual dividido en tres actos de temática indefinida. Pero vayamos por partes: Canciones como la inicial “Stay Tuned”, versión de la nórdica Anja Garbarek; o la deliciosa “Just As You Are”, cantada al alimón con la brasileña Monica Vasconcelos y con la guitarra de Paul Weller (lo mejor que ha hecho en años), por sí mismas hacen que este peculiar disco valga la pena. En esta primera parte, sentimental y emotiva, la sombra de su eterna compañera Alfreda Benge planea en cada canción, dando paso a un segundo acto más pastoral y viajado: “El aquí y el allí”, donde en principio cabe de todo: desde el jazz gracioso y juguetón de “Be Serious” hasta una visita a la Jamaica más retozona de “On the Town Square”, pasando por la inquietante y electrónica “Out of the Blue”.
En el último acto, “Lejos con las hadas”, Wyatt mantiene ese espíritu nómada que lo lleva a visitar Italia (“Del mondo”) o los universos lorquianos surrealistas de “Canción de Julieta”, próximos al mundo onírico del cantante y trompetista. Para el final, recurre nuevamente al activismo político latinoamericano, que buenos frutos le dio en los ochenta (“Te recuerdo Amanda”), esta vez con un homenaje al Che Guevara cantado en un español marciano y titubeante: el “Hasta Siempre Comandante” de Carlos Puebla suena aquí psicodélico y un tanto narcótico.

Artista: LOU REED
Disco: Transformer
Sello: RCA
Año: 1972

Disco de antología, imposible que alguno de ustedes no haya escuchado algún tema de él por la radio, o algun cover al menos, se trata de acaso son los más famosos de toda su carrera en solitario (Walk on the wild side, Satellite of love, Perfect day).
De la web: (http://musicadeacuarelas.blogspot.com )
Lewis Allen Reed, un clásico, un inmortal. Como sabrán, ex líder y fundador de la banda de culto Velvet Underground en 1965. En en año 1972 sacó este disco, uno de los imprescindibles en su larga trayectoria como cantante y escritor. Siempre fiel a su postura rockera underground. Me impresioné al leer esto por ahí en la red “Sabías que a Lou le metieron electro-shocks cuando era chico, porque sus padres creían que estaba loco por aquella manía de andar siempre haciendo música.”.
Sí, es un loco ¿pero quién no?, un loco por la música, incomprendido muchas veces, lo cual no impidió que sus estridentes canciones, irónicas letras y melodías, dulces, todo muy aferrado a la realidad circundante del momento, al sentir de la época… la cual no dista mucho de la era actual.
Por si quieren alguna referencia de este disco, aquí es donde aparece la famosa canción “Perfect Day”, la que ha aparecido en películas tb de culto como Trainspotting.
“Un día tan perfecto/ que me hiciste olvidarme de mí mismo/ me hiciste creer que era alguien distinto/ alguien bueno”
Vivan este disco, que de seguro lo recordarán para siempre es de esos que no puedes dejar de escuchar y de imaginar toda la era beat”

Artista: DISRUPT
Disco: Foundation Bit
Sello: Werk
Año: 2007

De la web: (http://saltoalvacio.wordpress.com )Otro que se abona al dub. No os esperéis una réplica del disco de Burial, sino que este trabajo sigue más bien la estela de los orígenes del dub. Digamos que es un intento de unir la escena pasada con las tendencias actuales. Así que encontramos un buen uso de esas míticas reverbs que inundan cada una de las pistas (este hombre está suscrito a los reverbs con nombre dancehall), con un bajo pesón tirando a rastras de los temas, sonidos raros pululando a cada segundo y multitud de guiños a los míticos Sly & Robbie, junto con unos sonidos de sintes que parecen sacados de un Commodore 64. Hasta la mezcla le ha quedado bastante añeja pero quizás un poquitín apagada. Para ser su primer trabajo ha salido muy bien parado. ¿Quien dijo que el dub estaba agonizando?

Artista: NIEDERFLUR
Disco: DIN
Sello: MINUS/ND 5
Año: 2007

Muy buena combinación con Disrupt, Niederdlur se mueve en las aguas del minimal house, minimal tecno o techhouse, no esperen otra cosa que sonidos sonoridades imitativas de lo orgánico con una pesada dosis de imaginación beat, ¿o bit?.

Artista: DANIEL LANOIS + TORTOISE
Disco: Bootleg
Año: 2005

Daniel Lanois, reputado productor y músico encontró apoyo en la banda Tortoise durante un tour que preparó para dar a conocer su álbum Belladona, trabajo de corte instrumental, publicado a través del sello Anti. Disfrutaremos su maestría en el uso de pedal steel y del delay (que si mal no recuerdo alguna vez hizo alusión a que el efecto se lo peló a The Edge).

Artista: COUNT BASIE
Disco: The Complete Atomic Basie
Sello: Roulette
Año: 1957

De la web: “Count Basie (1904-1984) nació en New Yersey, su madre le da sus primeras clases de piano y en 1923 marcha a New York, donde en Harlem termina de aprender a tocar de la mano de pianistas de Jazz de la época como Fast Waller.
Su primer trabajo como músico le llega en 1925 cuando le contratan con el grupo que acompaña a la cantante Katie Krippen.
Poco después hace una gira con una companía negra de bodeville (son los tiempos de la segregación en USA y los negros pueden ser artistas pero no espectadores en los teatros al igual que en tan famosos clubs como el Cotton club de N. York)
Los saxofonistas, Lester Young o Hershel Evans, los trompetistas, Buck Clayton o Harry Edison, son grandes figuras de su banda.”

Artista: ROBERT RICH
Disco: Music from Atlas Dei
Sello: Soundscape Productions
Año: 2007

De la web (http://penaytristeza.blogspot.com/), “Compré el DVD Atlas Dei, que es producto de Daniel Colvin y Robert Rich. El primero de ellos se encargó de crear los paisajes, las transiciones, las imágenes y el concepto visual mientras que el segundo de ambientar musicalmente(y magistralmente)dicha animación. El resultado de esta simbiosis es un viaje catártico a través de dimensiones paralelas a este mundano mundo material(mmm). Es pues, un viaje mítico a través del tiempo y el espacio en busca de contemplar el misterio de nuestro cosmos.
En este fim sus creadores utilizan la ciencia, la mitología y la poesía como una visión totalizadora y poderosa de la naturaleza humana. Así, Atlas Dei se divide en ocho capítulos o pasajes:1- Earth (11 min.)2 – Mythos (14 min.)3 – Platonic (12 min.)4 – The Convolution (15 min.)5 – Deconstructions (11 min.)6 – Passages (9 min.)7 – Terra Meta (11 min.)8 – Elegy (9 min.).
Los extras incluidos son fabulosos. Por una parte vienen agregados los comentarios tanto de Rich como de Colvin sobre cada capítulo, incluye también una reseña biográfica de ambos y una galería sensacional de imágenes. Pero sin duda lo más notable es la calidad del audio en la que se puede disfrutar: ¡5 canales de salida para un sonido maravillosamente envolvente!”