Programa Lunes 15 de abril de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un inglés revisionista en materias del dub y la política activista, luego saltamos a escocia con un piano infinitamente desolado así también es lo que nos presentará la portlandiana Liz Harris, volveremos a Inglaterra con uno de los que marcaron y registraron un sonido en la guitarra (seguidores de U2, se darán cuenta de dónde viene el clásico sonido de The Edge), pasando a un dueto-duelo de saxofones y cerrando con folk y pop de los subterráneos de panteones.

Artista: ADRIAN SHERWOOD
Disco: Survival & Resistance
Sello: On-U Sound
Año: 2012
adrian sherwood - survival & resistance
Del sitio http://fanmusicfest.com “Adrian Sherwood es el productor de dub más importante de la historia, fundador del prestigioso sello On-U Sound, impulsor del reggae británico y remezclador de un sinfín de artistas, desde Depeche Mode a Simply Red, pasando por Cabaret Voltaire, Nine Inch Nails, Coldcut, Primal Scream, The Fall o Stone Roses. Ha sido considerado uno de los innovadores del dub desde la década de los 70. Poseedor de su propio sello, On-U Sound Records y ex-miembro del grupo de hip hop industrial, Tackhead, en 2003 entregó “Never Trust A Hippy” a Real World, donde aceptó esta obra sólida donde todas las músicas se unen en la pista de baile fusionando ritmos. Autor de hits como “Qawwali”, edita “Survival & Resistance” (2012), el primer álbum de Sherwood en 6 años obteniendo una buena crítica por parte del público y de la prensa especializada.” Ojo, Sherwood tiene una postura crítica socialmente férrea, la vinculación sonora con los ritmos de raíz jamaicana no es solo postura sin sustento, tiene y muy claro.

Artista: GLACIS
Disco: 22.16.04 EP
Sello: Soft Corridor
Año: 2012
glacis
“Glacis” son las composiciones para piano solo de este músico edimburgués Euan McMeeken. Habiendo comenzado a tocar el piano, la guitarra y el bajo en una edad joven, Euan ha pasado gran parte de su tiempo al frente de la banda The Kays Lavelle. Él es también un medio integrante de la banda de dark-pop experimental cuyo álbum debut ‘Our Sound is Our Wound’ (Nuestro sonido es nuestra herida) saldrá a la venta a principios de 2013 en el sello Lost Tribe Sound. Como ven este músico escocés pitutea por todos lados.

Artista: GROUPER
Disco: The Man Who Died In His Boat
Sello: Kranky
Año: 2012
grouper
Del sitio http://www.go-mag.com “Pocas veces el título de un álbum ha reflejado con tanta exactitud lo que se plantea dentro. “The man who died in his boat” es una oda a la soledad, ideal para echarse durante un par de horas a la deriva sobre una barca llena de agujeros. Evasión y victoria. Atmósferas llenas de niebla, guitarras acústicas ahogadas y voces tan profundas que parecen haber sido registradas en una inmensa cueva: guíese, lector, por “Being her shadow”. Cuenta Liz Harris que este disco está basado en una historia que vivió de pequeña. Un barco que regresó solo a la orilla de Agate Beach, pero de cuyo tripulante jamás se supo nada.
Psicología siniestra y folk intimista que, en ocasiones, se desnuda en un extraño naufragio analógico de fondo (¿recuerdan cuando le dabas al play del radio-cassette? ¿esas cacofonías que se escuchaban antes de sonar la música?) y notas de piano distorsionadas A veces la fragilidad huele a esperanza, como es el caso de “Towers” y la hermosa “Living room”. Si no puedes pensar, sueña. Si no puedes soñar, piensa.

Artista: KEITH LEVENE
Disco: Search4AbsoluteZero
Sello: http://www.murderglobal.com/
Año: 2012
KL-SFA0
Por esas ventajas que nos otorgan las redes sociales en las que uno está involucrado, uno no tiene la menor idea desde hasta dónde podemos alcanzar con el disparo y bueh!, ese balazo que se llamó Ying & Yang, disco que presentamos hace unas semanas atrás nos vinculó a uno de sus autores, Keith Levene, quien estuviera en la primera formación de The Clash y en la formación de la banda PIL junto a John Lydon, Jim Walker y Jah Wobble. Keith gentilmente nos contactó vía Twitter e inmediatamente generamos el intercambio y nos mandó un par de temas de su nuevo disco Search4AbsoluteZero, que está a disposición en el sitio web señalado. Todo un honor para Perdidos vincularnos con este ícono de la movida inglesa contestataria de la turbulenta década de los 70s. (Si quieres conocer un poco de aquella interesante historia musical y cómo se gestó el movimiento Punk inglés, en el que aparece entrevistado Keith Levene, aquí un link para descarga, es un documental de la BBC)
http://kigonjiro.com/2012/10/26/punk-britannia-pre-punk-1972-1976-episode-1-of-3-english-and-castilian-subtitles/
Y aquí una interesante entrevista a este personaje: http://www.mudkiss.com/keithleveneinterview.htm

