Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 19: aquí Perdidos, haciendo méritos para que Martin de Jong sea nuestro corresponsal en el Festival español de Benicassim, recinto de congregación de artistas indies de primera línea, alguno mas añosos que otros, como Depeche Mode, Echo and The Bunnymen, Pixies, Madness, o los más noveles como Placebo, Franz Ferdinand o The Strokes.
Lo que sí es que además se presentan artistas indies mas cercanos a la línea editorial de Perdidos, como Calla, Dominique A, Mojave 3 The Organ, Ms. John Soda, The Walkmen, grata excusa para mostrar de lo nuevo y de lo viejo, y de esto último que nos suene a nuevo, por eso hemos seleccionado a los siguientes para este lunes especial: Ellen Allien & Apparat, The Kooks, Matthew Herbert, Tom Verlaine, Babyshambles, Dominique A y Mojave 3.

Desde agosto de 1995 la costa de Azahar ha celebrado el desembarco cultural que ha convertido a este terruño en la capital mundial de la música independiente, del pop anglosajón más clásico y de las vanguardias electrónicas y experimentales más aclamadas del instante. Algunos de esos grupos siguen en activo y otros han pasado al recuerdo, pero todos han dejado un sello imborrable en la historia del Festival. Desde The Stone Roses, The Jesus And Mary Chain, The Cranes, Autechre, Belle & Sebastian y Suede, hasta Saint Etienne, Björk, Massive Attack, The Cure o Suicide. Mas info: www.fiberfib.com

El rosario de estrellas de este próximo lunes:

Artista: MATTHEW HERBERT
Disco: Scales
Sello: K7
Año 2006

Tras el sabroso “Plat Du Jour” en que incursionó en sonoridades culinarias (recuerden el Festival Sónar 2005 que abarcó un espectro cercano a la música relacionada con la cocina a raíz de esta experiencia), Matthew Herbert regresa a las tiendas de discos con un nuevo LP, imtitulado “Scale”, en el que nuevamente cuenta con la voz de Dani Siciliano en muchos de los cortes aunque esta vez también ha contado con otros vocalistas como Neil Thomas y Dave Okomu (Jade Fox). Además se ha valido de una orquesta de cámara, instrumentos de viento y algunos de los instrumentistas que ya aparecían en su Lp “Goodbye Swingtime”. Esta placa transita las rutas del deep house, el minimal house y hasta llega a aportar un hipnótico y entretenido down tempo. Once temas componen el track list de este disco, de los cuales mostraremos: Just Once.
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Artista: THE KOOKS
Disco: Inside In / Inside Out
Sello: Virgin
Año: 2006

De vez en cuando aparece la “next big thing”, la banda que la romperá, como lo fueron en su momento Suede, The La’s, The Coral, Supergrass y un sinfín de bandas británicas levantadas por el semanario NME y que siguieron suerte dispar, esta vez el que encabeza el listado es esta banda de Brighton, esa sureña ciudad de Inglaterra donde se enfrentaron Mods y Rockers en los 60 (fielmente retratada en la peli Quadrophenia de los Who). Nuevamente nos topamos con lo mejor del sumo de buen pop ingles, pop que se nutre de tantas vertientes: la indie , post-punk, new wave, nuevo acústico,… una nueva gema. Ojo si te gustan los Hot Hot Heat o The Libertines. Inside in Inside out es uno de esos discos que aglutina un conjunto de canciones memorables, que difunden con poderío las máximas del mejor pop heredado de los 60 y que trazaron grupos tan emblemáticos como los Kinks, pero puestas al día y remozadas con la energía y vitalidad que desprendían aquellos discos. De ellos mostraremos las canciónes “sofa song” y “she moves in her own way” cuyo video puedes ver en: http://www.thekooks.co.uk/
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Artista: ELLEN ALLIEN & APPARAT
Disco: Orchestra of Bubbles
Sello: Bpitch Control
Año: 2006

La jefa de Bpitch Control sigue empeñada en definir su música como electro-tech hipnótico, y algo de eso sí que hay en trabajos como “Thrills”, tercero que la alemana realiza como productora y preciso plano sonoro sobre el que podría dibujarse el Berlín actual. Nombre de referencia en la electrónica contemporánea, Allien es, además de productora, una de las disc-jockeys y remezcladoras más solicitadas del momento. Su partner en este disco es Apparat (seudónimo tras el que se esconde Sascha Ring, codirige el sello Shitkatapult y es uno de los mejores productores de electrónica experimental del momento). La unión entre su pasión por la música y su buen hacer en el estudio ha dado como resultado esta “orquesta de burbujas”, una excelente colección de temas pop en formato digital o electropop, a veces bailable, a veces ensoñador, en síntesis , las más perfectas melodías entre formas de ‘baile inteligente’ con espíritu y elementos pop y rock. Hay riffs, hay voces… pero también hay repetición, progresión y textura. Para quienes extrañan la electronica al estilo de Orchestral Manoeuvers in the Dark (OMD).
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Artista: TOM VERLAINE
Disco: Songs and Other Things
Sello: Thrill Jockey
Año: 2006

Tom Verlaine fue el fundador junto a Richard Hell de Television, una de las bandas más originales e influyentes de la historia del rock de todos los tiempos. Treinta años después, Tom, quien además escogió su apellido de manera muy poética, regresa con este “Songs and Other Things” trabajo editado por el prestigioso sello americano Thrill Jockey (Tortoise, Chicago Underground, Mouse On Mars, Sam Prekop). Verlaine regresa al panorama musical demostrando que su sonido nunca pasará de moda, es más, está más a la orden del día que nunca. Sus sonidos densos, oscuros, sus solos de guitarra largos que han inspirado a tantos, a medio camino entre el post-punk, y el new wave, siguen aliando acérrimos seguidores. Entre la poesía y lo críptico, Tom desgrana sus letras con clase y registro limitado. “Entona como Arthur Lee -el cantante de los hippies y cristalinos Love- con dolor de estómago”, comparó una vez la propia Patti Smith. Otros en la misma veta: Lou Reed, Talking Heads,
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Artista: BABYSHAMBLES
Disco: Down In Albion
Sello: Rough Trade
Año: 2005

Había una vez cuatro músicos que tenían actitud, se juntaban para tocar un rato, pelearse, drogarse, y emborracharse, tal como muchas bandas en la primera y caótica etapa sin embargo no todos pueden jactares de hacer buena música y con sello propio. No pasó nada de tiempo antes de ser clamados como una de las mejores nuevas bandas según la prensa británica, estos cuatro amigos se llaman Peter Doherty, Carlos Barât, John Hassall y Gary Powell, y eran mejor conocidos como The Libertines.
”Son la banda más extrema con la que trabajé jamás. No es R&R. No sé lo que es. Enfermedad mental, probablemente”, palabras de Alan McGee su manager (creation Records, My Bloody Valentine, House of Love, The Jesus and Mary Chain), quién resume tal vez de manera mas premonitoria que nada, que la demencia no haría perdurar mucho esta banda. Disuelta Pete Doherty forma su propia banda, Babyshambles. Apoyado de Mick Jones (ex-Clash como productor) edita este primer disco, con todas las referencias que puede tener una banda de matriz inglesa.
Seremos benevolentes y no tocaremos la vida personal de Pete, lamentablemente lo que mas trasciende. Nos daremos un barniz de la música de Babyshambles, además de recordar una canción que Pete dedico a Perdidos en el Espacio cuando aún estaba en los Libertines y que fue capturado por nuestro corresponsal en Europa. Si escuchas Fuck forever recordarás unos acordes de una canción Primavera 0, creo, de los Soda Stereo, me parece del disco Dynamo, además escucharemos The 32 of December que nos recuerda a The Pastels.
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Artista: MOJAVE 3
Disco: Puzzles likes you
Sello. 4AD
Año: 2006

En marzo mostramos algo en adelanto de esta nueva placa de los ex-Slowdive, el disco ya está en disquerías y aprovecharemos que Mojave 3 estará en Benicassim para darnos otro baño con la elegancia lírica de Neil Hastead, melancolía y languidez en los tracks mas piolas, adolescencia e ingenuidad en los tracks más “rockeros”, velocidad no habitual en Mojave 3, ni en Slowdive.
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Artista: DOMINIQUE A
Disco: L’horizon
Sello. Green Ufos
Año: 2006

El renovador de la chanson francesa llega a su séptimo disco y opta por la sencillez y por las buenas canciones. Para no recargar los temas y no perder frescura ha optado por la autoproducción y por primeras tomas. Así, ha logrado una especie de compendio de su carrera. La melancolía y la poesía brillan en canciones desnudas como “Music-hall” o “Par l’ouest”, que podrían haber estado en su debut de 1992, “La fossette”. El piano de Laetitia Bégou brilla en temas como “Antaimoro”, en la que también colabora en composición. “Rouvrir” suena majestuosa y apacible con alguna leve base electrónica.
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Artista: DARIO MARIANELLI
Disco: OST V FOR VENDETTA
Sello. Astralwerks / Emd
Año: 2005