Artista: COLIN STETSON & MATS GUSTAFSSON
Disco: Stones
Sello: Rune Gramophone
Año: 2012
Colin Stetson & Mats Gustafsson
Del sitio http://afterpop.tv “Solamente tomó unas horas en el escenario, cuando Colin Stetson y Mats Gustafsson se vieron por primera vez. Se pararon uno a lado del otro y comenzaron a tocar, dos saxofones monumentales en coordinación, armonía y sintonía; estaban en el Festival de Jazz de Vancouver.
Que haya dos saxofones en una pugna de improvisación es extraordinariamente raro. Generalmente los acostumbrados a dicho instrumento lo hacen acompañados de un piano, un bajo, una batería, acaso una guitarra, pero los alientos en el mundo de la música improvisada son, en principio, los generales incuestionables. La dicha de escuchar no solo dos saxofones, sino a dos de los saxofonistas más interesantes de la actualidad, no es menor. De esa experiencia sacarán el disco Stones, en la siempre muy interesante disquera noruega Rune Gramophone”. Y ahora nos colocamos con Stones, otro misil norcoreano directo al oído medio.

Artista: INDIANS
Disco: Somewhere Else
Sello: 4AD
Año: 2012
indians - somewhere else
Del sitio http://jenesaispop.com “La carrera musical de Søren Løkke Juul, pese a llevar años militando en la escena indie de su Copenhague natal, se ha precipitado en el último año. Por entonces, empezó a darse a conocer bajo el nombre de Indians y una canción suya, ‘Magick Kids’, comenzó a correr de blog en blog, lo que desembocó en su fichaje por 4AD el pasado verano y la grabación de su álbum debut. ‘Somewhere Else’ es un álbum extraño y difícilmente clasificable, que se debate entre lo acústico y lo electrónico, entre Bon Iver y Nikki And The Dove”. Pongámosle un poco más de ingredientes, algo “más conocidos”, parecido al islandés Sing Fang con tintes The XX o Glasvegas menos philspectoriano.

Artista: CATE LE BON
Disco: Cyrk
Sello: Ovni
Año: 2012
Cate-Le-Bon-Cyrk-2012
Del sitio http://www.rockdelux.com “Para ser un disco básicamente de folk, “Me Oh My” (2009) tenía una energía y una manera de llamar la atención que poco tiene que ver con lo íntimo de ese estilo. Era por la forma en la que Cate Le Bon saboteaba las canciones con esas estridencias tomadas directamente de sus adorados Gorky’s Zygotic Mynci. Y por unas letras oscuras, donde esta galesa apadrinada por Gruff Rhys parecía hablar de relaciones tormentosas cuando en realidad estaba recordando a sus mascotas muertas y otros momentos traumáticos de su infancia. En su nuevo trabajo conserva ese impulso excéntrico”. Es como una Syd Barret transexuada, filete
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Podcast lunes 15 de agosto‘11

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 15 de agosto de 2011: ……click en el embebido (gentileza de podomatic, nuevamente hasta que nos echen, o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

lostcast.jpg

Opción alternativa aquí, gentileza de megaupload

Programa Lunes 15 de agosto 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora lunes: De nuevo los ritmos del Africa negra abren los fuegos en Perdidos, folk urbano con tintes psicodélicos, sesión de espiritismo con Julee Cruise, cuerdas espectrales y sonoridades en la penumbra, ecos repetitivos en clave morse y cerrando con una propuesta que se basa en los poemas de un sacerdote jesuita que dedico a 5 monjas que murieron junto a otros 150 pasajeros en el naufragio del Deutschland (1875).

Artista: EBO TAYLOR
Disco: Life Stories – Highlife And Afrobeat Classics 1973-1980
Sello: Strut
Año: 2011
EboTaylor Life Stories
Del sitio http://www.telemadrid.es “ Lo dice el subtítulo de este doble cd: “Highlife & Afrobeat Classics 1973-1980”, ¿queda claro? Gracias al actual interés por todos los sonidos procedentes de África, vamos conociendo en Occidente nombres antes solo para expertos. Ebo Taylor, guitarrista nacido en Ghana, es un músico, compositor y arreglista histórico en el “funk” (y similares) africano. Hace no mucho el mismo sello editó su primer álbum con distribución internacional (“Love and death”), ahora se recopilan temas suyos y de las principales formaciones con las que colaboraba durante los años 70. Y el resultado es, claro, una lección de ritmo. “Si te gusta Fela Kuti, ya estás tardando”, le dijimos a Pepe, que se identifica como creyente del afrobeat”.

Artista: BIRD BY SNOW
Disco: Common Wealth
Sello: Gnome Life Records
Año: 2010
birdbysnow
Este es el cuarto larga duración de Fletcher Tucker cuyo alias BIRD BY SNOW nos ha inundado desde el año 2005 de propuestas de cantautoría folk parsimoniosa y con un cierto gorgoteo psicodélico hippiento, siempre por el críptico sello discográfico californiano Gnome Life.