La exclusiva visita de sónico para presentarnos a Dario Marianelli, que es el compositor de moda en los últimos meses. Su nominación a los Oscar por “Orgullo y Prejuicio”, y la extraordinaria calidad de sus composiciones para “Los Hermanos Grimm” y “V de Vendetta”, le han situado en una posición privilegiada en la industria.
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Artista: THE SPÃŒNTO BAND
Disco: OST FOUR EYED MONSTER
Año: 2005

Nuevamente sónico visitando perdidos en el espacio.
Four eyed monsters es una película de ficción completamente autobiográfica. Es la historia de un videoartista dedicado a grabar videos de bodas mientras va de fracaso sentimental en fracaso sentimental; y el de una videoartista reconvertida en camarera de garito newyorkino. Él la encuentra a ella en una página web. Primero el chat, luego los mails, más adelante se mandan dibujos, es decir, establecen una relación sin palabras, sustentada por sus creaciones artísticas.
Indie pop optimista es una buena definición de The Spinto Band. Este cuarteto de Delware, cuyo sonido se aprecia deudor de The Beatles, se desmarcan del pop emocional del momento –James Blunt, Coldplay…- y reservan su puesto en una parcela del mercado musical sólo destinada a grupos prometedores –Arcade Fire, The Strokes…

Mira el trailer acá.
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Bitácora de lunes 12: Primero que nada muchas gracias por los comentarios sobre el sitio y sobre el programa, especialmente por los Podcast, gentileza de nuestros “sostenedores” de Sobras.com (Sonico en especial).
Este lunes -para variar- tendremos novedades ademas de la siempre interesante colaboración de Sergio Díaz (chequeen sus podcast en http://buenamusicadehoy.podomatic.com/ ).

Aprovecho de anunciarles del duelo con Ottavio, el especial denominado “Jukebox Perdidos”, es decir, junto a Otto, cada uno desenfundando un I-Pod, nos dispararemos temas al azar, a ver quién adivina primero (si es que adivinamos). Estamos craneando la manera de invitarlos a participar, tal vez telefónicamente, si es que les tinca jugar en esta pelada de cables.

Por lo pronto, este es el potpurri del lunes:

Artista: DIVINE COMEDY (deuda de la semana pasada)
Disco: Victory for the Comic Muse
Sello: Parlophone 
Año: 2006

Pop de frac, pop con etiqueta, pop de humita, pop a la Divine Comedy, ningún sobresalto ni reinvención, es un puñado de canciones al mas conocido estilo de DC, si eres fan ya tienes 11 nuevos temas en con cuales sucumbir y en los cuales sumergirse a descifrar las notables historias hilvanadas con maestría por Neil Hannon.
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Artista: TUNNG
Disco: Comments Of The Inner Chorus
Sello: Full Time Hobby
Año: 2006

Como alguien comenta en un foro español a propósito de que Tunng visita el festival SONAR 2006, “…coincidiendo con la salida al mercado de su segundo disco “Comments Of The Inner Chorus”. Adalides de la folktrónica o folk retorcido, estos británicos conjugan en sus canciones la zona confortable de Simon & Garfunkel con un Robert Wyatt atraído por la cibernético, o a John Martyn jugando con bleeps. Se ha escrito también de ellos que son como Ian Brown (de Stone Roses) liderando a los Beta Band. Tunng se sitúa en esa encrucijada actual en la que el folk inglés pastoral y cristalino (con esas guitarras acústicas circulares) se deja sazonar con gusto con semillas de scratching y otras especias modernas” En Perdidos mostramos algo de su debut “Mother’s Daughter… And Other Songs”, más electrónico que su nuevo trabajo. Ahora han crecido (también en número: son un total de siete músicos) y liderados por el productor Mike Lindsay y el cantante y guitarrista Sam Genders. Ojo!!, filete por muchas temporadas.
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Artista: SHOOTING AT UNARMED MEN
Disco: Soon There Will Be
Sello: Too Pure
Año: 2005

Shooting At Unarmed Men es una banda que revitaliza la horneada suspendida en la era del post-punk, algo ingenua, rabiosa y buena tela, es uno de los proyectos musicales nacidos de las cenizas de los tristemente desaparecidos Mclusky. En concreto es la nueva aventura de Jon Chapple, el que fuera agresivo bajista de la banda. Ahora se hace acompañar de otros dos músicos: Simon Alexander (bajo) y Steve Morgan (batería).”The Pink Ink” es el primer single extraído de lo que ya es el primer miniálbum de esta nueva formación llamado “Soon there will be” en el que ofrecen las acostumbradas explosiones de amargo post punk rock con un toque de garage-rock. O sea, algo así como Fugazi, Jesus Lizard y Shellac con ciertos aromas sixties.
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Artista: THE SPECIALS
Disco: The Specials
Sello: 2 Tone
Año: 1979