Artista: GROUPER
Disco: A I A (“Dream Loss” y “Alien Observer”)
Sello: Yellow Electric
Año: 2011
grouper - a i a_alien observer
Del sitio http://contento.ejival.com “Un álbum doble de posibilidades ocultas y traiciones sonoras. Lo de Liz Harris son estéticas pastorales de folk y goth, pero en un sentido progresivo de canción y diseminación, apoyada de drones y atmósferas que amenazan con una dulzura que intenta ser ecuación etérea. No hay mucha diferencia entre Dream Loss y Alien Observer, ambos continúan la senda de su celebrado Dragging A Dead Deer Up A Hill editado en Type hace un par de años. Mientras Zola Jesus se corona como la nueva reina de lo gótico basándose en el pasado, lo de Grouper está instalado en un presente que mira adelante y de frente.” SI hechas de menos a la Julee Cruise de Badalamenti, aquí tienes un sucedáneo de la más alta pureza.

Grouper – Alien Observer from Hamish Parkinson on Vimeo.

Artista: EMPHEMETRY
Disco: A Lullaby Hum for Tired Streets
Sello: Time Travel Opps
Año: 2011
emphemetry - a lullaby hum for tired streets
El nuevo álbum de Emphemetry suda características ambientales en las guitarras, canciones de folk intimista, un cuarteto de cuerdas, sonidos extraños, delays de cinta, loops invertidos, pianos, y un fantasmagórico quinteto a capella. Mostraremos en Perdidos uno de sus ensoñadores temas creados en base a cuerdas y coros distantes.

Artista: EZEKIEL HONIG
Disco: Folding In On Itself
Sello: Type
Año: 2011
ezekiel honig cover
Del sitio http://es.paperblog.com “La música de Ezekiel Honig siempre ha pasado de puntillas. Quizás llegó tarde a la IDM y “People Places & Things”(2004) quizás quedó como un disco desconocido en el traspaso de atención hacia sonidos minimalistas para la pista de baile. De todos modos, no creo que su música nunca haya planteado ninguna revolución, como tampoco lo hicieron Klimek,Pimmon,Stephan Mathieu,Taylor Deupree o Morgan Packard. Se basan en los elementos que los acompañan a ellos para después pasar a ser bandas sonoras imaginarias de los que consiguen escucharlos. “Scattered Practices” y “Surfaces of a Broken Marching Band”,ayudaron amplificar su nombre, además de los trabajos que editaba en su sello Anticipate. Su música, ha ido evolucionando y se podría hablar de madurez. Pero me parece un poco rancio en un género como el ambient, que ya de por si, es bastante maduro. Tampoco es un disco novedoso, como tampoco nos pueden resultar algunos de Thomas Koner o Taylor Deupree, pero si que es un disco inspirado. O que al menos, es capaz de traspasar el cariño y el encanto que tenían sus anteriores trabajos a su nueva entrega. Muchas veces, hay valores inmateriales que hacen, si cabe, aún más subjetiva la opinión acerca de un disco. Quizás por fetichismo igual, pero hay momentos que me transmite sensaciones cercanas a las que en su día tuve con “Together is the New Alone” de Donnacha Costello. No por tener mucho que ver su música, más bien por removerme algo mientras lo escucho. Cuando llego a “Distant Breakfast Highway”, agradezco el bálsamo y espero encontrar otro momento donde volver a dejarme llevar por estas sensaciones.”

Artista: FOURCOLOR
Disco: As Pleat
Sello: 12K
Año: 2011
fourcolor
Del sitio http://www.rotordiscos.com : “ El proyecto en solitario de Keichi Sugimoto (Minamo) es uno de los fichajes más exitosos del sello de Nueva York 12k (referencia clave de la nueva música digital minimalista desde hace una década). Este es el tercer disco para el sello de Taylor Deupree. Utilizando electrónica digital (micro-ritmos y micro sonidos) y diversos instrumentos eléctricos y acústicos, crea una amplia paleta de texturas y armonías dentro de un agradable entorno sonoro minimalista. Música apacible, sencilla de alguna forma y novedosa, melódica, con cierto aire pop, de una forma delicada peculiarmente japonesa. Bonita presentación en digipack al estilo 12k

Artista: PHILIP JECK
Disco: An Ark For The Listener
Sello: Touch
Año: 2010
jeck
Del sitio http://www.lafactoriadelritmo.com “Philip Jeck es un compositor y coreógrafo inglés, caracterizado por su ánimo experimental, que ha mostrado con generosidad a lo largo de su carrera, con predilección con la manipulación de fuentes sonoras previas y en empleo de vinilos, con unas técnicas y pretensiones muy distintas a la de los turnabilistas de la cultura Hip Hop. Su más reciente disco es “An ark for the listener”, publicado por el sello londinense Touch. Para la realización de este disco ha trabajado con tocadiscos, vinilos de desecho, pedales de guitarra y una mezcladora. Con esos elementos el artista construye fluidos sonoros que generan atmósferas e incluyen porciones melódicas, en una clara apuesta por las texturas frente a la música de corazón tonal.
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