“En 1967, Londres era el lugar de destino de miles de inmigrantes jamaicanos que para mantener viva la imagen de su país, regentaban gran cantidad de clubes los cuáles eran frecuentemente visitados por jóvenes nativos ingleses ávidos de bailar ese novedoso ritmo proveniente del Caribe. Formaciones como Desmond Dekker, The Melodians o Freddie Notes & The Rudies conquistaron las listas de éxito durante los primeros años setenta, justo antes de que la explosión punk se revelara contra el régimen monárquico y la mano de hierro de Margaret Thacher. Entre 1976 y 1979, el reggae y el punk fueron de la mano e incluso se mezclaron en canciones de grupos como The Clash o The Police. Pero en octubre de 1979 se editó el disco de debut de The Specials, una banda multirracial que supo asimilar como nadie elementos pop, reggae, ska y punk para ofrecer una auténtica coctelera de música disco, ofreciendo unos conciertos joviales que hicieron olvidar la rabia y la frustración de la era punk” comenta Antonio Noblejas, del sitio web http://www.portalmundos.com/.
En 1981, el grupo se dividió en tres partes. Por un lado, los tres cantantes formaron un grupo llamado “Fun Boy Three” y por otro lado, Horace Panter y Jerry Dammers rearmaron el grupo y formaron el Special A.K.A., que continuaría la obra de los Specials.
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Artista: VETIVER
Disco: To Find Me Gone
Sello: FatCat
Año: 2006

El sello ingles FatCat ha sido pie derecho del recientemente revitalizado folk, por un lado el sello de Michael Gira: Young God y por el otro lado del atlántico el sello Fatcat, quienes han editado desde hace muy poco trabajos de: Vashti Vunyan, Animal Collective y ahora a Vetiver.
La banda capitaneada por Andy Cabic regresa con un nuevo álbum de estudio dos años después de la publicación de su homónimo debut (en el que participaron entre otros Joanna Newsom (arpa), Hope Sandoval de Mazzy Star (voces), y el batero de My Bloody Valentine Colm O’Ciosoig), el disco que hizo de este proyecto del cantautor de San Francisco una de las sensaciones del revitalizado folk norteamericano.
Tras pasar los dos últimos años embarcado en gira (en ocasiones acompañando a Devendra Banhart –quien vuelve a participar en “To Find Me Gone”-), Andy Cabic muestra en su nuevo álbum el zumo de lo hasta ahora desarrollado en el circuito del neo-folk, mostraremos el track en el que participa Devendra.
Mas info en : http://fat-cat.co.uk/ .
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Artista: MOUNTAINS  .   …. por Sergio Díaz (interfase)
Disco: Sewn
Sello: Apestaartje
Año: 2006

“Fusionar el espíritu del folk más pausado y reflexivo con el de la música electrónica más orgánica y envolvente es algo que puede desembocar fácilmente en un pretencioso ejercicio espiritual en el que lo que prima es el aburrimiento. A Mountains esto no les ha ocurrido. Es cierto que Sewn es exigente, denso y no regala nada a nadie, pero son tan bellos sus momentos poéticos (sublime Bay) y tan profundo su sentir general, que cualquier episodio arrítmico o bajada de interés quedará siempre como algo menor incapaz de eclipsar la grandeza del conjunto. En fin, un muy buen disco de música ambiental, reservado para momentos muy especiales, momentos de soledad y meditación, para despejar los sentidos y dejar que cada sonido lo inunde todo, fantasmal, plácidamente. Por supuesto, sólo reservado para amantes de este tipo de música”… extractado del texto de  max_fischer del foro de muzikalia.
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Artista: RYAN TEAGUE …. por Sergio Díaz (interfase)
Disco: Six Preludes
Sello: Arable 
Año: 2006

Ryan Teague ha crecido escuchando música clásica, comenzando a tocar la guitarra de niño, además toca el clarinete y otros instrumentos “oscuros”. La composición clásica no le interesa mucho, pero si cuando se combina con electrónica y rock experimental. Por un lado, Arvo Pärt, por el otro , Biosphere. Teague cruza y se salta géneros creando un disco que suena atemporal y fresco. El disco comienza con “Prelude I”, cuerdas convertidas en ruido digital envueltas por voces en un resultado cinematográfico. Las cuerdas y la percusión transportan las emociones y mantienen la imaginación activa. No andamos muy desencaminados si comparamos este “Six Preludes” con el trabajo de Steve Reich o John Adams, ya que son similares, pero Teague lleva su sonido hacia otro lugar. Piensa en el catálogo del sello ECM y en artistas como Arve Henriksen o Marsen Jules y tampoco no estarás lejos de lo que puedes encontrar!
Extractado del sitio: http://www.suburban-lab.com/
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